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摘要：本文将从舞蹈编导的主观意识和自我表达的涵义及关系方面展开研究，最后提出几点编导在舞剧创作过程中，通过自我表达，诠释主观意识的方法，希望能给舞蹈编导人员提供参考。
关键词：舞蹈编导;舞剧创作;主观意识;自我表述
引言：在舞剧创作时，舞蹈编剧的工作内容较多，不但需要对编舞的各个环节做出技术指导，还需要整体掌控舞剧的所有辅助环节。因此，舞蹈编剧的主观意识会直接影响舞剧立意和结构的确定，舞剧的音乐、舞美也会随着编剧的自我表述方式发生改变。对舞剧而言，立意和结构就是灵魂和骨骼，由此便可预见舞蹈编导人员的主观意识和自我表达对于舞剧的创作而言有多么重要。
一、舞蹈编导的主观意识和自我表达
1.1、主观意识
舞蹈编导人员在创作、编排舞蹈的过程中，对于客观事实的主观认知和理解被称为主观意识。主观意识是编导人员对艺术的独特认知和理解，是编舞人员风格和特点的体现，是舞蹈呈现出不同舞台效果的关键因素。主观意识犹如通往人类心理的眼睛，利用这双眼睛可以观察到肉眼无法察觉的美好事物，捕捉到隐藏在内在的美，激发出编导人员的艺术创作灵感，让他们在舞台上呈现出更多美好的情景。
1.2、自我表达
自我表达是舞蹈编导利用客观事物完成自我意识表达的过程，是编导彰显个性、摆脱束缚，呈现独特舞台感染效果的重要方式。随着舞剧发展空间的不断扩大，舞剧市场逐步呈现出百花齐放的状态，想在这种良好的艺术环境中创作出让观众印象深刻的舞剧作品，就需要编导人员具有独特、的自我表达能力。优秀的编导人员不能仅仅具备独特的主观意识，还要擅长利用舞台形式将这种意识清晰的表达出来，将虚无的情感真实的呈现在舞台之上，让观众直观的感受到编导的创作主旨。
二、舞剧创作中主观意识和自我表达间的关系
2.1、主观意识从内在支撑着自我表达
舞剧之中，编导人员是要借助舞蹈艺术来表达自己的某种领悟，这便是舞剧的主题思想，只有主题鲜明、贯穿始终，才能让观众有所感悟。由此可见，主观意识是从内在支撑着自我表达，让所有的表达都能围绕同一个主题展开，不会散。舞剧创作的选材和表达需要处于同一层面，因此需要编导人员找到独特的视角，将二者融会贯通，这个视角便是编导的主观意识，这种意识便是舞剧的灵魂。以舞剧《三生缘》的创作为例，这部舞剧之所以成功，一方面来源于成功的自我表达效果，而隐含的成功元素就是编导人员的主观意识。无论几生几世，缘来缘散，离不开的就是爱，对爱的领悟、付出和坚持，爱的伟大就是无怨无悔，即便生命走到尽头，也能让观众的心里隐隐作痛，意难平。编导以自己的主观意识作为舞剧的内在支撑，借助舞台效果和其他艺术表达形式，将最真挚的情感展现出来，这便是舞剧创作的灵魂所在。
2.2、自我表达是展现主观意识的形式
观众在观看舞剧时，首先感受到的是浓烈的舞台效果，只有新颖的表达形式和手段才能吸引观众的眼球，让观众产生观看和探究的兴趣，只有观众带着兴趣观看完整部舞剧，才有机会体会编导所有抒发的情感，探究舞剧的主题。编导的主观意识好比舞剧的骨架，而自我表达就是血肉，编导利用语言及布景等表现手段为观众营造一种氛围，这样才能让主题有机会一步一步得到体现和升华。舞剧经常会以神话传说为题材，利用美轮美奂的场景和超现实的故事情节来展现主题思想，这能为编导提供更加广阔的表达空间，相对于这样的表现形式，编导的主观意识却是清晰可见，往往就是人们生活中最朴实的情感。近些年，很多优秀的舞剧作品在立意上十分新颖，诠释社会问题的角度十分特别，而表达的形式却能让人眼前一亮，犹如做了一个长长的梦，在梦中体味人生百态，最终探索到真谛。由此可见，随着社会的变化和人类生活环境的改变，编导自我表达的能力越来越强，为了更好的展现出他们的主观意识，表达手法越来越刁钻，而这种探索恰恰推动了舞剧创作的进步。
三、舞剧创作过程中表达编导主观意识的几种方式
3.1、利用舞剧素材表达主观意识
