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小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，如何在音乐教育中引导学生获得审美体验与丰富情感呢？如何让学生主动、积极、愉快地融入教学中发展情感呢？在教学中以美育智、以美怡情的同时又应注意些什么呢？
一、让学生主动参与
学生主动参与，是学生在课堂教学中充分发挥主体作用，表现出主动积极的行为或状态。教师通过创造氛围，把学生的思维带进预设的情景中，使学生更有效更方便地理解音乐，进而陶冶情操。让学生参与到音乐中，体验音乐的内在美，这是音乐教学的一种重要手段。教师要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，营造自主学习的环境。对于学生主动吸收知识和自主学习，我们要给予肯定和支持鼓励。
二、理性思考音乐体验式教学
音乐体验式教学以激发儿童学习音乐艺术的兴趣与培养情感为目的，其核心是培养儿童的审美体验与情趣。每一堂音乐课、每一首好的歌（乐）曲作品，对学生来说都是一种积极的体验。对于小学生来说，音乐课堂主要是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中是不可能获得这样的体验的。提倡艺术形式的多元化和儿童主体、参与、表现、创造性的和谐发展，一方面为艺术认知的递增延续打好基础，另一方面为审美情操的积淀升华铺下基石。
音乐体验式教学旨在从“体验”中学习音乐知识，是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，音乐教学应当从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在性。音乐教学过程是在教师的启发指导下，学生参与体验音乐的过程，没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，亲身主动体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能真正理解和掌握對音乐知识、技能技巧，才能欣赏与创造音乐。
三、制定教学目标，提高教学效率
由于小学音乐课堂教学是小学学校教育的重要组成部分，而学校教育本身就是一项有目的、有计划、有组织的活动，因此，在学校音乐教育中，一个完善的课程目标可以起到很好的导向作用。按层次划分课程目标可以分成学科内总目标、学期目标、单元目标及课时教学目标。这里只探讨学科内总目标、课时教学目标。首先，教师首先要明确一个学科性的总目标，就是现行的课程标准。新课改以来，确立了三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。教师要明确在音乐课堂上不仅要传授学生知识与技能，而且要传授学生过程与方法。譬如，有些内容教师可以只提要求，不教方法，采用引导式教学法，让学生亲自尝试摸索，提高学习兴趣，加深印象。这样学生在获得结果的同时掌握了学习方法。最后还要传递出课程的情感态度与价值观。抓住三个维度之间的关系，就是抓住音乐教学的根本，从这个意义上审视音乐课堂设计，音乐课才会变得更有立体感。第一二层是课时教学目标。首先要预设课堂教学，目的是将整节课的结构脉络划分清晰，在进行教学的预设时要考虑全体同学的接受能力，考虑小学阶段学生的实际认知规律，与学生的身心相吻合。目标设立不能过于宽泛。教学要有主题，不能全面开花。在课堂生成阶段要考虑一节课上采用的教学方法能否被大多数学生接受掌握。教师要重视教材、回归教材、把握教材的精髓，将其提炼内化，最终通过预设和生成形成一堂有效的音乐教学。
四、培养学生良好的音乐艺术感觉和气质
孔子曰：“自乐乐人，自正正人。”对于绝大部分学生来说，音乐是挚爱的良伴。原来在课上不愿积极主动地表达自己意愿的学生，现在在音乐课中能尽情地展示情感，从而提高音乐素质。同时，在体验式音乐学习中，学生接触到各种风格与形式的音乐作品，通过分析、比较音乐作品在内容和表现形式上的不同，开阔了音乐视野，延伸了多元文化的内涵，从而培养了良好的音乐气质和艺术感觉。
五、引导学生实现了音乐学习方式的个性化
体验音乐需要学生有较强的理解创造能力，需要综合多方面知识。学生在游戏、体验中学习音乐，在参与过程中进行创造。在一次次体验中，发挥想象和灵动的创意，激发兴趣。学生改变了传统的听“唱歌”学“唱歌”的习惯，再也不满足一节课学唱一首歌。由于在体验音乐中变异见解，学生多方位、多角度地思维创作，体验音乐作品，综合运用已有知识、材料、经验进行个性化创作，充分展现创新性和个体差异性。
六、采取多种组织形式
1.合作表演。创设合作学习的教学情境。建立平等、民主、合作的师生关系。建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分挖掘课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习活动中学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性社会化。教师要有意识地组织和安排教学活动，使学生主动参与到教学中，体验到参与创造音乐带来的成功与快乐，自然而然地对作品的各种音乐要素和表现手法主动注意、主动学习。
2.创新活动。创设创造性学习的教学情境。在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，增强创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。这样既提高了学生的主动性、创造性、灵活性，又让学生对欣赏作品有了更深的认识和体会。
七、学会聆听评价，提高倾听效应
学习倾听，学会倾听。这里的倾听，我认为有两层意思。第一层倾听，不仅指让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于培养学生聆听的习惯。新课标指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。要促使学生专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息，锻炼敏锐的听觉感知，这是音乐学习的基础。培养学生良好的音乐习惯。借助语言情感在不同情境下达到的效果，在平时的学习过程当中把握好音乐的情感价值态度和知识技能的统一。第二层倾听，教师要学会倾听学生。我们在实际教学过程中经常会遇到这样一些情况：应该用最质朴的方式将音乐传递到学生的心灵深处，而不是为了教而教，把音乐的本位要义颠倒了。要将学生置于教学主体地位，不追求无谓的“完美”；关注学生的内在情绪及情感体验，使学生真正听懂一节课，如此方可增强音乐教学效果。
