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随园静裁
很多人知道朱赢椿，源自一条火爆的微博。网友“随易在路上”在新浪微博贴出了朱赢椿自己撰写并设计的书《设计诗》中的7张内页照片，配文：“我知道在书店拍书不好，但实在忍不住，朱赢椿的《设计诗》太赞了。”该微博被转发6.7万多次，评论5300余条。一时间朱赢椿火了，《设计诗》自此以后不断再版，不断脱销。
在中国图书设计界，朱赢椿是一个如雷贯耳的名字。自2004年的《江南话语》获得“中国最美图书”称号后，由他设计的图书已近三十次获此殊荣；2007年的《不裁》、2008年的《蚁呓》更是两度拿下“世界最美的图书”称号，为中国书籍设计师赢得了世界声誉。
朱赢椿在上海书展上发布的新书《空度》。如果不仔细看，整本书只有一个画面；如果深入阅读，书的每一页都气象万千。新书只印刷了1000册，是朱赢椿的图书中首印数最少的；但是每本书售价高达400元，是朱赢椿的图书中售价最高的。这本书，不迎合“最美的图书”的评委，也不想取悦读者，它是朱赢椿在河边坐了一天一夜后的感悟。
朱赢椿说，他的设计来源于生活，他生活和设计的关键词，是“合适”。
《空度》可能不适合绝大多数读者，但朱赢椿不在乎。在两次夺得“世界最美的图书”，几十次夺得“中国最美的图书”之后，朱赢椿希望设计一本合适他生活的书。以书会友，哪怕只卖掉一本，那就交到了一个合适的朋友。
久闻朱赢椿大名，今天终于寻得一个合适的机会，去南京师范大学拜访这位传说中的隐者。行至南师大，看着那些飞檐斗拱的民国建筑，我想象书衣坊的主人，定是一位着长袍的民国先生。本想着，以“书衣坊”的名气，在南师大一定无不知晓，但在连问了四个人之后，才有了答案。怪不得朱赢椿在圈中有隐士之名，原来如此低调。
朱赢椿的工作室“书衣坊”，就坐落在南京师范大学随园校区。随园，是清代诗人袁枚的私家园林，也有说法认为是《红楼梦》中大观园的原型。南京师范大学有“东方最美的校园”之称。随园是袁枚创作《随园诗话》的地方，大观园是宝玉黛们舞文弄墨的场所。因而寻访书衣坊，就有了很多先入为主的想象。
灰瓦白墙的平房，屋前有“随园书坊”石碑一座。书坊九点钟上班，我和摄影师提前一个小时过去踩点，刚在书坊门前架起相机，迎面便走来一位着青衫留长发的先生，除了身上斜背的挎包，其它一切都符合我的想象。
书衣坊的大门正对着路口，但书衣坊的主人似乎不想让我们从正门登堂。他打开书房旁边的竹篱笆门，请我们从侧门入室。竹篱笆把书坊隔成了一个相对隔绝的空间。篱笆外是朱赢椿开辟的菜园，那是朱赢椿的精神家园；轻轻打开立着一个大大的“慢”字标牌的篱笆门，踩着满园的落叶踏入书坊，心境自然而然放舒缓。
十年暗涌
进入工作室后，朱赢椿随便抽出几本书递到我手上。“我最拿手的是做书衣，那就用我设计的书来招待你吧！”看到访客仔细端详手上的图书后，朱赢椿开始介绍。
“这是我第一本有影响力的作品——《人文江南关键词》，这本书从版式设计上我做了一些新尝试，材料是用有瑕疵的纸质做一些变化，封装用的是手工线装，而封面所有的字，都是从雕版印刷中的字影印过来。”朱赢椿看这本书的眼神，如同凝神久别重逢的友人。这本《人文江南关键词》，在朱赢椿的设计作品中，虽算不上突出，但对他来说，却是里程碑。因为在这本书问世之前，朱赢椿更多是为了生计而工作。
