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摘要：在美术课程标准的倡导下，美术教学中既要关注学生掌握美术知识及技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。文章从不能用数学或较细的等级来对学生的作品进行定位、避免评价过程中教师的独裁、避免重终结性评价轻过程评价、避免评价标准单一化这四方面谈如何避免教学中的评价误区。
关键词：新课标
美术教学 评价误区 避免
在《义务教育美术课程标准》中关于“评价建议”中有这样一段话：“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断，发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”全面理解这段话可以使我们避免走进目前评价方式的误区。那么在美术教学评价中存在哪些误区，并如何避免再走进这些误区呢?
一、不能用数学或较细的等级来对学生的作品进行定位
美术学科同其他学科不同，其评价标准比其他学科要模糊。针对学生的一份美术作业，没有一定的量化标准，这就要求教师慎重地处理好量化的过程。面对作品，教师不能简单地以“60分”、“70分”、“80分”或者“优”与“差”来区分，避免人为地造成学生心理的障碍，扼杀学生的自信心。教师对学生的作品可以从是否有情趣、是否有创新意识、是否有一定技法和技能等方面去定位，突出每件作品的优点及不足，如“情趣：优”、“创新意识：良”、“技法和技能：良”等分类评价。且等级不需分得太多、太细，正如《课标》中提到的“弱化评价的甄别”。
二、避免评价过程中教师的独裁
新课程十分强调学生的主体地位，教学评价同样如此。在评价过程中，教师容易忽略学生内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略自我评价。在教学中，教师要敢于让学生互相去评价，看看学生们眼中的好画是什么样的，多增加一些面批的机会，让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感受等。并且，由学生个体进行自我评价，这样既可以使学生参与评价，发挥学生在评价中的主体作用，又可以加强自我教育，不断地促进个体的发展。只有教师与学生多交流，学生之间多交流，教师才能观察到学生的内心世界。如可以采用展览的形式，这是一种最有效的多维、多元组合式的评价，它以公开展示的方式使学生的学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心，也很好地调动学生参与教学活动的积极性，发展学生的综合素质。只有这样，才能做出一个正确的评价，强化评价的诊断、发展功能及内存激励作用才能得以体现。
三、避免重终结性评价轻过程评价
文学家罗曼·罗兰说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话在中小学美术教育中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程。教师不能简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，要考虑到学生个体的差异性。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同、成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。教师应从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护他们的个性特点。因此，在过程评价和终结性评价中，教师要更注重过程评价。如桂教版八年级《美术》第15册(2006年第2次印刷)的第4课“课程表设计”中，不管学生最终完成作业的结果如何，只要他们完成了，就达到了教学目标，因为学生已经完成了对生活中各种物品的设计和制作的理解，达到了开发和培养学生的创造力的目的。另外，根据不同课程，教师还可以采用“每课一评”的方法，并且把记录放在学生的成长档案中，每过一段时间可以让学生进行一次自我成长小结，以便进行自我反馈、自我激励。
四、避免评价标准单一化
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、构思创意、探索能力等全面的综合评价。教师不能简单地以像与不像、对与不对来评价学生的作品。学生在某一方面或几个方面若有闪光的体现，教师都应加以肯定表扬。美术教学是以体验为主，还是以学科为主，往往由于评价的导向作用而得到区分和强化，但实际上，各种方式的学习都是需要的、都是有价值的，应当区别的仅在于学习者是主动积极的还是被动消极的、是有意义的还是无意义的，应当针对实际情况进行评价和引导。评价标准还要体现多维性和多极性，以适应不同学生的个性和能力发展。
评价并非总是具有积极的意义。只有促进学生向正确、适当的目标发展的评价才是最有价值的，否则效果只会适得其反。美术课程评价的依据是美术课程标准，因此，作为美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善提高评价体系，不断改进教学方法，提高教学水平。
关键词：新课标
美术教学 评价误区 避免
在《义务教育美术课程标准》中关于“评价建议”中有这样一段话：“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断，发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”全面理解这段话可以使我们避免走进目前评价方式的误区。那么在美术教学评价中存在哪些误区，并如何避免再走进这些误区呢?
一、不能用数学或较细的等级来对学生的作品进行定位
美术学科同其他学科不同，其评价标准比其他学科要模糊。针对学生的一份美术作业，没有一定的量化标准，这就要求教师慎重地处理好量化的过程。面对作品，教师不能简单地以“60分”、“70分”、“80分”或者“优”与“差”来区分，避免人为地造成学生心理的障碍，扼杀学生的自信心。教师对学生的作品可以从是否有情趣、是否有创新意识、是否有一定技法和技能等方面去定位，突出每件作品的优点及不足，如“情趣：优”、“创新意识：良”、“技法和技能：良”等分类评价。且等级不需分得太多、太细，正如《课标》中提到的“弱化评价的甄别”。
二、避免评价过程中教师的独裁
新课程十分强调学生的主体地位，教学评价同样如此。在评价过程中，教师容易忽略学生内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略自我评价。在教学中，教师要敢于让学生互相去评价，看看学生们眼中的好画是什么样的，多增加一些面批的机会，让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感受等。并且，由学生个体进行自我评价，这样既可以使学生参与评价，发挥学生在评价中的主体作用，又可以加强自我教育，不断地促进个体的发展。只有教师与学生多交流，学生之间多交流，教师才能观察到学生的内心世界。如可以采用展览的形式，这是一种最有效的多维、多元组合式的评价，它以公开展示的方式使学生的学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心，也很好地调动学生参与教学活动的积极性，发展学生的综合素质。只有这样，才能做出一个正确的评价，强化评价的诊断、发展功能及内存激励作用才能得以体现。
三、避免重终结性评价轻过程评价
文学家罗曼·罗兰说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话在中小学美术教育中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程。教师不能简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，要考虑到学生个体的差异性。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同、成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。教师应从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护他们的个性特点。因此，在过程评价和终结性评价中，教师要更注重过程评价。如桂教版八年级《美术》第15册(2006年第2次印刷)的第4课“课程表设计”中，不管学生最终完成作业的结果如何，只要他们完成了，就达到了教学目标，因为学生已经完成了对生活中各种物品的设计和制作的理解，达到了开发和培养学生的创造力的目的。另外，根据不同课程，教师还可以采用“每课一评”的方法，并且把记录放在学生的成长档案中，每过一段时间可以让学生进行一次自我成长小结，以便进行自我反馈、自我激励。
四、避免评价标准单一化
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、构思创意、探索能力等全面的综合评价。教师不能简单地以像与不像、对与不对来评价学生的作品。学生在某一方面或几个方面若有闪光的体现，教师都应加以肯定表扬。美术教学是以体验为主，还是以学科为主，往往由于评价的导向作用而得到区分和强化，但实际上，各种方式的学习都是需要的、都是有价值的，应当区别的仅在于学习者是主动积极的还是被动消极的、是有意义的还是无意义的，应当针对实际情况进行评价和引导。评价标准还要体现多维性和多极性，以适应不同学生的个性和能力发展。
评价并非总是具有积极的意义。只有促进学生向正确、适当的目标发展的评价才是最有价值的，否则效果只会适得其反。美术课程评价的依据是美术课程标准，因此，作为美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善提高评价体系，不断改进教学方法，提高教学水平。