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摘 要：即兴伴奏是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力，也是广大音乐爱好者渴望学习的技能，初学者会认为这种能力的获得是高不可攀的，即神秘又艰难，但“有志者事竟成”只要掌握好的方法就能事半功倍，首先要学习基本乐理和声基础知识，掌握 运用和弦加接，其次要学习和掌握 多种伴奏手法，再要学习所用键盘乐器的正确弹奏方法和弹奏技巧，运用良好的学习方法，耐心细致地慢速练练习，从而获得高质量的即兴伴奏能力。
关键词：即兴伴奏、音型、和弦连接、织体
引言
我一真认为钢琴即兴伴奏是一门有趣的课程，一位有较高水平的钢琴伴奏可以使一段旋律 ，一部作品展现出多个风格的侧面，用不同的演奏方法和即兴伴奏感到多变而有趣的演奏，好似一个游戏，演奏技术越娴熟这个游戏的等级就越高，同时即兴伴奏也是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力，也是个大音乐爱好者渴望学习的技能。
但是，我们在实际教学中会发现，由于学生的基础不同，专业不同，对于作品的理解和敏感程度也是参次不齐，那么在伴奏中音型选择的准确上更是不如人意，学生也有时一头雾水，到底用什么的音型可以完美烘托主旋律，为主旋律添光加彩，演奏起来又舒服顺手呢，其实，要达到这个目的并不难，我想至少要遵循以下几条规律：积极提高自身的演奏水平及识谱能力；熟悉钢琴键盘位置 多弹多看正谱伴奏并吸取其中好的方面，积累素材，拓展思维，大胆创新和尝试，不要只看书本知识，把知识活学活用，等等。
一、积极提高自身的演奏水平及识谱能力
1、好的演奏能力是弹好钢琴即兴伴奏的重要前提条件
在教学过程中，一个班的学生专业五花八门，民乐，西洋乐都有，自然键盘类的学生在演奏水上要比学习民乐的学生就会显得心有余而力不足，手的灵活性和手脑协调能力都不好，对于这些学生就要多练习音阶，琴音，和弦和哈农练指法，来提高手的灵活性，独立性和协调性，这样在选择音型时才不会因为自己弹奏水平的原因而使思路得到阻碍，乐曲的实际效果得到限制。
2、识谱能力
刚才说到演奏水上键盘类学生要好于民乐的学生，可是事情都有两面性民乐学生的乐谱是简谱，西洋乐学生的五线谱，基于即兴伴奏课程用的是首调概念，在这方面民乐学生就有了优势，西洋乐学生是固定调概念，在接触各类歌曲的简谱时，在读谱习惯上就很不适应，而要加强的练习有：（1）熟练各调的音阶、琶音、和弦并能流畅地奏出；（2）做各调的I—IV—V—I的和弦连接；（3）熟悉几个常用调的和弦关系如F调、G调、bB调等。
二、具备各方面良好的素质和基础是学好即兴伴奏课程必备的条件
在学习即兴伴奏课程之前，我们的学生会接触到乐理、视唱、和声、曲式等课程，而这些知识正是在为即兴伴奏课程做的较为重要的铺垫，换句话说，即兴伴奏课程是融合了音乐理论知识，和声基础，曲式分析、个人艺术修养，钢琴演奏水平等各方面素质的课程，而这些基础不好的学生就显得心有余而力不足了。
另外，个人的艺术修养也很重要，一首歌曲如果要有好的钢琴伴奏织体，除了有合理的和声结构，和弦构架外，还要有新颖创新的音型设计，即兴伴奏的“即兴”二字体现的是快速，敏捷的抓住歌曲的风格，特点，艺术内涵，而自身修养不好，就会使自己编配的伴奏织体千篇一律，无法烘托歌曲旋律主题，不能为歌曲添光加彩，选择音型时也只能局限于书本上的范围，没有敏锐的感知就没有标新立异，别具一格的体现。