“那时候谈不上设计，作者要求怎么设计，我就按他的意图做一个产品。虽然这些书做得不美，但却是你的工作。”1995年从南京师范大学毕业后，朱赢椿就留在学校的出版社按要求设计图书。工作之余，他开始尝试给更多种类的书籍做设计。为了给自己提供更大的自由空间，为了让自己的设计理念在别人的书上体现。直到2005年，《人文江南关键词》夺得“中国最美图书”大奖，业内人才如梦初醒：“原来给我们做书衣的小子，隐藏得这么深！”
“从1995年大学毕业后就一直从事书籍装帧设计工作，到2005年《人文江南关键词》问世，整整十年，我一直在‘为他人做嫁衣’。但是十年为别人做嫁衣的经历却是我人生最宝贵的经历！”朱赢椿手上捧着那本为他赢得世界影响的图书《不裁》，有小裁缝裁出黄袍的豪迈。
十年的磨砺也让朱赢椿变得心静如水，所以，当朱赢椿有能力建立自己的工作室后，他给工作室起了两个名字：随园书坊和书衣坊。
前者因地名而得名，后者是由属性得名。“我们做的是图书设计工作，做的是书衣。有为他人做嫁衣的意思，我们更多的是把作者的意图表现出来。而不是单独跳出来，让读者记住你的设计而忘记了书的内容。”
最美归真
在按世俗的观点生活了多年，按别人的意图设计无数本书后，成名后的朱赢椿终于可完全按自己的意愿来生活，按照自己的理念来设计适合自己的图书。
朱赢椿在南师大内找了一处废弃的车棚来改建自己的工作室。看中这儿，是因为这儿比较隐蔽，有一棵枝桠繁茂的大树，还有一片虫儿低唱的草地，够接地气。
在设计工作室时，朱赢椿特地请设计师陈卫新操刀。“为了避让大树的枝桠，盖房子时屋檐特地缺了一角；为了让他能‘大隐隐于市’，工作室设计成三进的格局，一进会客，二进工作，三进独处。”随园书坊的设计师陈卫新对书坊的设计非常满意，视之为自己的代表作之一。
朱赢椿在书坊里养了三只猫，雪糕、切糕和年糕；在院子里养了几窝蜗牛，给蚂蚁拍了好几部微电影；把大树下的荒地开垦出来，种上了茄子、花生——小小的书坊，就是朱赢椿的三千世界。
朱赢椿的设计理念经历了几个阶段：开始时，比较注重形式感，像《不裁》中，特地用缝纫机缝了两道红线，在扉页上加一把纸刀；后来，比较突出个人风格，像《蚁呓》中唯美的手绘；最后，慢慢开始返璞归真，花里胡哨的设计没有了，“朱赢椿”的烙印减弱了，设计更多的是为了内容服务，让读者把更多的目光投入到文本本身，避免“买椟还珠”——和申赋渔合作的书《不哭》就是这样的代表。 而这几种风格的转变，全是在书坊中种菜听虫的过程中完成。
“以前，我也为赋新诗强说愁，为了构思新书，甚至特地跑到寺庙中住过两个月。但是搬到书坊后，我发现原来灵感一直潜伏在身边。所以我经常告诫我的学生，创意不需要流浪、远行，只要细心观察身边的事物，然后闭上眼静思五分钟，睁开眼立马文思泉涌。”朱赢椿边说边拿出三本书。《蚁呓》、《蜗牛慢吞吞》和还未出版的《虫事》现身说法：“《蜗牛慢吞吞》中的桥段全出自这面墙壁，看，蚂蚁又打了架，现场版的《蚁呓》……”
朱赢椿的设计理念是“设计时不要跑到文字的前头去干扰读者”，但很多人买书，更多的是冲着他的设计而来。对于这种状况，朱赢椿表现得很无奈：“我在做设计时，更多的是在传递文本本身要表达的信息。但有时候，因为一些原因，文本非常优秀，却不能引起读者注意，这时我们就要用设计‘喧宾夺主’，抓住读者眼球。”
《不哭》就是这样的典型。《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。这本书是由作者申赋渔发表在报纸上的报道结集而成，当时没有人愿意出版。因为文章关注的是弱势儿童、孤寡老人等弱势人群的生活状态，朱赢椿一个字一个字从那堆旧报纸中读完每一个故事后，深深被打动。“我对书的内容比较挑剔，如果内容读下来，打动不了我，我就不会做了。如果文本动人，我无论如何也要做完美。”当被《不哭》弄哭后，他亲自给出版社打电话，书籍终于起死回生。
