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[摘要]戏曲是中国传统文化艺术中的精华，它起源于原始歌舞，经历代发展，成为今天的集文学、舞蹈、音乐、美术、武术、杂技等众多表演艺术于一身的舞台表演艺术。戏曲音乐的发展与戏曲的发展紧密相连的，是戏曲艺术中的重要组成部分也是最总要不可或缺的一部分。本文简要分析辽宁戏曲音乐形态，以期窥探民间音乐最具魅力的本质特征。
[关键词]民间音乐；戏曲；辽宁戏曲音乐；音乐形态
中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）07-0033-03
戏曲音乐是我国民间音乐的一种体裁，戏曲音乐主要以突出抒情、叙事、戏剧、烘托舞台气氛、制造统一的舞台节奏等作用为其表现。戏曲音乐主要包括声乐和器乐两部分，其中声乐分为念白和唱腔两部分。念白即台词，主要是人物的心理活动、想法。而唱腔则是经世代发展从而产生诸多变化与改善。发展至今形成四大声腔分别为：昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔。在戏曲音乐的器乐伴奏中，分为武场和文场。武场是指用打击乐器（锣、鼓、钹、磬等）伴奏的场次，文场是指用管弦乐器（扬琴、笛子、二胡等）伴奏的场次。纵观整个中国历史长河，我国戏曲音乐的发展随戏曲的发展而发展。但在发展初期器乐伴奏不全面，并且形式简单。但随着朝代的更替，统治阶层对文化艺术的大力发展，乐器种类逐渐增多，唱腔也有了明确的分类。戏曲音乐发展至今形成非常全面，形式多样化，多剧种独具特色的音乐形态。越来越多的音乐家开始对我国这种传统的戏曲音乐进行研究，尤其是在戏曲音乐的地域性方面的重视，笔者作文从辽宁戏曲音乐入手，探究民间音乐独特魅力。
一、辽宁戏曲音乐概貌
辽宁自新石器时代起，查海文化、牛河果红山文化等发展，祭祀场所建造甚多，这些都使戏曲音乐获得发展。商周时期，礼乐制度已传入辽宁。秦汉时，辽为中原王朝的边陲重地，据古文物壁画《凤凰阁下百戏图》记载，当时的歌舞音乐已经融合一体，乐器伴奏已有鼓、箫等一些乐器。唐时期，中原与渤海交流频繁，琵琶传入东北民间，而且唐时期兴盛的十部乐中就包括辽东的高丽乐。辽时期，辽阳为财赋中心，宫廷重视歌舞戏剧的发展。元时期辽宁大部分地区属于辽阳行省，元时民间艺术活动较活跃，元统治者重视辽东的发展，据史料记载，元时建立了乐籍户，促进了西区传入辽东。明时期，中央政权加强了对辽东的控制，在辽东大办官学，普及汉文化，大力兴建庙宇，这些庙宇除了有文庙、北镇庙外大多都是戏楼。且辽东地区为少数民族聚居区，这也促进了辽宁戏曲音乐的多样性发展。清军入关后沈阳称谓盛京，清满人注重对歌舞艺术的发展，他们对中原的戏曲有极大的兴趣，满人音乐与戏曲音乐结合，更是促进了戏曲音乐的发展。现代辽宁戏曲主要有京剧、评剧、辽南戏、海城喇叭戏、二人转拉场戏、凌源影调戏和阜新蒙古剧这几种。其中，京剧与评剧这两类戏剧是传入辽宁并没有做大范围改动的戏曲形式。
