论文部分内容阅读
举办工作坊开班授课
每个人是不是都曾经梦想过抛弃自己朝九晚五的工作去做一名职业摄影师？举办工作坊是一个既能靠自己的爱好赚钱又能与他人分享的好选择。但要想开工作坊不是只有技术好就行的。你必须要成为一个良好的沟通者，启发你的听众们去学习你可能花了很多年研究完善的拍摄技术。此外，你还得乐于和大家分享你最独到的见解。毕竟人们花钱来听为的就是这些。
如果你对自己的摄影技术很有自信并且也乐于传授给他人，那么你就一定能做好一系列的工作坊。
你要做的第一件事就是先看看你的竞争者们。其他的摄影师都在做什么？他们是不是有某项专长的技巧或者专攻某一类主题？他们的学生都是从哪里来的？他们在哪点上做得很好？在哪里还有进步的空间？接下来就该想想你自己的工作坊了，明确地写下来你想教授的东西，更重要的是，你希望学员从你这里学到什么。下一步是把你的想法进一步完善得更具体。你要去拍摄的地点是哪里？你怎么去那里？去那里需要花多长时间？一年中什么时间去最好？这样做的目的是计划好一个详细的行程——就像是电影的剧本。这样会让你自己还有你的学员都会对课程有信心。当你把工作坊课程安排好之后，就需要考虑学员的数量了。
那么你应该接受多少人报名课程呢？多数情况下，这都取决于实际情况——比如说你的车能坐多少人。根据经验来说，这一行的佼佼者如Charlie Waite认为，一个摄影师最多能够有效地辅导8个参与者。
“如果学员人数多于8个的话，你就需要再找一个摄影师了。”他说，“我觉得最多是12-14个人。而且如果有另外一个摄影师的话，你们需要注意交换，这样每个学员能学到不同的东西。比如说其中一个人对于怎样拍摄天空有很深的理解，另外一个人就最好介绍一些别的方面的拍摄技巧。”
给你的课程标价是最后一步。就像一个企业一样，首先你要计算出你的开支，然后再算出每一个人要交多少钱。开支包括诸如旅行和交通费用，住宿的费用，给外部承包商的费用，广告费用，当然，如果你想带更多的学员还要将给另外一个摄影师的费用算进来。当你算好这些之后，再把你想要得到的利润加在一起。
最后，你需要给你的工作坊打广告。就和任何商业运作模式一样，最好的广告途径是那些经过反复考验的垂直类网站和杂志。当然，这些往往都需要花钱，不过你也可以思考一下有没有其他的合作及曝光的可能。
如果你已经有大量的粉丝或者你对于网络社交玩得很熟，那么像Facebook或者Twitter这样的社交网站是最适合给你的工作坊做广告宣传的，因为这样能让人们交学费前就先了解你和你的拍摄风格。别忘了Facebook和Twitter是免费的！正因如此，社交网络是对打算开办工作坊的人的最好的宣传途径。国内可以用微博和微信。
去和Twitter上有很多粉丝的摄影师或者摄影品牌接触一下。去加入一个Facebook上成千上万的和摄影相关的小组。但是记住：巧妙是关键。没有人喜欢硬广。上传一些你的照片，也可以传一些你学员拍的照片。要保持友善和健谈，有兴趣的人总会来找你的。
经典案例一
David Clapp_
旅行及风光摄影师
David Clapp写道：
每年都有越来越多的摄影师想通过开设摄影工作坊跻身到“职业”摄影师的行列。因为数码摄影在技术上的复杂性，授课也就有了很大的商业市场。从个性化的一对一工作坊，地区性的周末外出，再到外国旅行探险，现在有很多令人激动的旅程也有很多的诱惑。
