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随园静裁
很多人知道朱赢椿,源自一条火爆的微博。网友“随易在路上”在新浪微博贴出了朱赢椿自己撰写并设计的书《设计诗》中的7张内页照片,配文:“我知道在书店拍书不好,但实在忍不住,朱赢椿的《设计诗》太赞了。”该微博被转发6.7万多次,评论5300余条。一时间朱赢椿火了,《设计诗》自此以后不断再版,不断脱销。
在中国图书设计界,朱赢椿是一个如雷贯耳的名字。自2004年的《江南话语》获得“中国最美图书”称号后,由他设计的图书已近三十次获此殊荣;2007年的《不裁》、2008年的《蚁呓》更是两度拿下“世界最美的图书”称号,为中国书籍设计师赢得了世界声誉。
朱赢椿在上海书展上发布的新书《空度》。如果不仔细看,整本书只有一个画面;如果深入阅读,书的每一页都气象万千。新书只印刷了1000册,是朱赢椿的图书中首印数最少的;但是每本书售价高达400元,是朱赢椿的图书中售价最高的。这本书,不迎合“最美的图书”的评委,也不想取悦读者,它是朱赢椿在河边坐了一天一夜后的感悟。
朱赢椿说,他的设计来源于生活,他生活和设计的关键词,是“合适”。
《空度》可能不适合绝大多数读者,但朱赢椿不在乎。在两次夺得“世界最美的图书”,几十次夺得“中国最美的图书”之后,朱赢椿希望设计一本合适他生活的书。以书会友,哪怕只卖掉一本,那就交到了一个合适的朋友。
久闻朱赢椿大名,今天终于寻得一个合适的机会,去南京师范大学拜访这位传说中的隐者。行至南师大,看着那些飞檐斗拱的民国建筑,我想象书衣坊的主人,定是一位着长袍的民国先生。本想着,以“书衣坊”的名气,在南师大一定无不知晓,但在连问了四个人之后,才有了答案。怪不得朱赢椿在圈中有隐士之名,原来如此低调。
朱赢椿的工作室“书衣坊”,就坐落在南京师范大学随园校区。随园,是清代诗人袁枚的私家园林,也有说法认为是《红楼梦》中大观园的原型。南京师范大学有“东方最美的校园”之称。随园是袁枚创作《随园诗话》的地方,大观园是宝玉黛们舞文弄墨的场所。因而寻访书衣坊,就有了很多先入为主的想象。
灰瓦白墙的平房,屋前有“随园书坊”石碑一座。书坊九点钟上班,我和摄影师提前一个小时过去踩点,刚在书坊门前架起相机,迎面便走来一位着青衫留长发的先生,除了身上斜背的挎包,其它一切都符合我的想象。
书衣坊的大门正对着路口,但书衣坊的主人似乎不想让我们从正门登堂。他打开书房旁边的竹篱笆门,请我们从侧门入室。竹篱笆把书坊隔成了一个相对隔绝的空间。篱笆外是朱赢椿开辟的菜园,那是朱赢椿的精神家园;轻轻打开立着一个大大的“慢”字标牌的篱笆门,踩着满园的落叶踏入书坊,心境自然而然放舒缓。
十年暗涌
进入工作室后,朱赢椿随便抽出几本书递到我手上。“我最拿手的是做书衣,那就用我设计的书来招待你吧!”看到访客仔细端详手上的图书后,朱赢椿开始介绍。
“这是我第一本有影响力的作品——《人文江南关键词》,这本书从版式设计上我做了一些新尝试,材料是用有瑕疵的纸质做一些变化,封装用的是手工线装,而封面所有的字,都是从雕版印刷中的字影印过来。”朱赢椿看这本书的眼神,如同凝神久别重逢的友人。这本《人文江南关键词》,在朱赢椿的设计作品中,虽算不上突出,但对他来说,却是里程碑。因为在这本书问世之前,朱赢椿更多是为了生计而工作。
“那时候谈不上设计,作者要求怎么设计,我就按他的意图做一个产品。虽然这些书做得不美,但却是你的工作。”1995年从南京师范大学毕业后,朱赢椿就留在学校的出版社按要求设计图书。工作之余,他开始尝试给更多种类的书籍做设计。为了给自己提供更大的自由空间,为了让自己的设计理念在别人的书上体现。直到2005年,《人文江南关键词》夺得“中国最美图书”大奖,业内人才如梦初醒:“原来给我们做书衣的小子,隐藏得这么深!”