三、实践是学好钢琴即兴伴奏课程的金钥匙
1、编配即兴伴奏的基本步骤。
2、分析歌曲风格特点
在众多歌曲类别中，大致可以分为进行曲风格，欢快歌曲、抒情歌曲、艺术歌曲等等，要在短时间内通过歌曲名字、歌词、旋律走向特点，节奏结构等方面理解和感知歌曲的风格特点是选择和弦和音型的重要依据。
3、设计合理的和声走向，选择音型、处理好高潮部分
在分析好乐曲段落，曲式结构后就要安排好合理的和声进行，有些学生和声底子薄在短时间内不能马上做到丰富的和声构架，就可以用简单的I—IV—V—I或I—IV—V—V7—I来初步完成和声部分，如果能够高质量的和声变化，就应在上述和声进行中加入VI、III或变音和弦来丰富和完善和声进行。
音型的类别一般分为柱式、分解和弦、半分解和弦、琶音音型这几种进行曲歌曲节奏鲜明，旋律进行较平衡，曲调明快、坚定有力、速度适中能伴随行进的步伐结构方整，对称方面，和声以正三和弦为主，多用较强的和声进行，给人以稳定的感觉，和弦选用力求简单、准确、形象、鲜明、便于弹奏，可以在用原位和弦的同时，也用一些转位和弦，使音响获得新鲜感，增强行进的气氛和动感，音型选用坚定有力的柱式和弦，左手常用八度弹奏根音，以表现坚定的步伐，进行曲中的情绪对比一般是欢快或抒情的乐段和乐句、常选用半分解和弦型或分解和弦型，形成对比和变化，使进行曲风格和情绪得到更好的表现，给人以鼓舞和力量。
进行曲歌曲的高潮外，常以八度和弦的反向进行或左手的八度音阶下行，造成高潮将至的气氛，再加上最高的长音外使用色彩和弦或变和弦，造成音响上的紧张度，掀起高潮。
欢快歌曲情绪欢快，热烈、常表现生动活泼，跳跃喜悦的动人形象节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快、力度适中，一般采用mf、f、mp的力度变化，和声常选用正三和弦为主，也可适当地加副和弦，以烘托轻快跳跃的情绪，音型一般以半分解和弦型为主，也可选用双手交替弹奏的和弦节奏型的断奏的分解和弦型，对比段一般是抒情，歌唱的这就要选用流动的分解和弦型，形成情绪上的对比和变化，高潮处常采用反向的音阶，半音阶或琶音渲染情绪，也可用变化音增加色彩，还可以用震音，和弦重复弹奏掀起高潮。
抒情歌曲旋律优美、流畅、起伏较大，富于歌唱性表情、表达内在、深刻、细腻、富于诗情画意，节奏自由、平衡、总是与婉转动听相适应，和声可先用I、IV、V级各弦明确调性的前提下，可较多地先用副和弦和变化色彩和弦，以烘托柔美、歌唱的情绪、音型常用分解和弦，在右手带旋律或部分旋律时，左手配弹分解和强，左手弹奏旋律时，右手配弹分解和弦高潮处，常用长琶音的上，下行、半音阶的上行或反向进行烘托气氛、还常用震音或和弦转位。
以上所说的三种风格歌曲只是三种基本的体现形式，而在实际的钢琴即兴伴奏过程中会遇到各种多种多样类型 的歌曲和表现形式；那么和弦和音型的选择上也不可能是一程不变的，比如，柱式音型用于进行曲风格的乐曲，可是你会发现当柱式音型与抒情歌曲尤其是流行歌曲相结合会产生一种特别的效果，因此，我们在编配伴奏时在音型的处理上应该大胆创新，敢于尝试，大胆实践，勇于在不断的配弹练习和弹奏实践中，提高自己的配弹能力，只要做到多弹、多配、多想，善于听辩配弹音响的“优”和“劣”提高音乐修养和鉴赏能力，就能不断地提高配弹技能和质量，从而获得“快”“准”“好”的即兴伴奏能力。