一、让学生主动参与
学生主动参与，是学生在课堂教学中充分发挥主体作用，表现出主动积极的行为或状态。教师通过创造氛围，把学生的思维带进预设的情景中，使学生更有效更方便地理解音乐，进而陶冶情操。让学生参与到音乐中，体验音乐的内在美，这是音乐教学的一种重要手段。教师要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，营造自主学习的环境。对于学生主动吸收知识和自主学习，我们要给予肯定和支持鼓励。
二、理性思考音乐体验式教学
音乐体验式教学以激发儿童学习音乐艺术的兴趣与培养情感为目的，其核心是培养儿童的审美体验与情趣。每一堂音乐课、每一首好的歌（乐）曲作品，对学生来说都是一种积极的体验。对于小学生来说，音乐课堂主要是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中是不可能获得这样的体验的。提倡艺术形式的多元化和儿童主体、参与、表现、创造性的和谐发展，一方面为艺术认知的递增延续打好基础，另一方面为审美情操的积淀升华铺下基石。
音乐体验式教学旨在从“体验”中学习音乐知识，是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，音乐教学应当从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在性。音乐教学过程是在教师的启发指导下，学生参与体验音乐的过程，没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，亲身主动体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能真正理解和掌握對音乐知识、技能技巧，才能欣赏与创造音乐。
三、制定教学目标，提高教学效率
由于小学音乐课堂教学是小学学校教育的重要组成部分，而学校教育本身就是一项有目的、有计划、有组织的活动，因此，在学校音乐教育中，一个完善的课程目标可以起到很好的导向作用。按层次划分课程目标可以分成学科内总目标、学期目标、单元目标及课时教学目标。这里只探讨学科内总目标、课时教学目标。首先，教师首先要明确一个学科性的总目标，就是现行的课程标准。新课改以来，确立了三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。教师要明确在音乐课堂上不仅要传授学生知识与技能，而且要传授学生过程与方法。譬如，有些内容教师可以只提要求，不教方法，采用引导式教学法，让学生亲自尝试摸索，提高学习兴趣，加深印象。这样学生在获得结果的同时掌握了学习方法。最后还要传递出课程的情感态度与价值观。抓住三个维度之间的关系，就是抓住音乐教学的根本，从这个意义上审视音乐课堂设计，音乐课才会变得更有立体感。第一二层是课时教学目标。首先要预设课堂教学，目的是将整节课的结构脉络划分清晰，在进行教学的预设时要考虑全体同学的接受能力，考虑小学阶段学生的实际认知规律，与学生的身心相吻合。目标设立不能过于宽泛。教学要有主题，不能全面开花。在课堂生成阶段要考虑一节课上采用的教学方法能否被大多数学生接受掌握。教师要重视教材、回归教材、把握教材的精髓，将其提炼内化，最终通过预设和生成形成一堂有效的音乐教学。
四、培养学生良好的音乐艺术感觉和气质
孔子曰：“自乐乐人，自正正人。”对于绝大部分学生来说，音乐是挚爱的良伴。原来在课上不愿积极主动地表达自己意愿的学生，现在在音乐课中能尽情地展示情感，从而提高音乐素质。同时，在体验式音乐学习中，学生接触到各种风格与形式的音乐作品，通过分析、比较音乐作品在内容和表现形式上的不同，开阔了音乐视野，延伸了多元文化的内涵，从而培养了良好的音乐气质和艺术感觉。
五、引导学生实现了音乐学习方式的个性化
体验音乐需要学生有较强的理解创造能力，需要综合多方面知识。学生在游戏、体验中学习音乐，在参与过程中进行创造。在一次次体验中，发挥想象和灵动的创意，激发兴趣。学生改变了传统的听“唱歌”学“唱歌”的习惯，再也不满足一节课学唱一首歌。由于在体验音乐中变异见解，学生多方位、多角度地思维创作，体验音乐作品，综合运用已有知识、材料、经验进行个性化创作，充分展现创新性和个体差异性。
六、采取多种组织形式
1.合作表演。创设合作学习的教学情境。建立平等、民主、合作的师生关系。建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分挖掘课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习活动中学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性社会化。教师要有意识地组织和安排教学活动，使学生主动参与到教学中，体验到参与创造音乐带来的成功与快乐，自然而然地对作品的各种音乐要素和表现手法主动注意、主动学习。
2.创新活动。创设创造性学习的教学情境。在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，增强创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。这样既提高了学生的主动性、创造性、灵活性，又让学生对欣赏作品有了更深的认识和体会。
七、学会聆听评价，提高倾听效应
学习倾听，学会倾听。这里的倾听，我认为有两层意思。第一层倾听，不仅指让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于培养学生聆听的习惯。新课标指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。要促使学生专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息，锻炼敏锐的听觉感知，这是音乐学习的基础。培养学生良好的音乐习惯。借助语言情感在不同情境下达到的效果，在平时的学习过程当中把握好音乐的情感价值态度和知识技能的统一。第二层倾听，教师要学会倾听学生。我们在实际教学过程中经常会遇到这样一些情况：应该用最质朴的方式将音乐传递到学生的心灵深处，而不是为了教而教，把音乐的本位要义颠倒了。要将学生置于教学主体地位，不追求无谓的“完美”；关注学生的内在情绪及情感体验，使学生真正听懂一节课，如此方可增强音乐教学效果。