从我个人来讲，工作坊的学费只占我收入的一小部分，尤其是和我认识的多数摄影师相较，因为我主要的工作是图片销售这个相对复杂的领域。在大约2010年的时候，以卖照片为生变得越来越难，所以很多职业摄影师都放弃了这条道路转而做旅行摄影的指导。不过所有人都表示在此之前他们从没有教过别人。
我以前的工作是教吉他，所以转行教摄影听起来也不是很奇怪。曾经，我花了8年的时间将复杂的音乐知识简单化并且想出各种有趣、有效的教学措施，学生的注意力可比成年人要容易分散得多。正是在这段经历中我学会了如何先进行总体的介绍，怎样启发而不是让人迷惑，一点一点拆分细节，在困难的时候给予鼓励，攻克难关，总结经验，最后进行反思。现在，我把这些经验应用到了摄影教学中，让我能更好地将摄影技法传授给我的学生们。
许多有追求的旅行摄影指导虽然知道他们自己的照片是怎么拍出来的，但却不懂得如何清楚、有效地传授自己的拍摄经验。
相互之间的差异是个大问题。我们中的有些人是视觉学习者，可以通过复制图片学习，其他的则需要通过纸上的文图进行学习。
有些客户学起来很困难，有些人则很容易学到很多：有些人，分析能力强，就可以很容易抓住复杂的拍摄对象；有些人是不怎么关心技术的艺术家；还有的人是对什么都不轻易放过的科学家……这只是复杂性的其中一些。
没有这些知识储备的话，整个学习过程对于客户来说会很困难，作为指导的人也会很困惑。在教授前要先将面前的世界拆解、重组然后简化，这样学习的过程可以从各个不同的地方开始。
David Clapp在冰岛和挪威开设拍摄北极光的工作坊。
www.davidclapp.co.uk
David确保工作坊成功的五个方法
1_找一个有经验的老师聊一聊，从那里获得一些关于如何教学的宝贵经验。
2_在开始运营工作坊之前好好了解你的拍摄主题和拍摄地点。在传授知识之前要做好评估以及简化。
3_学会沟通——使用简单的语言，不要用一大堆技术术语吓唬别人。
4_让客户也尽可能清楚地说出自己的想法。（毕竟你不会读心术。）
5_保持开放，虚心接受批评才能让你的事业更好地发展。
经典案例二 Charlie Waite_
Light&Land的创始人
还记得自己是什么时候开始第一次做工作坊的么？
那是1990年，在湖区。我很吃惊竟然有那么多人想要学习风光摄影。那会儿我从出版的书和一些演讲中建立起了一点小名声。我本来以为这样做没什么意义，但我们连续做了三期工作坊之后我们的事业就迅速发展起来了。
Light&Land是怎么建立起来的呢？
多年以前我受到邀请去Surrey的Redhill给一个摄影俱乐部作演讲。在提问的环节，人群中有一位女士站起来问我有没有做过工作坊。我说我做过一两次，那是我第一次有了成立自己的团队专门做摄影工作坊的想法。我开玩笑地说她愿不愿意帮我做。她被我问得有点糊涂。我说我们需要的就是一个漂亮的地点，交通方式确定好，然后再有一个酒店，而且我很了解湖区。如果她能找好交通方式和地点，我们就能做工作坊了。她说可以。我给她留了我的电话号码，然后就把这个事完全忘掉了！没想过她之后还会联系我。
三个月之后，她给我打来电话说：“我叫Sue。你说过让我帮你组织工作坊！现在不光已经没有余位了，还有人在候补名单上！”我当时就震惊了。所以我们就有打广告提供更多的日期选择，还有一些在周内的，我都没想过能卖出去。不过当接近拍摄时间的时候，她叉给我打电话说那些时间的也都卖光了。而且也还有一个候补名单。她建议我们增加更多周末的日程来满足需求，这就是Light&Land起家的故事，充满了偶然性。
她的名字叫Sue Bishop，她自己现在也是个很成功的商业摄影师，专门拍摄花卉题材。