但是，需要说明的是京剧传入辽宁后与辽宁戏曲音乐相互结合，形成了具有辽宁特色的戏曲音乐，符合辽宁人民的观赏习惯。辽宁京剧唱腔包括二黄、反二黄、西皮、南梆子、高拨子、杂腔小调。辽宁京剧唱腔的特点主要体现在，1在唱腔处理上形成统一的整体风格，这种风格的形成与梆子在辽宁盛行有一定的联系，也与辽宁地区人民长期的观赏习惯有关。好嗓子是辽宁京剧唱腔必备的基本要素。2“两下锅”、“风搅雪”丰富多彩。在辽宁京剧的表演中梆子、皮黄两下锅的情况显见。辽宁京剧演员擅长兼演多种行当，并且在演出中经常是一位演员对各个行当融合着唱，这样一来使演员在塑造人物、创作唱腔时，有了很多可以借鉴的素材和手段。3不拘一家。辽宁京剧对外来流派的音乐兼容并蓄，京派、梅派对辽宁戏曲的发展有很大的促进作用。4辽宁京剧的唱腔在旋律上多追求明快、大方，很少用花腔。在板式上，大慢板使用的较少些。从而形成了善于走高腔、在行腔上讲究对比、善用拖腔的风格特点。6善于运用大段道白和板。7联弹运用较多。8在语音运用上融入非常多的辽宁地方口音。在伴奏乐器上，建国前的辽宁京剧团多采用传统编制，海笛（主奏）、曲笛、大唢呐、笙、二胡、大低胡、月琴、三弦、秦琴、板鼓、大锣、钹、小锣、南梆子、花盆鼓、小堂鼓。有些剧团还加入了阮、琵琶、中胡、九银锣等。
其次便是辽宁的评剧。辽宁评剧的唱腔包括：正调（慢板、二六板、垛板、流水板、散板）、反调、越调。评剧传入辽宁后，专业的音乐工作者陆续参与了评剧唱腔的改革，他们在坚持传统的基础上，吸收说唱音乐、民歌的特点，极大的丰富了评剧唱腔。并且对评剧音乐的节奏、结构、旋律等方面进行了改革创新。60年代后，随着现代剧目的不断增加，专业音乐家继承传统评剧魅力，充分运用作曲技法创造出了许多新的唱腔与板式。在乐器伴奏上，最初的评剧伴奏乐器多为竹板和节子、板胡或二胡、唢呐或笛子。清光绪年间，评剧乐队改革，出现文场使用板胡、笛子，武场去掉竹板而改用板鼓和梆子击节。20世纪20年代将中型板胡胡瓢改用小型胡瓢。30年代初，还加入了越调二胡。建国后，三弦、琵琶、低胡、笙、箫等乐器的增加使评剧音乐逐渐向健全的戏曲民族管弦乐队发展。[BW（S（S，，）]
二、辽宁特有戏曲音乐
1.辽南戏
辽南戏形成于辽宁盖县，又名影剧、影调戏、盖平戏，是建国后在辽南皮影戏的基础上发展形成的新剧种。辽南戏唱词变化多样，丰富的唱词为辽南戏唱腔带来多种处理方式，并形成板腔体和曲牌连接的方法。同时，辽南戏的唱腔与曲调吸收借鉴了河北滦州皮影戏的成分，同时融入辽南民歌、民乐、曲艺音乐的内容。后，经戏曲艺术家们不断的探索与实践，进一步形成了具有辽宁特色的辽南戏。辽南戏唱腔分为主体唱腔（平调、二龙松）、辅助唱腔（大悲调、梅花调）、杂腔小调（打枣、锔大缸、喇叭牌子）。以板式变化体为主，唱腔分为男女两大系统，生旦净丑各有自己的旋律和基调。形成最初，只选用盖州影调音乐中最具特色的平调，采用“老调装新词”的方法。20世纪70年代，辽南戏受京剧影响，从而在唱腔上采用新技术进行创新。主要体现在唱词以齐言体上下句式为主，以长短句话为辅。其中，齐言体包括十字句、七字句、五字句三种，长短句包括三顶七、搭拉句子。现如今辽南戏改称为辽戏，具备独特的唱腔曲牌〔二龙松〕、〔鸡啼令〕、〔节节旺〕。辽南戏在器乐伴奏上，文场初期以四胡、二胡、三胡、扬琴、竹笛、唢呐为主。1963年改四胡为铜筒蒙以蟒皮的高音四胡，并且增加了中音四胡笙与大提琴。70年代后期，辽南戏音乐部分受京剧的影响增加了高胡、琵琶、阮，剔除高音四胡。武场起初使用板鼓、大锣、钹、堂鼓。1959年加入了花盆鼓，70年代后期改花盆鼓为定音花盆鼓，并且增加定音堂鼓、三角铁、水钗、筛锣。在现代的演奏中还加入了古筝、二胡、板胡、提琴等乐器。 2.海城喇叭戏