“从1995年大学毕业后就一直从事书籍装帧设计工作,到2005年《人文江南关键词》问世,整整十年,我一直在‘为他人做嫁衣’。但是十年为别人做嫁衣的经历却是我人生最宝贵的经历!”朱赢椿手上捧着那本为他赢得世界影响的图书《不裁》,有小裁缝裁出黄袍的豪迈。
十年的磨砺也让朱赢椿变得心静如水,所以,当朱赢椿有能力建立自己的工作室后,他给工作室起了两个名字:随园书坊和书衣坊。
前者因地名而得名,后者是由属性得名。“我们做的是图书设计工作,做的是书衣。有为他人做嫁衣的意思,我们更多的是把作者的意图表现出来。而不是单独跳出来,让读者记住你的设计而忘记了书的内容。”
最美归真
在按世俗的观点生活了多年,按别人的意图设计无数本书后,成名后的朱赢椿终于可完全按自己的意愿来生活,按照自己的理念来设计适合自己的图书。
朱赢椿在南师大内找了一处废弃的车棚来改建自己的工作室。看中这儿,是因为这儿比较隐蔽,有一棵枝桠繁茂的大树,还有一片虫儿低唱的草地,够接地气。
在设计工作室时,朱赢椿特地请设计师陈卫新操刀。“为了避让大树的枝桠,盖房子时屋檐特地缺了一角;为了让他能‘大隐隐于市’,工作室设计成三进的格局,一进会客,二进工作,三进独处。”随园书坊的设计师陈卫新对书坊的设计非常满意,视之为自己的代表作之一。
朱赢椿在书坊里养了三只猫,雪糕、切糕和年糕;在院子里养了几窝蜗牛,给蚂蚁拍了好几部微电影;把大树下的荒地开垦出来,种上了茄子、花生——小小的书坊,就是朱赢椿的三千世界。
朱赢椿的设计理念经历了几个阶段:开始时,比较注重形式感,像《不裁》中,特地用缝纫机缝了两道红线,在扉页上加一把纸刀;后来,比较突出个人风格,像《蚁呓》中唯美的手绘;最后,慢慢开始返璞归真,花里胡哨的设计没有了,“朱赢椿”的烙印减弱了,设计更多的是为了内容服务,让读者把更多的目光投入到文本本身,避免“买椟还珠”——和申赋渔合作的书《不哭》就是这样的代表。 而这几种风格的转变,全是在书坊中种菜听虫的过程中完成。
“以前,我也为赋新诗强说愁,为了构思新书,甚至特地跑到寺庙中住过两个月。但是搬到书坊后,我发现原来灵感一直潜伏在身边。所以我经常告诫我的学生,创意不需要流浪、远行,只要细心观察身边的事物,然后闭上眼静思五分钟,睁开眼立马文思泉涌。”朱赢椿边说边拿出三本书。《蚁呓》、《蜗牛慢吞吞》和还未出版的《虫事》现身说法:“《蜗牛慢吞吞》中的桥段全出自这面墙壁,看,蚂蚁又打了架,现场版的《蚁呓》……”
朱赢椿的设计理念是“设计时不要跑到文字的前头去干扰读者”,但很多人买书,更多的是冲着他的设计而来。对于这种状况,朱赢椿表现得很无奈:“我在做设计时,更多的是在传递文本本身要表达的信息。但有时候,因为一些原因,文本非常优秀,却不能引起读者注意,这时我们就要用设计‘喧宾夺主’,抓住读者眼球。”
《不哭》就是这样的典型。《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。这本书是由作者申赋渔发表在报纸上的报道结集而成,当时没有人愿意出版。因为文章关注的是弱势儿童、孤寡老人等弱势人群的生活状态,朱赢椿一个字一个字从那堆旧报纸中读完每一个故事后,深深被打动。“我对书的内容比较挑剔,如果内容读下来,打动不了我,我就不会做了。如果文本动人,我无论如何也要做完美。”当被《不哭》弄哭后,他亲自给出版社打电话,书籍终于起死回生。