故事虽然有人文关怀，但却缺乏卖点，那就用设计来弥补：既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成，那就用废弃的纸张来印刷。“我想制造一种氛围，最好的设计应该是看不到设计，但是能把你带进一种氛围。要造氛围，就必须在每一页上下功夫。纸张的软硬、厚薄、色彩，每一个细节的处理，都要讲究。”
同一位作者的《一个一个人》，朱赢椿决定让书活起来：作者在回忆抽烟时，他就在书中夹一张香烟纸；文字中提到照相时，旁边就会配上老照片；在书中写到吃酸菜鱼时，在文字旁边就会出现一张点菜时手写的菜单……小虫翅膀、小人书的碎片，甚至还有发丝，各种各样的影响配合发黄的纸张，一下子就抓住了读者的心。朱赢椿用他的设计让这本书成为了2012年度“中国最美图书”。
以前喜欢文艺范儿，只做真善美的东西，以为书籍那样做才美。一听到色情两个字，马上就会摔得远远的。但是后来发现，透过恐怖、凶杀、色情，也可以发现人性闪烁，于是图书的设计就放得更宽了。只要在设计时坚持设计应该与内容相合适就行了。至于书坊的经营，朱赢椿没想过做得多大，他说他是个松散、没有野心的人，不会为了追求业务而让员工加班加点。书坊不贪多，希望设计的图书每本都是精品。
临行前，朱赢椿从书架上抽出一本《设计诗》相赠：“这书2011年就出来了，却知之者少，我从不上微博，没想到这书却因微博而得名。我是事件的受益者，我批评这事别人可能会说我做作，由它去吧。我只希望读者看书时不要跟风，在逛书店时，随手翻翻，邂逅一本合适自己的书，那才是人生最美好的事情！”
又让笔者记下新手机号码：“前段时间为了闭门做书换了号码，得罪了不少朋友，等新书出来，园子里的花生也熟了，到时邀大家一起来看书、吃花生！”
很多人知道朱赢椿，源自一条火爆的微博。网友“随易在路上”在新浪微博贴出了朱赢椿自己撰写并设计的书《设计诗》中的7张内页照片，配文：“我知道在书店拍书不好，但实在忍不住，朱赢椿的《设计诗》太赞了。”该微博被转发6.7万多次，评论5300余条。一时间朱赢椿火了，《设计诗》自此以后不断再版，不断脱销。
在中国图书设计界，朱赢椿是一个如雷贯耳的名字。自2004年的《江南话语》获得“中国最美图书”称号后，由他设计的图书已近三十次获此殊荣；2007年的《不裁》、2008年的《蚁呓》更是两度拿下“世界最美的图书”称号，为中国书籍设计师赢得了世界声誉。
朱赢椿在上海书展上发布的新书《空度》。如果不仔细看，整本书只有一个画面；如果深入阅读，书的每一页都气象万千。新书只印刷了1000册，是朱赢椿的图书中首印数最少的；但是每本书售价高达400元，是朱赢椿的图书中售价最高的。这本书，不迎合“最美的图书”的评委，也不想取悦读者，它是朱赢椿在河边坐了一天一夜后的感悟。
朱赢椿说，他的设计来源于生活，他生活和设计的关键词，是“合适”。
《空度》可能不适合绝大多数读者，但朱赢椿不在乎。在两次夺得“世界最美的图书”，几十次夺得“中国最美的图书”之后，朱赢椿希望设计一本合适他生活的书。以书会友，哪怕只卖掉一本，那就交到了一个合适的朋友。
久闻朱赢椿大名，今天终于寻得一个合适的机会，去南京师范大学拜访这位传说中的隐者。行至南师大，看着那些飞檐斗拱的民国建筑，我想象书衣坊的主人，定是一位着长袍的民国先生。本想着，以“书衣坊”的名气，在南师大一定无不知晓，但在连问了四个人之后，才有了答案。怪不得朱赢椿在圈中有隐士之名，原来如此低调。