总之，实践是这门课的重中之重，用理论为依据，多弹多练，拓展思路，标新立异，相信天道酬勤，必然等到收获的一天。
关键词：即兴伴奏、音型、和弦连接、织体
引言
我一真认为钢琴即兴伴奏是一门有趣的课程，一位有较高水平的钢琴伴奏可以使一段旋律 ，一部作品展现出多个风格的侧面，用不同的演奏方法和即兴伴奏感到多变而有趣的演奏，好似一个游戏，演奏技术越娴熟这个游戏的等级就越高，同时即兴伴奏也是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力，也是个大音乐爱好者渴望学习的技能。
但是，我们在实际教学中会发现，由于学生的基础不同，专业不同，对于作品的理解和敏感程度也是参次不齐，那么在伴奏中音型选择的准确上更是不如人意，学生也有时一头雾水，到底用什么的音型可以完美烘托主旋律，为主旋律添光加彩，演奏起来又舒服顺手呢，其实，要达到这个目的并不难，我想至少要遵循以下几条规律：积极提高自身的演奏水平及识谱能力；熟悉钢琴键盘位置 多弹多看正谱伴奏并吸取其中好的方面，积累素材，拓展思维，大胆创新和尝试，不要只看书本知识，把知识活学活用，等等。
一、积极提高自身的演奏水平及识谱能力
1、好的演奏能力是弹好钢琴即兴伴奏的重要前提条件
在教学过程中，一个班的学生专业五花八门，民乐，西洋乐都有，自然键盘类的学生在演奏水上要比学习民乐的学生就会显得心有余而力不足，手的灵活性和手脑协调能力都不好，对于这些学生就要多练习音阶，琴音，和弦和哈农练指法，来提高手的灵活性，独立性和协调性，这样在选择音型时才不会因为自己弹奏水平的原因而使思路得到阻碍，乐曲的实际效果得到限制。
2、识谱能力
刚才说到演奏水上键盘类学生要好于民乐的学生，可是事情都有两面性民乐学生的乐谱是简谱，西洋乐学生的五线谱，基于即兴伴奏课程用的是首调概念，在这方面民乐学生就有了优势，西洋乐学生是固定调概念，在接触各类歌曲的简谱时，在读谱习惯上就很不适应，而要加强的练习有：（1）熟练各调的音阶、琶音、和弦并能流畅地奏出；（2）做各调的I—IV—V—I的和弦连接；（3）熟悉几个常用调的和弦关系如F调、G调、bB调等。
二、具备各方面良好的素质和基础是学好即兴伴奏课程必备的条件
在学习即兴伴奏课程之前，我们的学生会接触到乐理、视唱、和声、曲式等课程，而这些知识正是在为即兴伴奏课程做的较为重要的铺垫，换句话说，即兴伴奏课程是融合了音乐理论知识，和声基础，曲式分析、个人艺术修养，钢琴演奏水平等各方面素质的课程，而这些基础不好的学生就显得心有余而力不足了。
另外，个人的艺术修养也很重要，一首歌曲如果要有好的钢琴伴奏织体，除了有合理的和声结构，和弦构架外，还要有新颖创新的音型设计，即兴伴奏的“即兴”二字体现的是快速，敏捷的抓住歌曲的风格，特点，艺术内涵，而自身修养不好，就会使自己编配的伴奏织体千篇一律，无法烘托歌曲旋律主题，不能为歌曲添光加彩，选择音型时也只能局限于书本上的范围，没有敏锐的感知就没有标新立异，别具一格的体现。
三、实践是学好钢琴即兴伴奏课程的金钥匙
1、编配即兴伴奏的基本步骤。
2、分析歌曲风格特点
