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摘 要：“意境理论”在宗白华的美学思想体系中占有重要地位，他的“意境理论”是在对前人理论继承的基础上，对自己以“人格”为核心范畴的美学思想进行了深化与发展。本文旨在结合对“意境理论”简要分析意境创造与主体人格境界之间关系。
关键词：意境；意境创造；人格境界
“意境”是中国古典美学独创的一个概念。“意境说”在中国古典美学体系中占有重要地位。在宗白华的美学思想中，意境理论占有极其重要的地位。宗白华认为，中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面，就是“意境说”。由此，宗白华把意境研究当作为一种“民族文化的自省工作”，他尽毕生心血，以精深的中国传统文化造诣和学贯中西的学术修养，对意境理论进行了深入的现代演绎，中国传统艺术意境的深邃幽美被他揭示得淋漓尽致。宗白华的意境理论博大精深，全面揭示其理论精髓非本文所能，笔者仅结合自己对意境理论的理解，谈谈意境创造与主体人格境界之间的联系。
宗白华最为基本的美学观点是：“艺术是创作主体人格的外化”。“人格”是其美学理论的核心范畴，他所有的美学思考都是围绕“人格”问题展开的。在《中国意识意境之诞生》（修订稿）一文中，宗白华把意境纳入到整个人类精神生活的格局中，他认为人生有五种境界：功利境界；伦理境界；政治境界；学术境界；宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。而“艺术境界”则是介乎学术境界和宗教境界之间的一种境界，它既求真，又充满着无穷的神秘，它主于美。宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”[1] 意思就是说，意境是人的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的一种境界。意境的生成离不开创作主体对具体宇宙人生的体会和感悟。在点明艺术境界的基本特征后，宗白华总结说：“所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”意思就是说，艺术是人格的外化，美的源泉在于人的精神生命。在做好了理论准备以后，宗白华这样来界定“意境”：“艺术家以心灵映射万象，代山川立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。” [1]
在宗白华看来，意境是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗，这就决定了意境创造与人格境界的关系，意境创造品格的高低取决于创作主体人格境界的高低。正是基于这种认识，宗白华特别强调艺术家的人格涵养。例如，在诗人的品格素养方面，宗白华特别强调要培养一种“诗人人格”。他在给郭沫若的信中明确指出：希望你“多与自然和哲理接近， 养成完满高尚的‘诗人人格’”。宗白华先生所说的“诗人人格”包含着人格的涵养、优美的情绪、高尚的思想和精深的学识等内容。话虽不长， 却一语中的。“五四”时期，郭沫若的确以一种诗人人格叱咤在诗坛上， 因而能红红火火， 狂飙突进， 为我国的新诗发展做出了突出的贡献。而后期的郭沫若， 其“诗人人格”逐步退化，结果其诗作也发生了质变。
我们应该认识到，意境的创造是一种带有天才性特质的活动，是一种特殊的精神劳动现象。一个人的艺术创造能力在很大程度上取决于这个人自身固有的素质，后天的学习虽然可以在一定程度上改善和提高这种能力，但却很难将一个缺乏艺术细胞的人培养成一名出色的艺术家。我们必须承认人的差异性， 也就是说并不是每一个人都能成为艺术家的， 因此我们必须善于发现人才，避免人才培养上的主观性和盲目性。由此联想起二十世纪五十年代末期我国全民文艺运动中的教训。创作主体的生活体验与艺术创造联系密切，创作主体必须与社会生活和自然生活保持紧密的联系， 提高自己对于外界生活的感悟能力， 而这种感悟恰恰是激发作家和艺术家进入创造过程的重要的艺术心理机制。宗白华认为，对生活的体验不仅强调社会生活本身，同时也更强调体验者本人的自我感悟，即对社会生活所形成的体验者本人的那些主观化的思绪。他还强调自然社会与艺术创造的关系，认为创作主体也应当在自然社会中生活，从大自然中获得教益和启迪。因此，创作主体应该与大自然亲近，从自然界的无限禅机中形成对生活的感悟，获得艺术创造的灵感。创作主体的艺术冲动是意境创造过程中必不可少的元素。宗白华说：“艺术家的心中有一种黑暗的、不可思议的艺术冲动， 将这些艺术冲动凭借物质表现出来， 就成了一个优美完备的合理想的艺术品。”从这里我们可以体会到， 艺术冲动在宗白华先生的心目中是一个蕴含在作家艺术家心中难以名状的东西， 它是一种独特的感悟， 是一种突发的激情， 也是一种不可抑制的创造力， 它是作家艺术家面对社会生活和自然现象而在主观上意识到的有价值的东西。作家和艺术家把这些表现出来， 这就是艺术创造的过程。创作主体的艺术冲动的确是一种十分难能可贵而又很重要的艺术创造情愫，甚至可以说，没有创作主体的艺术冲动就没有真正意义上的艺术创作。由此我们深切地体会到创作主体人格境界的高低对艺术意境创造的影响。
