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美国的顶级风暴摄影师Mitch Dobrowner在7年前才重新开始钻研摄影，现在，他让人震惊的作品为他赢得了索尼世界摄影奖的大奖。
你对于拍摄戏剧性风景照片的兴趣是如何发展而来的呢？
在快20岁的时候我开始接触摄影，那时我住在纽约的长岛，那是美国的东海岸。我看到了安塞尔·亚当斯拍摄的那些令人惊叹的照片——虽然那时我还不知道他是谁——照片中的风景是我在东海岸从没有见过的。
长话短说，有四年的时间，我奔波于纽约和加利福尼亚之间，和我的车生活在一起。每次我出去拍摄风景的时候，天气看起来总是非常的糟糕，似乎预示着如果有一天我去美国中西部拍摄所谓的“龙卷风之路”将是很正常的，后来我还真的去了，虽然那是许多年以后??
随着陪伴家人的时间越来越多，并且也开始为事业奔波，我渐渐地放下了相机，直到2005年冬天，一个偶然的机会我又开始拍照了。我的一个朋友邀请我和他一起去死亡谷旅行，我就带上了几个旧的胶片相机和一个小的傻瓜数码相机。一切就是从这里开始的。在很长的一段时间里我都没有拍照片，这次旅行重新点燃了我对摄影的热情。
你在拍摄暴风雨的时候要采取什么样的措施才能让自己在合适的时间到达合适的地点呢？
在拍摄之前我会做很多的调研工作，并且要预估它的视觉效果。如果我想好了要去哪里，那么在这之前我会做很多相关的计划，那里的天气状况是什么样的，我应该在什么季节什么时间去那里，有哪条路可以通到那里，我要怎么到达预计的地点，需要徒步走多远等等。我还会在谷歌上搜索那个地方天气样貌的照片，通过这些来设想构图和不同拍摄角度的拍摄效果。
我第一次拍摄这种天气系统时完全是实验。对于风暴是什么样子我有大概的估计，我还询问了知情的人怎样能找到我在寻找的景色，我还和一个叫Roger Hill的暴风雨追逐者聊了很多。但那并不是龙卷风或者我想拍摄的破坏性天气，而是北美美丽的被称作“超级单体风暴”的暴风雨云。
Roger向我建议了一些合适的拍摄地点，于是在2009年7月我开始了这个拍摄项目。第二天当我出门的时候发现自己站在一个中气旋龙卷的面前，它有大约18000米高，风速达到每小时80-100公里。它就那样盘旋在内布拉斯加州北部的田野上，我此前无法想象这个星球上存在着这样的事物。
你是怎样确立自己风光摄影的独特风格的？
就像之前我所说的，第一次出去拍照完全是一次实验，我甚至都没有准备好拍摄的器材。我过去习惯了在拍摄风景时在旁边坐上一小会，如果因为光线很暗需要十秒的曝光，没有问题，我有一个三脚架。如果我想的话，我可以光看着某块石头在那坐上一个星期，等待合适的天气和光线条件。
但是去拍暴风雨可不一样。我觉得拍摄这样的风光照片更像是拍摄体育活动，但是你周围的事物移动得要快得多，构图也是以这样的速度变化着，这时候就需要果断地做出决定。
你周围同样也在发生一些事情。人们害怕闪电，也害怕被冰雹砸到，他们会开始担心我们会不会被暴风雨伤害到。我自己并不感到害怕，我很享受这样的时刻。Roger很注意安全——通常我只听从他的意见。至于别的我不会考虑，我需要非常地专注。
你用什么相机拍摄？
现在我使用两台佳能EOS 5D MarkⅡ。我的第一次旅行带的是索尼的CyberShot R1，而在那种光照条件下我最快的曝光速度也需要1秒。显然我的设备是不合适的，但是作为一个摄影师，你经常需要面对挑战，而我也确实用那台相机拍摄了一些不错的照片，例如多次曝光捕捉闪电。
我有使用胶片相机的背景，4×5和8×10相机都用过。我是在那种潮湿暗房的冷光下，看安塞尔·亚当斯的书学习放大照片一步步走过来的。不过我还是转向了数码相机，因为我真的很喜欢即时取景。R1（2005年上市）是我用过的第一台可以即时取景的相机。
我使用即时取景的方式和我使用8×10相机取景器的方式很相似，唯一的区别是我可以选择黑白模式拍摄。和拍摄胶片一样我会使用多种滤镜，红色滤光镜、偏光镜，或者红外滤镜。
一件很有意思的事情是，在用可以即时取景的相机拍摄黑白模式的照片时，我可以看到相机加上红色滤镜或者偏光镜的效果——胶片是做不到的。如果我在8×10大画幅相机前加上一个红色滤镜，那么在取景框里看到的就将是上下颠倒的景象，并且背景一片红色。
你的拍摄装备是专门为红外摄影准备的吗？
我的其中一台5D Mark Ⅱ是为了红外摄影准备的，尽管我现在拍红外摄影的照片并不多——80%的照片都是黑白的，只有大概20%的照片是红外作品，这需要在适合的条件下（比如说弱光、天空阴霾，并且对比度低的情况下）。
相机传感器上的红外线过滤镜可以拆卸，并且我有适合装上红外滤镜的镜头，所以我能在很短的时间内做出决定，选择适合拍摄这种景色的方式：黑白或者红外。
我现在只拍摄RAW格式的照片。尽管这些照片是RGB色彩空间下的，不过我建立了自己处理数码照片的工作流程，我会在一开始处理RAW格式照片时将饱和度降到零。这样照片看起来就和我在即时取景时看到的一样，看起来就和JPEG差不多，不过现在我都选择16位的而不是8位的色彩空间。
最终我的产品就是印出来的照片，所以我会非常努力地工作，为了能把那些辛苦拍到的照片做成偏色最小的完美作品。
你对于拍摄戏剧性风景照片的兴趣是如何发展而来的呢？
在快20岁的时候我开始接触摄影，那时我住在纽约的长岛，那是美国的东海岸。我看到了安塞尔·亚当斯拍摄的那些令人惊叹的照片——虽然那时我还不知道他是谁——照片中的风景是我在东海岸从没有见过的。
长话短说，有四年的时间，我奔波于纽约和加利福尼亚之间，和我的车生活在一起。每次我出去拍摄风景的时候，天气看起来总是非常的糟糕，似乎预示着如果有一天我去美国中西部拍摄所谓的“龙卷风之路”将是很正常的，后来我还真的去了，虽然那是许多年以后??