在众多歌曲类别中，大致可以分为进行曲风格，欢快歌曲、抒情歌曲、艺术歌曲等等，要在短时间内通过歌曲名字、歌词、旋律走向特点，节奏结构等方面理解和感知歌曲的风格特点是选择和弦和音型的重要依据。
3、设计合理的和声走向，选择音型、处理好高潮部分
在分析好乐曲段落，曲式结构后就要安排好合理的和声进行，有些学生和声底子薄在短时间内不能马上做到丰富的和声构架，就可以用简单的I—IV—V—I或I—IV—V—V7—I来初步完成和声部分，如果能够高质量的和声变化，就应在上述和声进行中加入VI、III或变音和弦来丰富和完善和声进行。
音型的类别一般分为柱式、分解和弦、半分解和弦、琶音音型这几种进行曲歌曲节奏鲜明，旋律进行较平衡，曲调明快、坚定有力、速度适中能伴随行进的步伐结构方整，对称方面，和声以正三和弦为主，多用较强的和声进行，给人以稳定的感觉，和弦选用力求简单、准确、形象、鲜明、便于弹奏，可以在用原位和弦的同时，也用一些转位和弦，使音响获得新鲜感，增强行进的气氛和动感，音型选用坚定有力的柱式和弦，左手常用八度弹奏根音，以表现坚定的步伐，进行曲中的情绪对比一般是欢快或抒情的乐段和乐句、常选用半分解和弦型或分解和弦型，形成对比和变化，使进行曲风格和情绪得到更好的表现，给人以鼓舞和力量。
进行曲歌曲的高潮外，常以八度和弦的反向进行或左手的八度音阶下行，造成高潮将至的气氛，再加上最高的长音外使用色彩和弦或变和弦，造成音响上的紧张度，掀起高潮。
欢快歌曲情绪欢快，热烈、常表现生动活泼，跳跃喜悦的动人形象节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快、力度适中，一般采用mf、f、mp的力度变化，和声常选用正三和弦为主，也可适当地加副和弦，以烘托轻快跳跃的情绪，音型一般以半分解和弦型为主，也可选用双手交替弹奏的和弦节奏型的断奏的分解和弦型，对比段一般是抒情，歌唱的这就要选用流动的分解和弦型，形成情绪上的对比和变化，高潮处常采用反向的音阶，半音阶或琶音渲染情绪，也可用变化音增加色彩，还可以用震音，和弦重复弹奏掀起高潮。
抒情歌曲旋律优美、流畅、起伏较大，富于歌唱性表情、表达内在、深刻、细腻、富于诗情画意，节奏自由、平衡、总是与婉转动听相适应，和声可先用I、IV、V级各弦明确调性的前提下，可较多地先用副和弦和变化色彩和弦，以烘托柔美、歌唱的情绪、音型常用分解和弦，在右手带旋律或部分旋律时，左手配弹分解和强，左手弹奏旋律时，右手配弹分解和弦高潮处，常用长琶音的上，下行、半音阶的上行或反向进行烘托气氛、还常用震音或和弦转位。
以上所说的三种风格歌曲只是三种基本的体现形式，而在实际的钢琴即兴伴奏过程中会遇到各种多种多样类型 的歌曲和表现形式；那么和弦和音型的选择上也不可能是一程不变的，比如，柱式音型用于进行曲风格的乐曲，可是你会发现当柱式音型与抒情歌曲尤其是流行歌曲相结合会产生一种特别的效果，因此，我们在编配伴奏时在音型的处理上应该大胆创新，敢于尝试，大胆实践，勇于在不断的配弹练习和弹奏实践中，提高自己的配弹能力，只要做到多弹、多配、多想，善于听辩配弹音响的“优”和“劣”提高音乐修养和鉴赏能力，就能不断地提高配弹技能和质量，从而获得“快”“准”“好”的即兴伴奏能力。
总之，实践是这门课的重中之重，用理论为依据，多弹多练，拓展思路，标新立异，相信天道酬勤，必然等到收获的一天。