开始时我们的工作坊只有在湖区的，之后拓展到Tuscany。我对那里的风景很熟悉，因为我出过一本关于Tuscany的书。从Tuscany我们又继续拓展到Andalusia。随着需求的增长，Joe Cornish提出帮我开设一些工作坊。我们又吸纳进更多在各自领域知名的摄影师，这是Light&Land真正壮大起来的时候。
我们遇到过各种各样有不同爱好的人，但是从始至终，所有的人包括我们雇来的摄影师所追求的都是创造出一张能够与他们面对风景时所体会到的感情匹配的照片——而他们的困惑就在于只能拍出一张纪录的照片。
工作坊近期有什么计划呢？
一个作坊开始前，每个领队人都要进行一次踩点之旅。你的工作坊需要非常精确。举例来说，在威尼斯，如果你想带着你的团队去拍摄Rialto桥，那就必须在1月份或者2月份下午的4点15分达到，这样才能拍到被太阳照得闪闪发光的刚朵拉（威尼斯小船）。
时间点是非常重要的。比如说，Andalusia的杏树开花的景色非常漂亮，但只持续两个星期。你需要做很多的调研工作。同时你也得安排好一天的行程，要不就变成每个人排着队拍摄同样的照片了。人们需要感到个人的胜利，要让人感到这胜利是自己争取来的，而不仅仅是听从指导把相机指向哪儿。除了教授特别实用的技巧以外，你认为什么是更重要的，或者说得更宽泛一些，我们该怎样看待照片？
所有好的风光摄影一定都基于观念之上。你可以在技术层面锱铢必究，但你还是对摄影一无所知。如果你说不出你的目标，那就有问题了。我在尝试做的是完善观看的过程。你确实需要知道ISO、快门速度和光圈之间的关系，但我想要教的是怎样让照片有凝聚力，以及怎样预想照片的样子。
你会亲自上手到什么程度呢？
这是一个逐渐变化的过程。摄影师在拍照的时候总处在一个不稳定的私人空间中，而作为老师你希望他们邀请你进入这个空间。我们会进行交谈，问他们觉得怎么样，或者你需不需要协助，但我们尽量不介入。在拍摄完成之后我们会有讨论环节，讲讲拍摄中的技术和构图问题。
Charlie Waite无疑是英国最有成就的风光摄影师。他在运营每年的年度风光摄影师比赛以及Ljght&Land工作坊。你可以在他的网站查看更多作品www.charliewaite.com
5件摄影师在准备工作坊时经常忘记的事情
1_考虑好你要教的技巧的级别；级别越高参加你的课程的人也会越少。
2_要准备好备选方案，以防出现意外情况。
3_建立一个日程表，并和参与者们共享。
4_在学员参加完工作坊之后和他们保持联系。你会发现很多机会都来自回头客。
5_在杂志或者书籍中发表你的作品能够增加你的知名度。
每个人是不是都曾经梦想过抛弃自己朝九晚五的工作去做一名职业摄影师？举办工作坊是一个既能靠自己的爱好赚钱又能与他人分享的好选择。但要想开工作坊不是只有技术好就行的。你必须要成为一个良好的沟通者，启发你的听众们去学习你可能花了很多年研究完善的拍摄技术。此外，你还得乐于和大家分享你最独到的见解。毕竟人们花钱来听为的就是这些。
如果你对自己的摄影技术很有自信并且也乐于传授给他人，那么你就一定能做好一系列的工作坊。
你要做的第一件事就是先看看你的竞争者们。其他的摄影师都在做什么？他们是不是有某项专长的技巧或者专攻某一类主题？他们的学生都是从哪里来的？他们在哪点上做得很好？在哪里还有进步的空间？接下来就该想想你自己的工作坊了，明确地写下来你想教授的东西，更重要的是，你希望学员从你这里学到什么。下一步是把你的想法进一步完善得更具体。你要去拍摄的地点是哪里？你怎么去那里？去那里需要花多长时间？一年中什么时间去最好？这样做的目的是计划好一个详细的行程——就像是电影的剧本。这样会让你自己还有你的学员都会对课程有信心。当你把工作坊课程安排好之后，就需要考虑学员的数量了。