故事虽然有人文关怀,但却缺乏卖点,那就用设计来弥补:既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成,那就用废弃的纸张来印刷。“我想制造一种氛围,最好的设计应该是看不到设计,但是能把你带进一种氛围。要造氛围,就必须在每一页上下功夫。纸张的软硬、厚薄、色彩,每一个细节的处理,都要讲究。”
同一位作者的《一个一个人》,朱赢椿决定让书活起来:作者在回忆抽烟时,他就在书中夹一张香烟纸;文字中提到照相时,旁边就会配上老照片;在书中写到吃酸菜鱼时,在文字旁边就会出现一张点菜时手写的菜单……小虫翅膀、小人书的碎片,甚至还有发丝,各种各样的影响配合发黄的纸张,一下子就抓住了读者的心。朱赢椿用他的设计让这本书成为了2012年度“中国最美图书”。
以前喜欢文艺范儿,只做真善美的东西,以为书籍那样做才美。一听到色情两个字,马上就会摔得远远的。但是后来发现,透过恐怖、凶杀、色情,也可以发现人性闪烁,于是图书的设计就放得更宽了。只要在设计时坚持设计应该与内容相合适就行了。至于书坊的经营,朱赢椿没想过做得多大,他说他是个松散、没有野心的人,不会为了追求业务而让员工加班加点。书坊不贪多,希望设计的图书每本都是精品。
临行前,朱赢椿从书架上抽出一本《设计诗》相赠:“这书2011年就出来了,却知之者少,我从不上微博,没想到这书却因微博而得名。我是事件的受益者,我批评这事别人可能会说我做作,由它去吧。我只希望读者看书时不要跟风,在逛书店时,随手翻翻,邂逅一本合适自己的书,那才是人生最美好的事情!”
又让笔者记下新手机号码:“前段时间为了闭门做书换了号码,得罪了不少朋友,等新书出来,园子里的花生也熟了,到时邀大家一起来看书、吃花生!”
很多人知道朱赢椿,源自一条火爆的微博。网友“随易在路上”在新浪微博贴出了朱赢椿自己撰写并设计的书《设计诗》中的7张内页照片,配文:“我知道在书店拍书不好,但实在忍不住,朱赢椿的《设计诗》太赞了。”该微博被转发6.7万多次,评论5300余条。一时间朱赢椿火了,《设计诗》自此以后不断再版,不断脱销。
在中国图书设计界,朱赢椿是一个如雷贯耳的名字。自2004年的《江南话语》获得“中国最美图书”称号后,由他设计的图书已近三十次获此殊荣;2007年的《不裁》、2008年的《蚁呓》更是两度拿下“世界最美的图书”称号,为中国书籍设计师赢得了世界声誉。
朱赢椿在上海书展上发布的新书《空度》。如果不仔细看,整本书只有一个画面;如果深入阅读,书的每一页都气象万千。新书只印刷了1000册,是朱赢椿的图书中首印数最少的;但是每本书售价高达400元,是朱赢椿的图书中售价最高的。这本书,不迎合“最美的图书”的评委,也不想取悦读者,它是朱赢椿在河边坐了一天一夜后的感悟。
朱赢椿说,他的设计来源于生活,他生活和设计的关键词,是“合适”。
《空度》可能不适合绝大多数读者,但朱赢椿不在乎。在两次夺得“世界最美的图书”,几十次夺得“中国最美的图书”之后,朱赢椿希望设计一本合适他生活的书。以书会友,哪怕只卖掉一本,那就交到了一个合适的朋友。
久闻朱赢椿大名,今天终于寻得一个合适的机会,去南京师范大学拜访这位传说中的隐者。行至南师大,看着那些飞檐斗拱的民国建筑,我想象书衣坊的主人,定是一位着长袍的民国先生。本想着,以“书衣坊”的名气,在南师大一定无不知晓,但在连问了四个人之后,才有了答案。怪不得朱赢椿在圈中有隐士之名,原来如此低调。