舞剧的素材是凸显编导主观意识的最佳途径，贴合的素材更有利于实现编导的自我表达。但是，在选取素材的过程中，不能因为要表达自身的主观意识而扭曲事实，宣传消极、腐朽的精神，通常在选取素材的时候要遵循两点原则：首先要尊重事实和历史，不可随意串改或捏造，误导观众。其次要结合社会发展的实际情况，彰显时代特点，塑造鲜明的时代形象，突出人物的个性和精神。例如：编舞的过程中经常会以著名的典故为题材，但是编导可以在尊重史实的情况下进行二次创作，从特殊的视角凸显人物身上具有现代特色的元素，给观众全新的体验。
3.2、利用灯光、美术等形式实现自我表达
环境的烘托是必不可少的自我表达手法，贴切的环境氛围能让观众更容易理解人物情绪变化，达到不言而喻的效果。随着科学的进步，舞台效果越来越绚丽，很多高难度的情景设置和时空转换都能利用科学技术完成转换，这样不仅能让观众有身临其境的享受，还能更好的体会编导的主观意识。
3.3、利用肢体动作完成自我表达
肢体动作就是舞者的语言，所以的情感变化都可以通过肢体动作来表达，因此肢体动作的设计是表达编导主观意识最直接有效的表达方式。在舞剧当中，有很多惯用的表现形式，想要摆脱千篇一律的嫌疑，塑造出鲜明的人物形象，就必须不断细化舞蹈动作，合理编排。
四、结束语
在舞剧的舞台之上，观众最想看到的是有主题、有思想、有个性的优秀舞蹈艺术作品，千篇一律的舞剧会让观众产生审美疲劳。因此，在舞剧创作的过程中，编导人员的主观意识及自我表达能力十分珍贵，利用独特的视角诠释客观事实，让舞蹈更加张弛有度，呈现脉络清晰的视觉盛宴，这才是舞剧创作的发展方向。
参考文献
[1]刘岩.舞剧创作中舞蹈编导的自主情感表达[J].艺海，2018（12）：48-50.
[2]邓元范.舞蹈编导在舞剧创作中的自我表达研究[J].艺术教育，2018（15）：105-106.
[3]王琨.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J].大众文艺，2015（12）：244.
[4]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗（學术版），2013（03）：87-89.
关键词：舞蹈编导;舞剧创作;主观意识;自我表述
引言：在舞剧创作时，舞蹈编剧的工作内容较多，不但需要对编舞的各个环节做出技术指导，还需要整体掌控舞剧的所有辅助环节。因此，舞蹈编剧的主观意识会直接影响舞剧立意和结构的确定，舞剧的音乐、舞美也会随着编剧的自我表述方式发生改变。对舞剧而言，立意和结构就是灵魂和骨骼，由此便可预见舞蹈编导人员的主观意识和自我表达对于舞剧的创作而言有多么重要。
一、舞蹈编导的主观意识和自我表达
1.1、主观意识
舞蹈编导人员在创作、编排舞蹈的过程中，对于客观事实的主观认知和理解被称为主观意识。主观意识是编导人员对艺术的独特认知和理解，是编舞人员风格和特点的体现，是舞蹈呈现出不同舞台效果的关键因素。主观意识犹如通往人类心理的眼睛，利用这双眼睛可以观察到肉眼无法察觉的美好事物，捕捉到隐藏在内在的美，激发出编导人员的艺术创作灵感，让他们在舞台上呈现出更多美好的情景。
1.2、自我表达
自我表达是舞蹈编导利用客观事物完成自我意识表达的过程，是编导彰显个性、摆脱束缚，呈现独特舞台感染效果的重要方式。随着舞剧发展空间的不断扩大，舞剧市场逐步呈现出百花齐放的状态，想在这种良好的艺术环境中创作出让观众印象深刻的舞剧作品，就需要编导人员具有独特、的自我表达能力。优秀的编导人员不能仅仅具备独特的主观意识，还要擅长利用舞台形式将这种意识清晰的表达出来，将虚无的情感真实的呈现在舞台之上，让观众直观的感受到编导的创作主旨。
二、舞剧创作中主观意识和自我表达间的关系
2.1、主观意识从内在支撑着自我表达