海城喇叭戏是流行海城、营口、鞍山、辽阳一带的民间剧种，其主奏乐器为唢呐，因称喇叭唱腔。这种海城喇叭戏包括柳子腔和杂腔小调两部分，属曲牌体结构。柳子腔又称柳腔，它的曲牌大体分为红柳子、锔缸调、小上坟、罗罗四种。杂腔是外地传入的乐种主要有喇叭牌子、擀面调、骂鸡调。再者杂腔小调以东北民歌为主，唱腔语言以东北方言结合京剧梆子念白的特点形成独特魅力。喇叭戏的唱腔旋律以五声音阶为主，旋律简练平稳、吟诵性较强。其唱腔为曲牌体结构，大量使用衬词突出艺术魅力。在器乐伴奏上，由于早期的演出大多以秧歌为载体，所以主奏唢呐一般两人对吹，也用大鼓、大镲、小镲伴奏。后期受到京剧梆子评剧的影响，文场加入笛子、板胡、二胡，打击乐增加了板鼓、大锣、钹。建国后增加了笛、笙、二胡琵琶、阮等乐器。
3.二人转拉场戏
二人转拉场戏是辽宁地方剧种，也称蹦蹦、小秧歌。二人转分为单场戏和拉场戏。它是在秧歌基础上借鉴了民歌小调、海城喇叭戏、皮影戏、莲花落、梆子的特点逐渐演化而来的。此戏曲形式的唱腔结构以曲牌体结构为主，一般有三种形式分别为：单曲体、多曲体、多只曲牌联缀。此戏曲的曲牌包括常用曲牌、常用曲牌、专用小调、小曲、杂腔杂调。二人转拉场戏的形成初期只有旦行与丑行，后来才衍生出生行。此戏曲音乐的乐器伴奏，主奏乐器是板胡，采用首调演奏法，大鼓、钹、竹板等都是常规演奏乐器。后逐渐加入板胡、三弦、大鼓、堂鼓、笛子、笙、中胡、琵琶、大锣、钹、小锣等乐器。
4.凌源影调戏
凌源影调戏是以20世纪50年代流行在凌源一代的皮影戏为基础发展的起来的。此戏曲主要采用借鉴展衍曲调、变化旋律落音、拓宽演唱音域等方式来增添演唱形式。凌源戏的唱腔为板腔体，唱段由曲头、曲身、曲尾三部分组成，它沿用了其母体皮影戏的唱词辙韵的规范，分为平声辙和仄声辙。唱词结构沿用了七字句、十字句、五字锦、三赶七、搭拉句子。凌源影调戏的唱腔主要是平调、凄凉调、悲调。其唱腔的板式主要有二六板、慢板、快板、散板、紧打慢唱。在器乐伴奏上，文场只有一把四弦和一把二胡。武场有鼓板、锣、钹、手锣，至80年代乐器才逐渐增加。
5.阜新蒙古剧
阜新蒙古剧为辽宁少数民族剧种，此戏曲形式源于蒙古贞人。蒙古剧的唱腔语言用本族蒙古语。其短调曲牌以二四句式为主，长调曲牌讲究句式对偶，其唱腔均为曲牌体。在器乐伴奏上文场使用四胡（主奏）、二胡、马头琴、笛子、笙、唢呐、九音锣、蟒号。武场用鼓、钹、木鱼、小鼓、大锣。
总 结
通过研究，笔者逐渐深入辽宁戏曲音乐的自身规律特点。通过分析辽宁戏曲乐谱，笔者也进一步发现辽宁戏曲音乐在其他地方戏曲结合，吸取其他地方戏过程中的自我选择。最为重要的便是，随着研究的深入，笔者深深的感受到将民间音乐融入中小学课堂中的必要性。笔者在资料搜集过程中，在音乐文献的阅读过程中，在谱例唱腔的感悟中总是每每感觉中国音乐的广袤精深。这些音乐应该得到广泛的传播与推广，至少让每一位少年，对于各地区、各地域的民间音乐有浅略的涉猎即可。如此一来，我们的一代代才不至于成为一位“无知”的中国人。
[参考文献]
[1]凌瑞兰.辽宁音乐理论志（上）、（下）[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999（02，03）.
