如果你没听说过“e-girls”“e-boys”，那可不算资深网民。这两个称呼诞生于TikTok—当下极为热门的短视频社交媒体平台，指的正是热衷于使用TikTok的年轻男孩女孩们，他们在90后文化、动漫、嘻哈音乐等青年亚文化的影响下形成了独具特色的时尚风格，并借由“日活上亿”的超级社交媒体广泛传播。
　　从模特转型为设计师， 并在201 7 年成立个人品牌IRENEISGOOD的Irene Kim是一个既熟悉时尚行业又十分了解社交媒体的网红设计师，最近她的个人品牌同TikTok展开了合作，带来了TikTok × IRENEISGOOD联乘系列。这个系列充满了各种卡通形象和色彩丰富的扎染，俨然是e-girlsstyle的真实写照。Irene清楚地知道自己的品牌和TikTok的受众多是同她年龄相仿甚至更小的女孩们，热爱时尚追求快乐是她们的共同特点。“我的消费者非常国际化，她们中的大多数都很年轻，但我必须让我这个年龄段的女孩和妈妈们都喜爱这个品牌。”Irene告诉ELLE，她希望将品牌推向更广阔的圈层和群体，这是她的目标，而借助TikTok进行宣传正好能帮助她向这个目标迈进。
　　如果说，熟悉社交媒体的Irene试水TikTok进行宣传并非意外之事，那么各大时尚品牌纷纷入驻TikTok并向TikTok红人、用户示好的举动则传递出一个明显的信号，这个靠短视频“造星”的平台，正在成为时尚行业的“兵家必争之地”。

　　去年12月，坐拥千万级粉丝的TikTok红人Neon Eubanks出现在了Celine的宣传广告上，他中性的、别具一格的时尚风格吸引了众多年轻人的追随，而Hedi Slimane为他拍摄的广告是Celine贴近年轻消费者的开始。今年7月，Celine发布的2021春夏男装系列“The Dancing Kid”完全就是eboys的衣柜，视频的背景音乐They Call Me Tiago 更堪称TikTok“神曲”。
　　不难看出，Hedi Slimane希望通过TikTok同新世代进行对话，也希望带领品牌走向年轻化、数字化的发展方向。参与感是TikTok挑战能激起病毒式传播的关键，这个略带meme属性的过程能激发用户的无限创意，也能讓他们从中感受到乐趣。例如此前，TikTok时尚博主Liv Hu man发布了一条织毛衣的视频，她在视频中编织了一件Harry Styles演唱会上所穿的同款JW Anderson针织外套，随后吸引了很多用户参与到织毛衣的过程中。最终，品牌官网也参与其中，发布了一则毛衣编织的视频。
　　时尚行业应该能从传播案例中看到，TikTok正让时尚真正变得民主化，因为每个用户都能参与到内容的创作和传播中，是创意的民主化，也是内容生产的全民化。在这个过程中，平台用户不再只是品牌的潜在消费者，也是创作者和传播者，品牌和消费者的关系更为平等，互动更为紧密。

学院风背心

　　经典如针织背心，它是秋冬季不可或缺的单品，即便是中规中矩的学院风背心也能为搭配带来层次感。设计师们通过放大版型、拼接等方式赋予这一单品“叛逆”的趣味，让nerd style走上街头。

布尔乔亚坏女郎

　　“布尔乔亚”是现在时尚界的高频词汇，西装外套、带领结的衬衫都是布尔乔亚风格的标志性单品，它呼应着复古趋势，也意味着高级时装的回归和高级审美的重塑。但当下的时尚能区别于过去，全在于设计师们的创新，即便同样是布尔乔亚概念，也有新面貌。
　　Anthony Vaccarello在Saint Laurent 2020秋冬系列中用浓烈的色彩和格纹西装致敬了品牌上世纪90年代的设计，其中最吸睛的当属紧身的乳胶裤和半身裙，这种充满性感隐喻的面料让Saint Laurent变得更“危险”了。Balmain的设计师Olivier Rousteing也在秋冬系列中运用了这一面料，深棕色的乳胶套装包裹全身，借由西装的宽大廓形和紧身裤的优美曲线，收放自如的女性美得以展现。亮面皮质和乳胶面料有异曲同工之妙，深黑色基调的Balenciaga秀场上，一件孔雀蓝皮大衣也将布尔乔亚风格演绎得格外张扬。性感的面料让身体被公开讨论，而女性觉醒的自我意识亦允许这种讨论的存在，新时代的布尔乔亚女郎犀利且自我。