舞剧之中，编导人员是要借助舞蹈艺术来表达自己的某种领悟，这便是舞剧的主题思想，只有主题鲜明、贯穿始终，才能让观众有所感悟。由此可见，主观意识是从内在支撑着自我表达，让所有的表达都能围绕同一个主题展开，不会散。舞剧创作的选材和表达需要处于同一层面，因此需要编导人员找到独特的视角，将二者融会贯通，这个视角便是编导的主观意识，这种意识便是舞剧的灵魂。以舞剧《三生缘》的创作为例，这部舞剧之所以成功，一方面来源于成功的自我表达效果，而隐含的成功元素就是编导人员的主观意识。无论几生几世，缘来缘散，离不开的就是爱，对爱的领悟、付出和坚持，爱的伟大就是无怨无悔，即便生命走到尽头，也能让观众的心里隐隐作痛，意难平。编导以自己的主观意识作为舞剧的内在支撑，借助舞台效果和其他艺术表达形式，将最真挚的情感展现出来，这便是舞剧创作的灵魂所在。
2.2、自我表达是展现主观意识的形式
观众在观看舞剧时，首先感受到的是浓烈的舞台效果，只有新颖的表达形式和手段才能吸引观众的眼球，让观众产生观看和探究的兴趣，只有观众带着兴趣观看完整部舞剧，才有机会体会编导所有抒发的情感，探究舞剧的主题。编导的主观意识好比舞剧的骨架，而自我表达就是血肉，编导利用语言及布景等表现手段为观众营造一种氛围，这样才能让主题有机会一步一步得到体现和升华。舞剧经常会以神话传说为题材，利用美轮美奂的场景和超现实的故事情节来展现主题思想，这能为编导提供更加广阔的表达空间，相对于这样的表现形式，编导的主观意识却是清晰可见，往往就是人们生活中最朴实的情感。近些年，很多优秀的舞剧作品在立意上十分新颖，诠释社会问题的角度十分特别，而表达的形式却能让人眼前一亮，犹如做了一个长长的梦，在梦中体味人生百态，最终探索到真谛。由此可见，随着社会的变化和人类生活环境的改变，编导自我表达的能力越来越强，为了更好的展现出他们的主观意识，表达手法越来越刁钻，而这种探索恰恰推动了舞剧创作的进步。
三、舞剧创作过程中表达编导主观意识的几种方式
3.1、利用舞剧素材表达主观意识
舞剧的素材是凸显编导主观意识的最佳途径，贴合的素材更有利于实现编导的自我表达。但是，在选取素材的过程中，不能因为要表达自身的主观意识而扭曲事实，宣传消极、腐朽的精神，通常在选取素材的时候要遵循两点原则：首先要尊重事实和历史，不可随意串改或捏造，误导观众。其次要结合社会发展的实际情况，彰显时代特点，塑造鲜明的时代形象，突出人物的个性和精神。例如：编舞的过程中经常会以著名的典故为题材，但是编导可以在尊重史实的情况下进行二次创作，从特殊的视角凸显人物身上具有现代特色的元素，给观众全新的体验。
3.2、利用灯光、美术等形式实现自我表达
环境的烘托是必不可少的自我表达手法，贴切的环境氛围能让观众更容易理解人物情绪变化，达到不言而喻的效果。随着科学的进步，舞台效果越来越绚丽，很多高难度的情景设置和时空转换都能利用科学技术完成转换，这样不仅能让观众有身临其境的享受，还能更好的体会编导的主观意识。
3.3、利用肢体动作完成自我表达
肢体动作就是舞者的语言，所以的情感变化都可以通过肢体动作来表达，因此肢体动作的设计是表达编导主观意识最直接有效的表达方式。在舞剧当中，有很多惯用的表现形式，想要摆脱千篇一律的嫌疑，塑造出鲜明的人物形象，就必须不断细化舞蹈动作，合理编排。
四、结束语
在舞剧的舞台之上，观众最想看到的是有主题、有思想、有个性的优秀舞蹈艺术作品，千篇一律的舞剧会让观众产生审美疲劳。因此，在舞剧创作的过程中，编导人员的主观意识及自我表达能力十分珍贵，利用独特的视角诠释客观事实，让舞蹈更加张弛有度，呈现脉络清晰的视觉盛宴，这才是舞剧创作的发展方向。
参考文献
[1]刘岩.舞剧创作中舞蹈编导的自主情感表达[J].艺海，2018（12）：48-50.
[2]邓元范.舞蹈编导在舞剧创作中的自我表达研究[J].艺术教育，2018（15）：105-106.
[3]王琨.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J].大众文艺，2015（12）：244.
[4]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗（學术版），2013（03）：87-89.