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【摘要】歌剧《悲怆的黎明》是由孔远编剧、关峡作曲的原创民族歌剧，这首作品历经四年才得已完成，面向观众后引起了巨大的轰动，这部歌剧展现给观众情感与视觉的双重冲击。它通过叙事与抒情相结合的创作方式，从热血为国牺牲与博爱构成本剧的主要情感主线，从新的角度阐释着人性的魅力;而《我多么想》这部女主角的重要唱段，情感丰富，充分的展示了“爱与恨、生于死”的主旨。所以本文将从作品的创作背景、歌词分析、音乐分析等方面入手，对《我多么想》这部歌剧进行一个全面的分析，以便能更好的诠释声乐作品。
【关键词】咏叹调《我多么想》;创作分析;演唱分析;
一、咏叹调《我多么想》创作分析
（一）创作背景
作品主要讲述了新中国成立前，一批年轻人弃笔从戎，接受战火洗礼的经历，和五十年后人天两界面对故人的无限追思，讴歌了新一代青年的奉献精神和英雄气概，让无数观众为之动容《我多么想》是女主角之一白云的唱段。白云本是一个善良温柔的富家女，在决定和同学一起投笔从戎后，面对无情的敌人，毅然拿起枪进行战斗，却不幸被击中了要害，在临终前唱出了这首《我多么想》。作为一首绝唱《我多么想》不仅是白云的心声，更是千千万万革命志士发自心底的呐喊，继而使整部歌剧的主题得到了深化，更感动了无数的观众。所以该唱段也一直是整部歌剧流传最为广泛的，直到今天还在广为传唱【1】
（二 ）歌词分析
一首作品之所以感动观众，不仅是因为有优美动人的旋律同时也是因为存在情真意切的歌词。《我多么想》整首歌曲的歌词可以分成三段。第一段是拷问上帝，作为基督教徒的白云先生无奈的问上帝，是否知道人世间的善于恶，能否理解作者内心的爱与憎，时常感到很疑惑，为什么人生这么艰难和残酷呢？从它的内心可以看到白云内心深处的无助和无奈，而第二段的思明思明你在哪里，她反复的询问，表现出了自己苦苦寻找但是最后无果的无奈之情。紧接着“我多么想”将情感一步步推至高潮，也由此彰显出整个战争的残酷。第三段是讲述了受伤后的白云躺在战友的怀中，尽管内心深知自己即将牺牲，但是依然鼓起勇气鼓励身边的战友们不要哭泣，未来的黎明即将到来。从此过程中，白云已经从善良温柔的女子，由此成长为一个不畏惧害怕的女英雄。感人至深的《我多么想》的每一句都是讲述着感人至深的故事。
（三）音乐分析
该曲为降B大调，单三部曲式，由a、b和a1三部分组成。a部分是呈示段，由三个小乐段组成，旋律采用了模进的手法进行。b部分是展开段落，也是全曲的高潮部分，由三个排比性乐句将白云内心的激荡予以了淋漓尽致的展示。al部分是第一部分变化的再现，虽然整体上是重复的，却不乏细微的变化·如增加了同音的重复的装饰，对结构进行了扩充等。尾声部分则使用了b部分的材料，实现了首尾呼应。从整体上来看，该曲的音乐创作主要包含以下几个特点。第一是节奏的多变。该曲虽然篇幅不长，却先后使用了四四拍、四三拍和四二拍三种节奏，看似凌乱，实则有条不亲地并行发展，使旋律张弛有度。第二是切分的妙用。切分音的运用可以使旋律更加灵活，也更利于情感的抒发。该曲中，从第四小节开始，每个小节都采用了切分音进入的形式，形象表现出了主人公急切不安的心情第三是渐强的统一。全曲中，作者将每一次表情处理都设置为了由弱到强，无一例外。这种特殊设置，让音乐色彩变化和人物情感走向紧密联系在一起，达到了触人心弦，感同身受的理想效果。【2】
（四）演唱分析