惊奇组合

　　时尚扎根于创意，因此它可以和生活中的各种元素发生关联，我们所见皆可能成为设计师们灵感的源泉，时尚也向我们展示着出人意料的融合。在Valextra的推动下，意大利大理石品牌Budri的艺术总监Alessandra Malagoli和建筑师Patricia Urquiola走到一起，共同创作了Valextra的MarVles创意合作项目，以品牌标志性的Iside手袋为核心，用大理石制作手柄和搭扣，打破了材质的边界和设计的区隔。 　　大理石的运用是此次合作的重头戏，在合作中掌握大理石加工工艺的Alessandra告诉ELLE：“大理石本身是很有重量的，但通过前沿的技术，精细的打磨和制作，我们实现了大理石的轻量化。”最终，Iside手袋上的大理石手柄和搭扣呈现出看似轻脆却坚韧的美感。合作的建筑師Patricia Urquiola说 ：“我挑选了与Valextra带给我的感受相似的经典色调进行创作”，包袋上的绿色、蓝色、粉色等线条装饰也呼应着大理石配件的迷人纹路。作为MarVles项目的推动者，Valextra全球首席执行官Sara Ferrero认为惊艳的成果得益于三位参与者的女性视角，“我们同为女性，因此在合作沟通中，能感受到彼此对于美的共识”。

创造标签的模特们

　　说多了“撕掉标签”，我们逐渐习惯把“标签”视作一个贬义词，但当我们正视这个概念，它也象征着鲜明的个人特色和极强的辨识度。之于新生代模特们而言，辨识度与台步、表现力并驾齐驱，都是构成个人色彩的关键。
　　00后俄罗斯模特Sofia Steinberg的黑色短发和厌世脸塑造了她标志性的摇滚范，带着一股狠劲的她席卷了T台，风格迥异的Celine、Chloé、Giambattista Valli等秀场造型都能完美消化;而来自德国的Maike Inga则是一头金色短发，Chanel的秋冬大秀上，她身穿一条白色连衣短裙登场，英气十足毫不违和。Steinberg和Maike游刃有余地驾驭着自己的风格，她们在保留自我特色的同时又能在不同的风格间游走。时装秀是一个双向成就的平台，品牌们也愿意选择个性卓绝的模特，因为她们的独特性最终将借由秀场展示嫁接给品牌，成为T台的亮点，为品牌形象背书。

盒中秀场

　　年末艺术季来临，美术馆、画廊将重新热闹起来。但艺术家们对于艺术展览形式的探索脚步不停，观者们对于新形式的好奇亦始终都在，尤其在今年疫情的隔离阻挠下，“新形式”更成为了值得所有人思考的命题。而在合作系列轰轰烈烈席卷时尚圈的当下，除了单一地推出产品，品牌和设计师们又是否有新的创想能让合作不断破圈？
　　鼓励激荡创意并一次次为观者带来新鲜视觉体验的Moncler Genius项目没有让我们失望，这次和JW Anderson联手，为我们打开了一个观展的新视角。作为MonclerGenius项目的新成员，设计师JonathanAnderson以盒中展的形式重现了MonclerJW Anderson合作系列。展览盒中的内容由Anderson、摄影师Tyler Mitchell及一位来自纽约的摄影师共同创作，他们希望用最亲密的方式让观者感受到作品的情绪。观众只需要打开盒子将展品悬挂起来，便可在家中欣赏策展人Jonathan Anderson的作品，既满足了我们恋物的心理，更满足了观者与创作者直接互动的乐趣。