宗白华认为，主体的人格境界在艺术意境的创造中是具有决定作用的。在他看来，意境绝不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，是一个可以涵括为不同精神境界层级的艺术创造。从直观感相的摹写、活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以分为三个层次。其最高层次是最高灵境的启示，也就是“禅境”。意境的创造要极力追求“禅境”层次，因为“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原”，[1]只有达到“禅境”才能很好地体悟和启示宇宙人生的真相。宗白华之所以如此重视意境的研究，把意境研究当作为一种“民族文化的自省工作”。是因为创作主体的人格境界的高低直接影响着艺术意境的营造，艺术意境的精神内蕴直接取决于创作主体的人格境界。他希望通过对中国艺术意境的研究，深入体悟中国人的传统文化心理，以找寻可以继承的有利于当代人们人格境界提升的精神元素。
通过以上分析可以看出，所谓的艺术境界及意境，都不是客观的存在，而是创作主体的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的，是创作主体最真心灵的创造。艺术境界及意境的创造与创作主体的生命和人格境界是紧密相连的，它与客观现实世界相联系而同时又高于客观现实，是对客观现实境界的提炼与升华。所以创作主体人格境界的高低与意境创造品格的高低是密不可分的。创作主体的人格境界的高低直接影响着艺术意境的营造，艺术意境的精神内蕴直接取决于创作主体的人格境界。因此无论是艺术家还是普通大众都需要尽量提升自己的人格境界。只有具有了足够的人格境界，艺术家才可以在艺术的境界中体悟和启示宇宙人生真相，艺术的接受者才可以进入艺术作品的境界来接受启示。
参考文献：
[1]宗白华.宗白华全集：第二卷[C].合肥：安徽教育出版社，1994.
关键词：意境；意境创造；人格境界
“意境”是中国古典美学独创的一个概念。“意境说”在中国古典美学体系中占有重要地位。在宗白华的美学思想中，意境理论占有极其重要的地位。宗白华认为，中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面，就是“意境说”。由此，宗白华把意境研究当作为一种“民族文化的自省工作”，他尽毕生心血，以精深的中国传统文化造诣和学贯中西的学术修养，对意境理论进行了深入的现代演绎，中国传统艺术意境的深邃幽美被他揭示得淋漓尽致。宗白华的意境理论博大精深，全面揭示其理论精髓非本文所能，笔者仅结合自己对意境理论的理解，谈谈意境创造与主体人格境界之间的联系。
宗白华最为基本的美学观点是：“艺术是创作主体人格的外化”。“人格”是其美学理论的核心范畴，他所有的美学思考都是围绕“人格”问题展开的。在《中国意识意境之诞生》（修订稿）一文中，宗白华把意境纳入到整个人类精神生活的格局中，他认为人生有五种境界：功利境界；伦理境界；政治境界；学术境界；宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。而“艺术境界”则是介乎学术境界和宗教境界之间的一种境界，它既求真，又充满着无穷的神秘，它主于美。宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”[1] 意思就是说，意境是人的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的一种境界。意境的生成离不开创作主体对具体宇宙人生的体会和感悟。在点明艺术境界的基本特征后，宗白华总结说：“所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”意思就是说，艺术是人格的外化，美的源泉在于人的精神生命。在做好了理论准备以后，宗白华这样来界定“意境”：“艺术家以心灵映射万象，代山川立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。” [1]