对于歌唱演员來说，在演唱的前提下，我们都应该对作品进行一个全面的分析和了解，我们只有设身处地的把握和了解作品的内容和表现形式，才能够引起观众的共鸣，从而更好的表现和展示歌曲。从拿到一首作品后，首先我们要做的第一件事情就是充分的了解作品的创作背景和整体的创作风格。《我多么想》这首咏叹调作品不仅在展现白云内心对爱情的憧憬，同时也表现处现在年轻有为的青年一代特们内心的爱国之情。所以当我们演唱这首歌曲时我们需要将自己带入情景当中，其次对作品的创作特征进行分析，将作品的结构框架理清楚。不仅要把握整体，更重要的是要深入到里面的每一个乐句，这样才能连接成一个一个整体。第二点我们要注意的是我们的气息问题，因为如果我们的气息不够充沛的话，不仅难以完整的演唱这首歌曲，还难以将作品中的人物用音乐的方式表现出来。就像“你可知道人世间的善与恶”，在唱这句时，首先我们一定要保证气息的充足准备，同时在唱“憎”时我们要作渐强处理，因为只有在气息的支持下我们才能更好的表现一首声乐作品。这首作品我们需要把作品中的润腔表现出来，因为润腔是中国戏曲和民族演唱中的特殊技法，所以我们在演唱“思明，思明你在哪里”这句时，可以适当的带上哭腔，利用哭腔可以更加外化的感染观众。除此之外我们可以根据作品的风格来调整自己的音色，从而更加有张力的来表达这首歌曲。在此基础上再加入我们的一些想象，因为所有的叙事都是在一定的历史背景下，对人物进行想象，在这个过程中可以让作为歌唱演员的我们产生演唱欲望，这样产生的演出效果也更能引起观众的共鸣。歌剧是一门综合性的艺术，不仅要注重声乐上技术的提高，同时我们也需要根据表演的内容，辅之优雅的形体动作，从眼睛到肢体动作最后到我们的面部表情，都是我们需要注重的点。不能过之，也不能不及，而是要给观众一种自然流露的感觉。将形体动作与眼神运用结合在一起。比方说在寻找思明时，脸上一定要表现出迫切的表情，又或者在鼓励身边的战友时，我们的表情是坚定的。
结语
这首作品将人世间的“善”于“恶”展示给了聆听者，通过不一样的创作手法赋予了它更广泛的社会意义。在展望白云人生的历程和内心的真实写照时，将“爱与恨、生于死”的主题深刻的印进观众的心里。所以我们作为歌唱演员，不仅要提高自己的声乐水平，同时我们将自己想象成主人公，并且投入自己的真实情感，才能将真实的人物形象展现给观众，赋予作品属于自己的理解。
参考文献
黄靖婷. 咏叹调 《我多么想》 的创作与演唱分析[J]. 当代音乐， 2019， 000（012）：95-96.
黄靖婷. 咏叹调 《我多么想》 的创作与演唱分析[J]. 当代音乐， 2019， 000（012）：95-96.
【关键词】咏叹调《我多么想》;创作分析;演唱分析;
一、咏叹调《我多么想》创作分析
（一）创作背景
作品主要讲述了新中国成立前，一批年轻人弃笔从戎，接受战火洗礼的经历，和五十年后人天两界面对故人的无限追思，讴歌了新一代青年的奉献精神和英雄气概，让无数观众为之动容《我多么想》是女主角之一白云的唱段。白云本是一个善良温柔的富家女，在决定和同学一起投笔从戎后，面对无情的敌人，毅然拿起枪进行战斗，却不幸被击中了要害，在临终前唱出了这首《我多么想》。作为一首绝唱《我多么想》不仅是白云的心声，更是千千万万革命志士发自心底的呐喊，继而使整部歌剧的主题得到了深化，更感动了无数的观众。所以该唱段也一直是整部歌剧流传最为广泛的，直到今天还在广为传唱【1】
（二 ）歌词分析
一首作品之所以感动观众，不仅是因为有优美动人的旋律同时也是因为存在情真意切的歌词。《我多么想》整首歌曲的歌词可以分成三段。第一段是拷问上帝，作为基督教徒的白云先生无奈的问上帝，是否知道人世间的善于恶，能否理解作者内心的爱与憎，时常感到很疑惑，为什么人生这么艰难和残酷呢？从它的内心可以看到白云内心深处的无助和无奈，而第二段的思明思明你在哪里，她反复的询问，表现出了自己苦苦寻找但是最后无果的无奈之情。紧接着“我多么想”将情感一步步推至高潮，也由此彰显出整个战争的残酷。第三段是讲述了受伤后的白云躺在战友的怀中，尽管内心深知自己即将牺牲，但是依然鼓起勇气鼓励身边的战友们不要哭泣，未来的黎明即将到来。从此过程中，白云已经从善良温柔的女子，由此成长为一个不畏惧害怕的女英雄。感人至深的《我多么想》的每一句都是讲述着感人至深的故事。