[2]中国戏曲志编辑委员会.中国戏曲志·辽宁卷[M].北京：中国ISBN中心出版社，2000.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]民间音乐；戏曲；辽宁戏曲音乐；音乐形态
中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）07-0033-03
戏曲音乐是我国民间音乐的一种体裁，戏曲音乐主要以突出抒情、叙事、戏剧、烘托舞台气氛、制造统一的舞台节奏等作用为其表现。戏曲音乐主要包括声乐和器乐两部分，其中声乐分为念白和唱腔两部分。念白即台词，主要是人物的心理活动、想法。而唱腔则是经世代发展从而产生诸多变化与改善。发展至今形成四大声腔分别为：昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔。在戏曲音乐的器乐伴奏中，分为武场和文场。武场是指用打击乐器（锣、鼓、钹、磬等）伴奏的场次，文场是指用管弦乐器（扬琴、笛子、二胡等）伴奏的场次。纵观整个中国历史长河，我国戏曲音乐的发展随戏曲的发展而发展。但在发展初期器乐伴奏不全面，并且形式简单。但随着朝代的更替，统治阶层对文化艺术的大力发展，乐器种类逐渐增多，唱腔也有了明确的分类。戏曲音乐发展至今形成非常全面，形式多样化，多剧种独具特色的音乐形态。越来越多的音乐家开始对我国这种传统的戏曲音乐进行研究，尤其是在戏曲音乐的地域性方面的重视，笔者作文从辽宁戏曲音乐入手，探究民间音乐独特魅力。
一、辽宁戏曲音乐概貌
辽宁自新石器时代起，查海文化、牛河果红山文化等发展，祭祀场所建造甚多，这些都使戏曲音乐获得发展。商周时期，礼乐制度已传入辽宁。秦汉时，辽为中原王朝的边陲重地，据古文物壁画《凤凰阁下百戏图》记载，当时的歌舞音乐已经融合一体，乐器伴奏已有鼓、箫等一些乐器。唐时期，中原与渤海交流频繁，琵琶传入东北民间，而且唐时期兴盛的十部乐中就包括辽东的高丽乐。辽时期，辽阳为财赋中心，宫廷重视歌舞戏剧的发展。元时期辽宁大部分地区属于辽阳行省，元时民间艺术活动较活跃，元统治者重视辽东的发展，据史料记载，元时建立了乐籍户，促进了西区传入辽东。明时期，中央政权加强了对辽东的控制，在辽东大办官学，普及汉文化，大力兴建庙宇，这些庙宇除了有文庙、北镇庙外大多都是戏楼。且辽东地区为少数民族聚居区，这也促进了辽宁戏曲音乐的多样性发展。清军入关后沈阳称谓盛京，清满人注重对歌舞艺术的发展，他们对中原的戏曲有极大的兴趣，满人音乐与戏曲音乐结合，更是促进了戏曲音乐的发展。现代辽宁戏曲主要有京剧、评剧、辽南戏、海城喇叭戏、二人转拉场戏、凌源影调戏和阜新蒙古剧这几种。其中，京剧与评剧这两类戏剧是传入辽宁并没有做大范围改动的戏曲形式。
但是，需要说明的是京剧传入辽宁后与辽宁戏曲音乐相互结合，形成了具有辽宁特色的戏曲音乐，符合辽宁人民的观赏习惯。辽宁京剧唱腔包括二黄、反二黄、西皮、南梆子、高拨子、杂腔小调。辽宁京剧唱腔的特点主要体现在，1在唱腔处理上形成统一的整体风格，这种风格的形成与梆子在辽宁盛行有一定的联系，也与辽宁地区人民长期的观赏习惯有关。好嗓子是辽宁京剧唱腔必备的基本要素。2“两下锅”、“风搅雪”丰富多彩。在辽宁京剧的表演中梆子、皮黄两下锅的情况显见。