在宗白华看来，意境是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗，这就决定了意境创造与人格境界的关系，意境创造品格的高低取决于创作主体人格境界的高低。正是基于这种认识，宗白华特别强调艺术家的人格涵养。例如，在诗人的品格素养方面，宗白华特别强调要培养一种“诗人人格”。他在给郭沫若的信中明确指出：希望你“多与自然和哲理接近， 养成完满高尚的‘诗人人格’”。宗白华先生所说的“诗人人格”包含着人格的涵养、优美的情绪、高尚的思想和精深的学识等内容。话虽不长， 却一语中的。“五四”时期，郭沫若的确以一种诗人人格叱咤在诗坛上， 因而能红红火火， 狂飙突进， 为我国的新诗发展做出了突出的贡献。而后期的郭沫若， 其“诗人人格”逐步退化，结果其诗作也发生了质变。
我们应该认识到，意境的创造是一种带有天才性特质的活动，是一种特殊的精神劳动现象。一个人的艺术创造能力在很大程度上取决于这个人自身固有的素质，后天的学习虽然可以在一定程度上改善和提高这种能力，但却很难将一个缺乏艺术细胞的人培养成一名出色的艺术家。我们必须承认人的差异性， 也就是说并不是每一个人都能成为艺术家的， 因此我们必须善于发现人才，避免人才培养上的主观性和盲目性。由此联想起二十世纪五十年代末期我国全民文艺运动中的教训。创作主体的生活体验与艺术创造联系密切，创作主体必须与社会生活和自然生活保持紧密的联系， 提高自己对于外界生活的感悟能力， 而这种感悟恰恰是激发作家和艺术家进入创造过程的重要的艺术心理机制。宗白华认为，对生活的体验不仅强调社会生活本身，同时也更强调体验者本人的自我感悟，即对社会生活所形成的体验者本人的那些主观化的思绪。他还强调自然社会与艺术创造的关系，认为创作主体也应当在自然社会中生活，从大自然中获得教益和启迪。因此，创作主体应该与大自然亲近，从自然界的无限禅机中形成对生活的感悟，获得艺术创造的灵感。创作主体的艺术冲动是意境创造过程中必不可少的元素。宗白华说：“艺术家的心中有一种黑暗的、不可思议的艺术冲动， 将这些艺术冲动凭借物质表现出来， 就成了一个优美完备的合理想的艺术品。”从这里我们可以体会到， 艺术冲动在宗白华先生的心目中是一个蕴含在作家艺术家心中难以名状的东西， 它是一种独特的感悟， 是一种突发的激情， 也是一种不可抑制的创造力， 它是作家艺术家面对社会生活和自然现象而在主观上意识到的有价值的东西。作家和艺术家把这些表现出来， 这就是艺术创造的过程。创作主体的艺术冲动的确是一种十分难能可贵而又很重要的艺术创造情愫，甚至可以说，没有创作主体的艺术冲动就没有真正意义上的艺术创作。由此我们深切地体会到创作主体人格境界的高低对艺术意境创造的影响。
宗白华认为，主体的人格境界在艺术意境的创造中是具有决定作用的。在他看来，意境绝不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，是一个可以涵括为不同精神境界层级的艺术创造。从直观感相的摹写、活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以分为三个层次。其最高层次是最高灵境的启示，也就是“禅境”。意境的创造要极力追求“禅境”层次，因为“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原”，[1]只有达到“禅境”才能很好地体悟和启示宇宙人生的真相。宗白华之所以如此重视意境的研究，把意境研究当作为一种“民族文化的自省工作”。是因为创作主体的人格境界的高低直接影响着艺术意境的营造，艺术意境的精神内蕴直接取决于创作主体的人格境界。他希望通过对中国艺术意境的研究，深入体悟中国人的传统文化心理，以找寻可以继承的有利于当代人们人格境界提升的精神元素。
通过以上分析可以看出，所谓的艺术境界及意境，都不是客观的存在，而是创作主体的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的，是创作主体最真心灵的创造。艺术境界及意境的创造与创作主体的生命和人格境界是紧密相连的，它与客观现实世界相联系而同时又高于客观现实，是对客观现实境界的提炼与升华。所以创作主体人格境界的高低与意境创造品格的高低是密不可分的。创作主体的人格境界的高低直接影响着艺术意境的营造，艺术意境的精神内蕴直接取决于创作主体的人格境界。因此无论是艺术家还是普通大众都需要尽量提升自己的人格境界。只有具有了足够的人格境界，艺术家才可以在艺术的境界中体悟和启示宇宙人生真相，艺术的接受者才可以进入艺术作品的境界来接受启示。
参考文献：
[1]宗白华.宗白华全集：第二卷[C].合肥：安徽教育出版社，1994.