朱赢椿的工作室“书衣坊”,就坐落在南京师范大学随园校区。随园,是清代诗人袁枚的私家园林,也有说法认为是《红楼梦》中大观园的原型。南京师范大学有“东方最美的校园”之称。随园是袁枚创作《随园诗话》的地方,大观园是宝玉黛们舞文弄墨的场所。因而寻访书衣坊,就有了很多先入为主的想象。
灰瓦白墙的平房,屋前有“随园书坊”石碑一座。书坊九点钟上班,我和摄影师提前一个小时过去踩点,刚在书坊门前架起相机,迎面便走来一位着青衫留长发的先生,除了身上斜背的挎包,其它一切都符合我的想象。
书衣坊的大门正对着路口,但书衣坊的主人似乎不想让我们从正门登堂。他打开书房旁边的竹篱笆门,请我们从侧门入室。竹篱笆把书坊隔成了一个相对隔绝的空间。篱笆外是朱赢椿开辟的菜园,那是朱赢椿的精神家园;轻轻打开立着一个大大的“慢”字标牌的篱笆门,踩着满园的落叶踏入书坊,心境自然而然放舒缓。
十年暗涌
进入工作室后,朱赢椿随便抽出几本书递到我手上。“我最拿手的是做书衣,那就用我设计的书来招待你吧!”看到访客仔细端详手上的图书后,朱赢椿开始介绍。
“这是我第一本有影响力的作品——《人文江南关键词》,这本书从版式设计上我做了一些新尝试,材料是用有瑕疵的纸质做一些变化,封装用的是手工线装,而封面所有的字,都是从雕版印刷中的字影印过来。”朱赢椿看这本书的眼神,如同凝神久别重逢的友人。这本《人文江南关键词》,在朱赢椿的设计作品中,虽算不上突出,但对他来说,却是里程碑。因为在这本书问世之前,朱赢椿更多是为了生计而工作。
“那时候谈不上设计,作者要求怎么设计,我就按他的意图做一个产品。虽然这些书做得不美,但却是你的工作。”1995年从南京师范大学毕业后,朱赢椿就留在学校的出版社按要求设计图书。工作之余,他开始尝试给更多种类的书籍做设计。为了给自己提供更大的自由空间,为了让自己的设计理念在别人的书上体现。直到2005年,《人文江南关键词》夺得“中国最美图书”大奖,业内人才如梦初醒:“原来给我们做书衣的小子,隐藏得这么深!”
“从1995年大学毕业后就一直从事书籍装帧设计工作,到2005年《人文江南关键词》问世,整整十年,我一直在‘为他人做嫁衣’。但是十年为别人做嫁衣的经历却是我人生最宝贵的经历!”朱赢椿手上捧着那本为他赢得世界影响的图书《不裁》,有小裁缝裁出黄袍的豪迈。
十年的磨砺也让朱赢椿变得心静如水,所以,当朱赢椿有能力建立自己的工作室后,他给工作室起了两个名字:随园书坊和书衣坊。
前者因地名而得名,后者是由属性得名。“我们做的是图书设计工作,做的是书衣。有为他人做嫁衣的意思,我们更多的是把作者的意图表现出来。而不是单独跳出来,让读者记住你的设计而忘记了书的内容。”
最美归真
在按世俗的观点生活了多年,按别人的意图设计无数本书后,成名后的朱赢椿终于可完全按自己的意愿来生活,按照自己的理念来设计适合自己的图书。
朱赢椿在南师大内找了一处废弃的车棚来改建自己的工作室。看中这儿,是因为这儿比较隐蔽,有一棵枝桠繁茂的大树,还有一片虫儿低唱的草地,够接地气。
在设计工作室时,朱赢椿特地请设计师陈卫新操刀。“为了避让大树的枝桠,盖房子时屋檐特地缺了一角;为了让他能‘大隐隐于市’,工作室设计成三进的格局,一进会客,二进工作,三进独处。”随园书坊的设计师陈卫新对书坊的设计非常满意,视之为自己的代表作之一。
朱赢椿在书坊里养了三只猫,雪糕、切糕和年糕;在院子里养了几窝蜗牛,给蚂蚁拍了好几部微电影;把大树下的荒地开垦出来,种上了茄子、花生——小小的书坊,就是朱赢椿的三千世界。