辽宁京剧演员擅长兼演多种行当，并且在演出中经常是一位演员对各个行当融合着唱，这样一来使演员在塑造人物、创作唱腔时，有了很多可以借鉴的素材和手段。3不拘一家。辽宁京剧对外来流派的音乐兼容并蓄，京派、梅派对辽宁戏曲的发展有很大的促进作用。4辽宁京剧的唱腔在旋律上多追求明快、大方，很少用花腔。在板式上，大慢板使用的较少些。从而形成了善于走高腔、在行腔上讲究对比、善用拖腔的风格特点。6善于运用大段道白和板。7联弹运用较多。8在语音运用上融入非常多的辽宁地方口音。在伴奏乐器上，建国前的辽宁京剧团多采用传统编制，海笛（主奏）、曲笛、大唢呐、笙、二胡、大低胡、月琴、三弦、秦琴、板鼓、大锣、钹、小锣、南梆子、花盆鼓、小堂鼓。有些剧团还加入了阮、琵琶、中胡、九银锣等。
其次便是辽宁的评剧。辽宁评剧的唱腔包括：正调（慢板、二六板、垛板、流水板、散板）、反调、越调。评剧传入辽宁后，专业的音乐工作者陆续参与了评剧唱腔的改革，他们在坚持传统的基础上，吸收说唱音乐、民歌的特点，极大的丰富了评剧唱腔。并且对评剧音乐的节奏、结构、旋律等方面进行了改革创新。60年代后，随着现代剧目的不断增加，专业音乐家继承传统评剧魅力，充分运用作曲技法创造出了许多新的唱腔与板式。在乐器伴奏上，最初的评剧伴奏乐器多为竹板和节子、板胡或二胡、唢呐或笛子。清光绪年间，评剧乐队改革，出现文场使用板胡、笛子，武场去掉竹板而改用板鼓和梆子击节。20世纪20年代将中型板胡胡瓢改用小型胡瓢。30年代初，还加入了越调二胡。建国后，三弦、琵琶、低胡、笙、箫等乐器的增加使评剧音乐逐渐向健全的戏曲民族管弦乐队发展。[BW（S（S，，）]
二、辽宁特有戏曲音乐
1.辽南戏
辽南戏形成于辽宁盖县，又名影剧、影调戏、盖平戏，是建国后在辽南皮影戏的基础上发展形成的新剧种。辽南戏唱词变化多样，丰富的唱词为辽南戏唱腔带来多种处理方式，并形成板腔体和曲牌连接的方法。同时，辽南戏的唱腔与曲调吸收借鉴了河北滦州皮影戏的成分，同时融入辽南民歌、民乐、曲艺音乐的内容。后，经戏曲艺术家们不断的探索与实践，进一步形成了具有辽宁特色的辽南戏。辽南戏唱腔分为主体唱腔（平调、二龙松）、辅助唱腔（大悲调、梅花调）、杂腔小调（打枣、锔大缸、喇叭牌子）。以板式变化体为主，唱腔分为男女两大系统，生旦净丑各有自己的旋律和基调。形成最初，只选用盖州影调音乐中最具特色的平调，采用“老调装新词”的方法。20世纪70年代，辽南戏受京剧影响，从而在唱腔上采用新技术进行创新。主要体现在唱词以齐言体上下句式为主，以长短句话为辅。其中，齐言体包括十字句、七字句、五字句三种，长短句包括三顶七、搭拉句子。现如今辽南戏改称为辽戏，具备独特的唱腔曲牌〔二龙松〕、〔鸡啼令〕、〔节节旺〕。辽南戏在器乐伴奏上，文场初期以四胡、二胡、三胡、扬琴、竹笛、唢呐为主。1963年改四胡为铜筒蒙以蟒皮的高音四胡，并且增加了中音四胡笙与大提琴。70年代后期，辽南戏音乐部分受京剧的影响增加了高胡、琵琶、阮，剔除高音四胡。武场起初使用板鼓、大锣、钹、堂鼓。1959年加入了花盆鼓，70年代后期改花盆鼓为定音花盆鼓，并且增加定音堂鼓、三角铁、水钗、筛锣。在现代的演奏中还加入了古筝、二胡、板胡、提琴等乐器。 2.海城喇叭戏
