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摘要：吴昌硕作为海派的宗师，其艺术生涯在动荡的时代背景下，顺势为之，融诗书画印四绝为一体，引领了中国传统绘画走向了一个新的高峰。
关键词：吴昌硕；金石书画；海派
一、 金石入道
吴昌硕生命里一个至关重要的词汇是篆刻。在几十年的篆刻经历中，这门艺术的要领已经刻进入了他的基因里。吴昌硕少时就承父亲教诲，十岁持刀奏印。青年时代，吴昌硕倾心杨岘，拜师于其门下，以学习北碑为主。后来寓居苏州，结交金石学家吴大徵等人，得以遍阅大量金石墨迹，艺事精进。众多金石碑帖中，吴昌硕最爱石鼓文，甚至在金石学家吴大徵家中居住时，技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文，引得主人大怒。此外，吴昌硕还学习了训诂等小学，对金石学的学习不仅仅停留在临摹的层面，做了更多的探索和研究。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
在继承前人冲刀法和切刀法的基础上，吴昌硕吸取诸家之所长，在大量的篆刻创作实践中，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种刀法把冲刀的猛利、爽快與切刀的含蓄、浑朴融为一体，凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的常用手法。秦汉古印大多因年深日久，水土的侵蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是上天的造化使然。
而吴昌硕善于巧夺天工，传统的冲、切刀法的基础上，加以自然的敲击、刊凿，甚至将刚刻好的印面在鞋底干蹭几下，创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
如今享誉海内外的西泠印社曾邀请缶翁作为第一届社长，至此打开了百年西泠蒸蒸日上的局面。1914年，西泠印社十周年纪念大会上，吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家，集“诗、书、画、印”于一身，无人不服。他为印社撰联云：“印讵无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”
吴昌硕的书画市场主要是日本人，这与日本书画的审美趣味、他和日本书画界的交往密切相关。日本绘画重视唐画的境界，宋院画、禅宗画遒劲豪放的线条，晕染淋漓的墨色，清净幽雅的韵味，“日本书画界对于中国的或书、或画、或篆刻、或诗文等并不很在意，但对于它们之间的复合成的一个整体的中国文化形象却十分看重”。吴昌硕的水墨金石大写意、诗书画印一体的绘画正体现了中国文人修养的全部魅力。在日本吴昌硕也被称为“印圣”，与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
二、 诗书并济
吴昌硕与传统文人画家不同，兼“诗、书、画、印”四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。诗文，奇崛古朴又意味深长。
吴昌硕善作诗文，数十年未曾间断过。他的诗文，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语。有些绝句则含讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作诗文，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
他的散文作品并不常见，大都是序跋、考证和题画小品之类，较为质朴平易。题画小品中尤多精心之作，表达生活实感，鞭挞丑恶现象，耐人寻味。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。书法，被誉为“石鼓篆书第一人”。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，则博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
三、 一代宗师
有传言，吴昌硕50岁才开始学画，他到任伯年家去拜访，任伯年一看50多岁的大叔，要跟着我学画？先露两笔瞧瞧？吴昌硕在纸上画了几根石鼓文的线条，任伯年十分惊讶，“将来你的成就一定会超过我”。这个传言看起来挺符合文人画的思路：书法好了，画自然好。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。
菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。多作黄色，或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年画牡丹较多，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画，极富生活气息。其果蔬风格，色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。
吴昌硕还在构图上采取斜向，侧面的，顺植物生长之势的构图，呈现一种喷薄而出的生命力。他还在近三成的作品中采取花卉和顽石结合的构图，让画面厚重而清雅。他亦以钟鼎篆籀直接入画，为富丽堂皇的花卉增添文化之气。
这种风格被称为金石写意画风。在吴昌硕的笔下，诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式，不仅仅是从形式上，更是从内核上合为一体。
四、 后记
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，还让绘画体现野逸与高古之气，最终把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