朱赢椿的工作室“书衣坊”，就坐落在南京师范大学随园校区。随园，是清代诗人袁枚的私家园林，也有说法认为是《红楼梦》中大观园的原型。南京师范大学有“东方最美的校园”之称。随园是袁枚创作《随园诗话》的地方，大观园是宝玉黛们舞文弄墨的场所。因而寻访书衣坊，就有了很多先入为主的想象。
灰瓦白墙的平房，屋前有“随园书坊”石碑一座。书坊九点钟上班，我和摄影师提前一个小时过去踩点，刚在书坊门前架起相机，迎面便走来一位着青衫留长发的先生，除了身上斜背的挎包，其它一切都符合我的想象。
书衣坊的大门正对着路口，但书衣坊的主人似乎不想让我们从正门登堂。他打开书房旁边的竹篱笆门，请我们从侧门入室。竹篱笆把书坊隔成了一个相对隔绝的空间。篱笆外是朱赢椿开辟的菜园，那是朱赢椿的精神家园；轻轻打开立着一个大大的“慢”字标牌的篱笆门，踩着满园的落叶踏入书坊，心境自然而然放舒缓。
十年暗涌
进入工作室后，朱赢椿随便抽出几本书递到我手上。“我最拿手的是做书衣，那就用我设计的书来招待你吧！”看到访客仔细端详手上的图书后，朱赢椿开始介绍。
“这是我第一本有影响力的作品——《人文江南关键词》，这本书从版式设计上我做了一些新尝试，材料是用有瑕疵的纸质做一些变化，封装用的是手工线装，而封面所有的字，都是从雕版印刷中的字影印过来。”朱赢椿看这本书的眼神，如同凝神久别重逢的友人。这本《人文江南关键词》，在朱赢椿的设计作品中，虽算不上突出，但对他来说，却是里程碑。因为在这本书问世之前，朱赢椿更多是为了生计而工作。
“那时候谈不上设计，作者要求怎么设计，我就按他的意图做一个产品。虽然这些书做得不美，但却是你的工作。”1995年从南京师范大学毕业后，朱赢椿就留在学校的出版社按要求设计图书。工作之余，他开始尝试给更多种类的书籍做设计。为了给自己提供更大的自由空间，为了让自己的设计理念在别人的书上体现。直到2005年，《人文江南关键词》夺得“中国最美图书”大奖，业内人才如梦初醒：“原来给我们做书衣的小子，隐藏得这么深！”
“从1995年大学毕业后就一直从事书籍装帧设计工作，到2005年《人文江南关键词》问世，整整十年，我一直在‘为他人做嫁衣’。但是十年为别人做嫁衣的经历却是我人生最宝贵的经历！”朱赢椿手上捧着那本为他赢得世界影响的图书《不裁》，有小裁缝裁出黄袍的豪迈。
十年的磨砺也让朱赢椿变得心静如水，所以，当朱赢椿有能力建立自己的工作室后，他给工作室起了两个名字：随园书坊和书衣坊。
前者因地名而得名，后者是由属性得名。“我们做的是图书设计工作，做的是书衣。有为他人做嫁衣的意思，我们更多的是把作者的意图表现出来。而不是单独跳出来，让读者记住你的设计而忘记了书的内容。”
最美归真
在按世俗的观点生活了多年，按别人的意图设计无数本书后，成名后的朱赢椿终于可完全按自己的意愿来生活，按照自己的理念来设计适合自己的图书。
朱赢椿在南师大内找了一处废弃的车棚来改建自己的工作室。看中这儿，是因为这儿比较隐蔽，有一棵枝桠繁茂的大树，还有一片虫儿低唱的草地，够接地气。
在设计工作室时，朱赢椿特地请设计师陈卫新操刀。“为了避让大树的枝桠，盖房子时屋檐特地缺了一角；为了让他能‘大隐隐于市’，工作室设计成三进的格局，一进会客，二进工作，三进独处。”随园书坊的设计师陈卫新对书坊的设计非常满意，视之为自己的代表作之一。
朱赢椿在书坊里养了三只猫，雪糕、切糕和年糕；在院子里养了几窝蜗牛，给蚂蚁拍了好几部微电影；把大树下的荒地开垦出来，种上了茄子、花生——小小的书坊，就是朱赢椿的三千世界。