海城喇叭戏是流行海城、营口、鞍山、辽阳一带的民间剧种，其主奏乐器为唢呐，因称喇叭唱腔。这种海城喇叭戏包括柳子腔和杂腔小调两部分，属曲牌体结构。柳子腔又称柳腔，它的曲牌大体分为红柳子、锔缸调、小上坟、罗罗四种。杂腔是外地传入的乐种主要有喇叭牌子、擀面调、骂鸡调。再者杂腔小调以东北民歌为主，唱腔语言以东北方言结合京剧梆子念白的特点形成独特魅力。喇叭戏的唱腔旋律以五声音阶为主，旋律简练平稳、吟诵性较强。其唱腔为曲牌体结构，大量使用衬词突出艺术魅力。在器乐伴奏上，由于早期的演出大多以秧歌为载体，所以主奏唢呐一般两人对吹，也用大鼓、大镲、小镲伴奏。后期受到京剧梆子评剧的影响，文场加入笛子、板胡、二胡，打击乐增加了板鼓、大锣、钹。建国后增加了笛、笙、二胡琵琶、阮等乐器。
3.二人转拉场戏
二人转拉场戏是辽宁地方剧种，也称蹦蹦、小秧歌。二人转分为单场戏和拉场戏。它是在秧歌基础上借鉴了民歌小调、海城喇叭戏、皮影戏、莲花落、梆子的特点逐渐演化而来的。此戏曲形式的唱腔结构以曲牌体结构为主，一般有三种形式分别为：单曲体、多曲体、多只曲牌联缀。此戏曲的曲牌包括常用曲牌、常用曲牌、专用小调、小曲、杂腔杂调。二人转拉场戏的形成初期只有旦行与丑行，后来才衍生出生行。此戏曲音乐的乐器伴奏，主奏乐器是板胡，采用首调演奏法，大鼓、钹、竹板等都是常规演奏乐器。后逐渐加入板胡、三弦、大鼓、堂鼓、笛子、笙、中胡、琵琶、大锣、钹、小锣等乐器。
4.凌源影调戏
凌源影调戏是以20世纪50年代流行在凌源一代的皮影戏为基础发展的起来的。此戏曲主要采用借鉴展衍曲调、变化旋律落音、拓宽演唱音域等方式来增添演唱形式。凌源戏的唱腔为板腔体，唱段由曲头、曲身、曲尾三部分组成，它沿用了其母体皮影戏的唱词辙韵的规范，分为平声辙和仄声辙。唱词结构沿用了七字句、十字句、五字锦、三赶七、搭拉句子。凌源影调戏的唱腔主要是平调、凄凉调、悲调。其唱腔的板式主要有二六板、慢板、快板、散板、紧打慢唱。在器乐伴奏上，文场只有一把四弦和一把二胡。武场有鼓板、锣、钹、手锣，至80年代乐器才逐渐增加。
5.阜新蒙古剧
阜新蒙古剧为辽宁少数民族剧种，此戏曲形式源于蒙古贞人。蒙古剧的唱腔语言用本族蒙古语。其短调曲牌以二四句式为主，长调曲牌讲究句式对偶，其唱腔均为曲牌体。在器乐伴奏上文场使用四胡（主奏）、二胡、马头琴、笛子、笙、唢呐、九音锣、蟒号。武场用鼓、钹、木鱼、小鼓、大锣。
总 结
通过研究，笔者逐渐深入辽宁戏曲音乐的自身规律特点。通过分析辽宁戏曲乐谱，笔者也进一步发现辽宁戏曲音乐在其他地方戏曲结合，吸取其他地方戏过程中的自我选择。最为重要的便是，随着研究的深入，笔者深深的感受到将民间音乐融入中小学课堂中的必要性。笔者在资料搜集过程中，在音乐文献的阅读过程中，在谱例唱腔的感悟中总是每每感觉中国音乐的广袤精深。这些音乐应该得到广泛的传播与推广，至少让每一位少年，对于各地区、各地域的民间音乐有浅略的涉猎即可。如此一来，我们的一代代才不至于成为一位“无知”的中国人。
[参考文献]
[1]凌瑞兰.辽宁音乐理论志（上）、（下）[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999（02，03）.
[2]中国戏曲志编辑委员会.中国戏曲志·辽宁卷[M].北京：中国ISBN中心出版社，2000.
（责任编辑：崔晓光）