随着陪伴家人的时间越来越多，并且也开始为事业奔波，我渐渐地放下了相机，直到2005年冬天，一个偶然的机会我又开始拍照了。我的一个朋友邀请我和他一起去死亡谷旅行，我就带上了几个旧的胶片相机和一个小的傻瓜数码相机。一切就是从这里开始的。在很长的一段时间里我都没有拍照片，这次旅行重新点燃了我对摄影的热情。
你在拍摄暴风雨的时候要采取什么样的措施才能让自己在合适的时间到达合适的地点呢？
在拍摄之前我会做很多的调研工作，并且要预估它的视觉效果。如果我想好了要去哪里，那么在这之前我会做很多相关的计划，那里的天气状况是什么样的，我应该在什么季节什么时间去那里，有哪条路可以通到那里，我要怎么到达预计的地点，需要徒步走多远等等。我还会在谷歌上搜索那个地方天气样貌的照片，通过这些来设想构图和不同拍摄角度的拍摄效果。
我第一次拍摄这种天气系统时完全是实验。对于风暴是什么样子我有大概的估计，我还询问了知情的人怎样能找到我在寻找的景色，我还和一个叫Roger Hill的暴风雨追逐者聊了很多。但那并不是龙卷风或者我想拍摄的破坏性天气，而是北美美丽的被称作“超级单体风暴”的暴风雨云。
Roger向我建议了一些合适的拍摄地点，于是在2009年7月我开始了这个拍摄项目。第二天当我出门的时候发现自己站在一个中气旋龙卷的面前，它有大约18000米高，风速达到每小时80-100公里。它就那样盘旋在内布拉斯加州北部的田野上，我此前无法想象这个星球上存在着这样的事物。
你是怎样确立自己风光摄影的独特风格的？
就像之前我所说的，第一次出去拍照完全是一次实验，我甚至都没有准备好拍摄的器材。我过去习惯了在拍摄风景时在旁边坐上一小会，如果因为光线很暗需要十秒的曝光，没有问题，我有一个三脚架。如果我想的话，我可以光看着某块石头在那坐上一个星期，等待合适的天气和光线条件。
但是去拍暴风雨可不一样。我觉得拍摄这样的风光照片更像是拍摄体育活动，但是你周围的事物移动得要快得多，构图也是以这样的速度变化着，这时候就需要果断地做出决定。
你周围同样也在发生一些事情。人们害怕闪电，也害怕被冰雹砸到，他们会开始担心我们会不会被暴风雨伤害到。我自己并不感到害怕，我很享受这样的时刻。Roger很注意安全——通常我只听从他的意见。至于别的我不会考虑，我需要非常地专注。
你用什么相机拍摄？
现在我使用两台佳能EOS 5D MarkⅡ。我的第一次旅行带的是索尼的CyberShot R1，而在那种光照条件下我最快的曝光速度也需要1秒。显然我的设备是不合适的，但是作为一个摄影师，你经常需要面对挑战，而我也确实用那台相机拍摄了一些不错的照片，例如多次曝光捕捉闪电。
我有使用胶片相机的背景，4×5和8×10相机都用过。我是在那种潮湿暗房的冷光下，看安塞尔·亚当斯的书学习放大照片一步步走过来的。不过我还是转向了数码相机，因为我真的很喜欢即时取景。R1（2005年上市）是我用过的第一台可以即时取景的相机。
我使用即时取景的方式和我使用8×10相机取景器的方式很相似，唯一的区别是我可以选择黑白模式拍摄。和拍摄胶片一样我会使用多种滤镜，红色滤光镜、偏光镜，或者红外滤镜。
一件很有意思的事情是，在用可以即时取景的相机拍摄黑白模式的照片时，我可以看到相机加上红色滤镜或者偏光镜的效果——胶片是做不到的。如果我在8×10大画幅相机前加上一个红色滤镜，那么在取景框里看到的就将是上下颠倒的景象，并且背景一片红色。
你的拍摄装备是专门为红外摄影准备的吗？
我的其中一台5D Mark Ⅱ是为了红外摄影准备的，尽管我现在拍红外摄影的照片并不多——80%的照片都是黑白的，只有大概20%的照片是红外作品，这需要在适合的条件下（比如说弱光、天空阴霾，并且对比度低的情况下）。
相机传感器上的红外线过滤镜可以拆卸，并且我有适合装上红外滤镜的镜头，所以我能在很短的时间内做出决定，选择适合拍摄这种景色的方式：黑白或者红外。
我现在只拍摄RAW格式的照片。尽管这些照片是RGB色彩空间下的，不过我建立了自己处理数码照片的工作流程，我会在一开始处理RAW格式照片时将饱和度降到零。这样照片看起来就和我在即时取景时看到的一样，看起来就和JPEG差不多，不过现在我都选择16位的而不是8位的色彩空间。
最终我的产品就是印出来的照片，所以我会非常努力地工作，为了能把那些辛苦拍到的照片做成偏色最小的完美作品。