孙成新，现为中国美术家协会会员，任职于中国美术出版总社、人民美术出版社。中国文联书画艺术中心艺术研究部主任，荣宝斋特邀画家。
　　
　　2000年10月，孙成新在美国加州洛杉矶举办的个人画展迎来了众多的参观和购买者。著名的旅美画家丁绍光观看后给予很高的评价，并与孙成新进行了3个多小时的交谈。临别时，丁绍光对孙成新说：“你应该到纽约去，到国际博览会去。”
　　孙成新，中国美术家协会会员，曾师从求教于国画大师董寿平、李可染、梁树年、白雪石、何海霞。早年，他热衷于写实、拟古、重师承。他泼墨三个月完成15米长的《黄山手卷》，董寿平为之欣然命笔曰：“黄山揽胜”。当年他所绘《武夷山居图》亦被中国美术馆收藏。《北岳宏观》收藏于北京美术家协会。1985至1986年间，他先后为中国政府领导出访国外创作了20幅力作，作为国礼赠送贵宾……如此等等，足见孙成新绘画功底之扎实。
　　


　　然而对严肃的天才艺术家来说，寻找个性化的表达，绘制出更加恢弘的画作，却是他殚精竭虑的毕生追求。多年来，孙成新潜心对绘画本体语言进行不懈的尝试与探索，在坚实的绘画基础上博纳广汲，借鉴民间艺术创作之韵昧、汲取其精华，并融入现代意识，加强色彩的冲击力，终于形成了他独特的同时双极具震撼力的绘画语言风格。
　　当然这决不是一蹴而就的。特别是面对商品大潮的冲击，他不为其所惑，素壁丹青，将大师齐白石的话铬刻心头：“夫画之道，乃寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可作画。”他说：“我认为艺术创作这种精神领域里的活动，不需要在时尚的诱惑面前表现得过分热情。”正是这样锲而不舍地对中国画步入完美境界的探索与追求，“画我之所知，而并非完全我之所见，进而以我所知技法表现我之所见。”将艺术感知力的积累挖掘出来，并调动笔情墨趣、博采百家的表述手段、发挥几十年来锤炼的艺术功力——于是，如神来之笔修配大成于数尺画卷中，使其新作越来越强烈地显现出非凡的气韵，如《小胡同》、《吉祥之门》、《紫气东来》、《春江花月夜》、《渔舟晚唱》、《忆江南》等。
　　


　　谈到“胡同系列”，孙成新说：“故土、老城、胡同、旧居、门、石狮……这些作品的素材皆来自于习画之初就生活在期间的印象，胡同之中的安祥、凝重、静谧，是对故土的眷恋之情。从整体构成到一扇木门、一堵花墙，看似精心安排胡同景观，实际上已变成我心象之中的情景再现，因此，笔墨的‘自发性’、‘引发性’经思维过滤后浮现出来胡同精神印象。”如果胡同系列强调的是对祖先、故土、沧桑、岁月的感怀，那么水乡系列则是内心深处真情的流露和吟唱，而呈现在画面的是如梦如诗的情怀。
　　他的笔角细腻而又大气磅礴。谈到开悟过程，他说，中国传统艺术注重结构，建筑的空间布局，书法的间架结构，剪纸的平面镂空等等，简言之，从老子的“知白守黑”到潘天寿的“我落墨处黑，我着眼处却在
　　

白”，这种画面空间占领意念，与马蒂斯绘画理念如出一辙。由此，他惊异地发现，西方20世纪诸多艺术大师竭力探索的正是中国传统艺术的未尽之业。这种感悟令孙成新更加坚定了自己的绘画之道。此艺术观创造性地构成了他风格的主要成分：门神、春联、剪纸、石狮……彼此之间的交错自然产生了一种底蕴厚重的历史沧桑和灵动的文化精神气氛。读孙成新的画，你能感到东方历史文化神秘自由地在现代精神空间中穿行。
　　画家石虎有这样一句中肯的评论：“成新40载手百艺，足万里，千难无悔。所作描、摹、写、创，多致无法记数，造就成新之为成新者。”
　　近年来，孙成新已成功地举办了个人画展与联展多达十余次。其画作的风格及内涵之浑厚、苍劲、构图与色彩的冲击力，受到国内外画界的赞誉、收藏界的青睐。其画展在美国、日本等国家和台湾、香港地区的成功展出，更使其声名远播。他的画，胡同印象》被大英博物馆收藏。
　　面对已取得的成就，孙成新深知画道无涯，风格为上，他说：
　　“植根于民族文化土壤中的吾辈，将永远把枝杈伸向无尽的苍穹。”