（三）音乐分析
该曲为降B大调，单三部曲式，由a、b和a1三部分组成。a部分是呈示段，由三个小乐段组成，旋律采用了模进的手法进行。b部分是展开段落，也是全曲的高潮部分，由三个排比性乐句将白云内心的激荡予以了淋漓尽致的展示。al部分是第一部分变化的再现，虽然整体上是重复的，却不乏细微的变化·如增加了同音的重复的装饰，对结构进行了扩充等。尾声部分则使用了b部分的材料，实现了首尾呼应。从整体上来看，该曲的音乐创作主要包含以下几个特点。第一是节奏的多变。该曲虽然篇幅不长，却先后使用了四四拍、四三拍和四二拍三种节奏，看似凌乱，实则有条不亲地并行发展，使旋律张弛有度。第二是切分的妙用。切分音的运用可以使旋律更加灵活，也更利于情感的抒发。该曲中，从第四小节开始，每个小节都采用了切分音进入的形式，形象表现出了主人公急切不安的心情第三是渐强的统一。全曲中，作者将每一次表情处理都设置为了由弱到强，无一例外。这种特殊设置，让音乐色彩变化和人物情感走向紧密联系在一起，达到了触人心弦，感同身受的理想效果。【2】
（四）演唱分析
对于歌唱演员來说，在演唱的前提下，我们都应该对作品进行一个全面的分析和了解，我们只有设身处地的把握和了解作品的内容和表现形式，才能够引起观众的共鸣，从而更好的表现和展示歌曲。从拿到一首作品后，首先我们要做的第一件事情就是充分的了解作品的创作背景和整体的创作风格。《我多么想》这首咏叹调作品不仅在展现白云内心对爱情的憧憬，同时也表现处现在年轻有为的青年一代特们内心的爱国之情。所以当我们演唱这首歌曲时我们需要将自己带入情景当中，其次对作品的创作特征进行分析，将作品的结构框架理清楚。不仅要把握整体，更重要的是要深入到里面的每一个乐句，这样才能连接成一个一个整体。第二点我们要注意的是我们的气息问题，因为如果我们的气息不够充沛的话，不仅难以完整的演唱这首歌曲，还难以将作品中的人物用音乐的方式表现出来。就像“你可知道人世间的善与恶”，在唱这句时，首先我们一定要保证气息的充足准备，同时在唱“憎”时我们要作渐强处理，因为只有在气息的支持下我们才能更好的表现一首声乐作品。这首作品我们需要把作品中的润腔表现出来，因为润腔是中国戏曲和民族演唱中的特殊技法，所以我们在演唱“思明，思明你在哪里”这句时，可以适当的带上哭腔，利用哭腔可以更加外化的感染观众。除此之外我们可以根据作品的风格来调整自己的音色，从而更加有张力的来表达这首歌曲。在此基础上再加入我们的一些想象，因为所有的叙事都是在一定的历史背景下，对人物进行想象，在这个过程中可以让作为歌唱演员的我们产生演唱欲望，这样产生的演出效果也更能引起观众的共鸣。歌剧是一门综合性的艺术，不仅要注重声乐上技术的提高，同时我们也需要根据表演的内容，辅之优雅的形体动作，从眼睛到肢体动作最后到我们的面部表情，都是我们需要注重的点。不能过之，也不能不及，而是要给观众一种自然流露的感觉。将形体动作与眼神运用结合在一起。比方说在寻找思明时，脸上一定要表现出迫切的表情，又或者在鼓励身边的战友时，我们的表情是坚定的。
结语
这首作品将人世间的“善”于“恶”展示给了聆听者，通过不一样的创作手法赋予了它更广泛的社会意义。在展望白云人生的历程和内心的真实写照时，将“爱与恨、生于死”的主题深刻的印进观众的心里。所以我们作为歌唱演员，不仅要提高自己的声乐水平，同时我们将自己想象成主人公，并且投入自己的真实情感，才能将真实的人物形象展现给观众，赋予作品属于自己的理解。
参考文献
黄靖婷. 咏叹调 《我多么想》 的创作与演唱分析[J]. 当代音乐， 2019， 000（012）：95-96.
黄靖婷. 咏叹调 《我多么想》 的创作与演唱分析[J]. 当代音乐， 2019， 000（012）：95-96.