朱赢椿的设计理念经历了几个阶段：开始时，比较注重形式感，像《不裁》中，特地用缝纫机缝了两道红线，在扉页上加一把纸刀；后来，比较突出个人风格，像《蚁呓》中唯美的手绘；最后，慢慢开始返璞归真，花里胡哨的设计没有了，“朱赢椿”的烙印减弱了，设计更多的是为了内容服务，让读者把更多的目光投入到文本本身，避免“买椟还珠”——和申赋渔合作的书《不哭》就是这样的代表。 而这几种风格的转变，全是在书坊中种菜听虫的过程中完成。
“以前，我也为赋新诗强说愁，为了构思新书，甚至特地跑到寺庙中住过两个月。但是搬到书坊后，我发现原来灵感一直潜伏在身边。所以我经常告诫我的学生，创意不需要流浪、远行，只要细心观察身边的事物，然后闭上眼静思五分钟，睁开眼立马文思泉涌。”朱赢椿边说边拿出三本书。《蚁呓》、《蜗牛慢吞吞》和还未出版的《虫事》现身说法：“《蜗牛慢吞吞》中的桥段全出自这面墙壁，看，蚂蚁又打了架，现场版的《蚁呓》……”
朱赢椿的设计理念是“设计时不要跑到文字的前头去干扰读者”，但很多人买书，更多的是冲着他的设计而来。对于这种状况，朱赢椿表现得很无奈：“我在做设计时，更多的是在传递文本本身要表达的信息。但有时候，因为一些原因，文本非常优秀，却不能引起读者注意，这时我们就要用设计‘喧宾夺主’，抓住读者眼球。”
《不哭》就是这样的典型。《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。这本书是由作者申赋渔发表在报纸上的报道结集而成，当时没有人愿意出版。因为文章关注的是弱势儿童、孤寡老人等弱势人群的生活状态，朱赢椿一个字一个字从那堆旧报纸中读完每一个故事后，深深被打动。“我对书的内容比较挑剔，如果内容读下来，打动不了我，我就不会做了。如果文本动人，我无论如何也要做完美。”当被《不哭》弄哭后，他亲自给出版社打电话，书籍终于起死回生。
故事虽然有人文关怀，但却缺乏卖点，那就用设计来弥补：既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成，那就用废弃的纸张来印刷。“我想制造一种氛围，最好的设计应该是看不到设计，但是能把你带进一种氛围。要造氛围，就必须在每一页上下功夫。纸张的软硬、厚薄、色彩，每一个细节的处理，都要讲究。”
同一位作者的《一个一个人》，朱赢椿决定让书活起来：作者在回忆抽烟时，他就在书中夹一张香烟纸；文字中提到照相时，旁边就会配上老照片；在书中写到吃酸菜鱼时，在文字旁边就会出现一张点菜时手写的菜单……小虫翅膀、小人书的碎片，甚至还有发丝，各种各样的影响配合发黄的纸张，一下子就抓住了读者的心。朱赢椿用他的设计让这本书成为了2012年度“中国最美图书”。
以前喜欢文艺范儿，只做真善美的东西，以为书籍那样做才美。一听到色情两个字，马上就会摔得远远的。但是后来发现，透过恐怖、凶杀、色情，也可以发现人性闪烁，于是图书的设计就放得更宽了。只要在设计时坚持设计应该与内容相合适就行了。至于书坊的经营，朱赢椿没想过做得多大，他说他是个松散、没有野心的人，不会为了追求业务而让员工加班加点。书坊不贪多，希望设计的图书每本都是精品。
临行前，朱赢椿从书架上抽出一本《设计诗》相赠：“这书2011年就出来了，却知之者少，我从不上微博，没想到这书却因微博而得名。我是事件的受益者，我批评这事别人可能会说我做作，由它去吧。我只希望读者看书时不要跟风，在逛书店时，随手翻翻，邂逅一本合适自己的书，那才是人生最美好的事情！”
又让笔者记下新手机号码：“前段时间为了闭门做书换了号码，得罪了不少朋友，等新书出来，园子里的花生也熟了，到时邀大家一起来看书、吃花生！”