作者简介：
涂凌琪，广西壮族自治区南宁市，广西艺术学院中国画学院。
关键词：吴昌硕；金石书画；海派
一、 金石入道
吴昌硕生命里一个至关重要的词汇是篆刻。在几十年的篆刻经历中，这门艺术的要领已经刻进入了他的基因里。吴昌硕少时就承父亲教诲，十岁持刀奏印。青年时代，吴昌硕倾心杨岘，拜师于其门下，以学习北碑为主。后来寓居苏州，结交金石学家吴大徵等人，得以遍阅大量金石墨迹，艺事精进。众多金石碑帖中，吴昌硕最爱石鼓文，甚至在金石学家吴大徵家中居住时，技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文，引得主人大怒。此外，吴昌硕还学习了训诂等小学，对金石学的学习不仅仅停留在临摹的层面，做了更多的探索和研究。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
在继承前人冲刀法和切刀法的基础上，吴昌硕吸取诸家之所长，在大量的篆刻创作实践中，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种刀法把冲刀的猛利、爽快與切刀的含蓄、浑朴融为一体，凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的常用手法。秦汉古印大多因年深日久，水土的侵蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是上天的造化使然。
而吴昌硕善于巧夺天工，传统的冲、切刀法的基础上，加以自然的敲击、刊凿，甚至将刚刻好的印面在鞋底干蹭几下，创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
如今享誉海内外的西泠印社曾邀请缶翁作为第一届社长，至此打开了百年西泠蒸蒸日上的局面。1914年，西泠印社十周年纪念大会上，吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家，集“诗、书、画、印”于一身，无人不服。他为印社撰联云：“印讵无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”
吴昌硕的书画市场主要是日本人，这与日本书画的审美趣味、他和日本书画界的交往密切相关。日本绘画重视唐画的境界，宋院画、禅宗画遒劲豪放的线条，晕染淋漓的墨色，清净幽雅的韵味，“日本书画界对于中国的或书、或画、或篆刻、或诗文等并不很在意，但对于它们之间的复合成的一个整体的中国文化形象却十分看重”。吴昌硕的水墨金石大写意、诗书画印一体的绘画正体现了中国文人修养的全部魅力。在日本吴昌硕也被称为“印圣”，与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
二、 诗书并济
吴昌硕与传统文人画家不同，兼“诗、书、画、印”四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。诗文，奇崛古朴又意味深长。
吴昌硕善作诗文，数十年未曾间断过。他的诗文，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语。有些绝句则含讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作诗文，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
他的散文作品并不常见，大都是序跋、考证和题画小品之类，较为质朴平易。题画小品中尤多精心之作，表达生活实感，鞭挞丑恶现象，耐人寻味。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。书法，被誉为“石鼓篆书第一人”。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，则博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
三、 一代宗师
有传言，吴昌硕50岁才开始学画，他到任伯年家去拜访，任伯年一看50多岁的大叔，要跟着我学画？先露两笔瞧瞧？吴昌硕在纸上画了几根石鼓文的线条，任伯年十分惊讶，“将来你的成就一定会超过我”。这个传言看起来挺符合文人画的思路：书法好了，画自然好。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。
菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。多作黄色，或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年画牡丹较多，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画，极富生活气息。其果蔬风格，色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。
吴昌硕还在构图上采取斜向，侧面的，顺植物生长之势的构图，呈现一种喷薄而出的生命力。他还在近三成的作品中采取花卉和顽石结合的构图，让画面厚重而清雅。他亦以钟鼎篆籀直接入画，为富丽堂皇的花卉增添文化之气。
这种风格被称为金石写意画风。在吴昌硕的笔下，诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式，不仅仅是从形式上，更是从内核上合为一体。
四、 后记
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，还让绘画体现野逸与高古之气，最终把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
作者简介：
涂凌琪，广西壮族自治区南宁市，广西艺术学院中国画学院。