朱赢椿的设计理念经历了几个阶段:开始时,比较注重形式感,像《不裁》中,特地用缝纫机缝了两道红线,在扉页上加一把纸刀;后来,比较突出个人风格,像《蚁呓》中唯美的手绘;最后,慢慢开始返璞归真,花里胡哨的设计没有了,“朱赢椿”的烙印减弱了,设计更多的是为了内容服务,让读者把更多的目光投入到文本本身,避免“买椟还珠”——和申赋渔合作的书《不哭》就是这样的代表。 而这几种风格的转变,全是在书坊中种菜听虫的过程中完成。
“以前,我也为赋新诗强说愁,为了构思新书,甚至特地跑到寺庙中住过两个月。但是搬到书坊后,我发现原来灵感一直潜伏在身边。所以我经常告诫我的学生,创意不需要流浪、远行,只要细心观察身边的事物,然后闭上眼静思五分钟,睁开眼立马文思泉涌。”朱赢椿边说边拿出三本书。《蚁呓》、《蜗牛慢吞吞》和还未出版的《虫事》现身说法:“《蜗牛慢吞吞》中的桥段全出自这面墙壁,看,蚂蚁又打了架,现场版的《蚁呓》……”
朱赢椿的设计理念是“设计时不要跑到文字的前头去干扰读者”,但很多人买书,更多的是冲着他的设计而来。对于这种状况,朱赢椿表现得很无奈:“我在做设计时,更多的是在传递文本本身要表达的信息。但有时候,因为一些原因,文本非常优秀,却不能引起读者注意,这时我们就要用设计‘喧宾夺主’,抓住读者眼球。”
《不哭》就是这样的典型。《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。这本书是由作者申赋渔发表在报纸上的报道结集而成,当时没有人愿意出版。因为文章关注的是弱势儿童、孤寡老人等弱势人群的生活状态,朱赢椿一个字一个字从那堆旧报纸中读完每一个故事后,深深被打动。“我对书的内容比较挑剔,如果内容读下来,打动不了我,我就不会做了。如果文本动人,我无论如何也要做完美。”当被《不哭》弄哭后,他亲自给出版社打电话,书籍终于起死回生。
故事虽然有人文关怀,但却缺乏卖点,那就用设计来弥补:既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成,那就用废弃的纸张来印刷。“我想制造一种氛围,最好的设计应该是看不到设计,但是能把你带进一种氛围。要造氛围,就必须在每一页上下功夫。纸张的软硬、厚薄、色彩,每一个细节的处理,都要讲究。”
同一位作者的《一个一个人》,朱赢椿决定让书活起来:作者在回忆抽烟时,他就在书中夹一张香烟纸;文字中提到照相时,旁边就会配上老照片;在书中写到吃酸菜鱼时,在文字旁边就会出现一张点菜时手写的菜单……小虫翅膀、小人书的碎片,甚至还有发丝,各种各样的影响配合发黄的纸张,一下子就抓住了读者的心。朱赢椿用他的设计让这本书成为了2012年度“中国最美图书”。
以前喜欢文艺范儿,只做真善美的东西,以为书籍那样做才美。一听到色情两个字,马上就会摔得远远的。但是后来发现,透过恐怖、凶杀、色情,也可以发现人性闪烁,于是图书的设计就放得更宽了。只要在设计时坚持设计应该与内容相合适就行了。至于书坊的经营,朱赢椿没想过做得多大,他说他是个松散、没有野心的人,不会为了追求业务而让员工加班加点。书坊不贪多,希望设计的图书每本都是精品。
临行前,朱赢椿从书架上抽出一本《设计诗》相赠:“这书2011年就出来了,却知之者少,我从不上微博,没想到这书却因微博而得名。我是事件的受益者,我批评这事别人可能会说我做作,由它去吧。我只希望读者看书时不要跟风,在逛书店时,随手翻翻,邂逅一本合适自己的书,那才是人生最美好的事情!”
又让笔者记下新手机号码:“前段时间为了闭门做书换了号码,得罪了不少朋友,等新书出来,园子里的花生也熟了,到时邀大家一起来看书、吃花生!”