那么你应该接受多少人报名课程呢？多数情况下，这都取决于实际情况——比如说你的车能坐多少人。根据经验来说，这一行的佼佼者如Charlie Waite认为，一个摄影师最多能够有效地辅导8个参与者。
“如果学员人数多于8个的话，你就需要再找一个摄影师了。”他说，“我觉得最多是12-14个人。而且如果有另外一个摄影师的话，你们需要注意交换，这样每个学员能学到不同的东西。比如说其中一个人对于怎样拍摄天空有很深的理解，另外一个人就最好介绍一些别的方面的拍摄技巧。”
给你的课程标价是最后一步。就像一个企业一样，首先你要计算出你的开支，然后再算出每一个人要交多少钱。开支包括诸如旅行和交通费用，住宿的费用，给外部承包商的费用，广告费用，当然，如果你想带更多的学员还要将给另外一个摄影师的费用算进来。当你算好这些之后，再把你想要得到的利润加在一起。
最后，你需要给你的工作坊打广告。就和任何商业运作模式一样，最好的广告途径是那些经过反复考验的垂直类网站和杂志。当然，这些往往都需要花钱，不过你也可以思考一下有没有其他的合作及曝光的可能。
如果你已经有大量的粉丝或者你对于网络社交玩得很熟，那么像Facebook或者Twitter这样的社交网站是最适合给你的工作坊做广告宣传的，因为这样能让人们交学费前就先了解你和你的拍摄风格。别忘了Facebook和Twitter是免费的！正因如此，社交网络是对打算开办工作坊的人的最好的宣传途径。国内可以用微博和微信。
去和Twitter上有很多粉丝的摄影师或者摄影品牌接触一下。去加入一个Facebook上成千上万的和摄影相关的小组。但是记住：巧妙是关键。没有人喜欢硬广。上传一些你的照片，也可以传一些你学员拍的照片。要保持友善和健谈，有兴趣的人总会来找你的。
经典案例一
David Clapp_
旅行及风光摄影师
David Clapp写道：
每年都有越来越多的摄影师想通过开设摄影工作坊跻身到“职业”摄影师的行列。因为数码摄影在技术上的复杂性，授课也就有了很大的商业市场。从个性化的一对一工作坊，地区性的周末外出，再到外国旅行探险，现在有很多令人激动的旅程也有很多的诱惑。
从我个人来讲，工作坊的学费只占我收入的一小部分，尤其是和我认识的多数摄影师相较，因为我主要的工作是图片销售这个相对复杂的领域。在大约2010年的时候，以卖照片为生变得越来越难，所以很多职业摄影师都放弃了这条道路转而做旅行摄影的指导。不过所有人都表示在此之前他们从没有教过别人。
我以前的工作是教吉他，所以转行教摄影听起来也不是很奇怪。曾经，我花了8年的时间将复杂的音乐知识简单化并且想出各种有趣、有效的教学措施，学生的注意力可比成年人要容易分散得多。正是在这段经历中我学会了如何先进行总体的介绍，怎样启发而不是让人迷惑，一点一点拆分细节，在困难的时候给予鼓励，攻克难关，总结经验，最后进行反思。现在，我把这些经验应用到了摄影教学中，让我能更好地将摄影技法传授给我的学生们。
许多有追求的旅行摄影指导虽然知道他们自己的照片是怎么拍出来的，但却不懂得如何清楚、有效地传授自己的拍摄经验。
相互之间的差异是个大问题。我们中的有些人是视觉学习者，可以通过复制图片学习，其他的则需要通过纸上的文图进行学习。
有些客户学起来很困难，有些人则很容易学到很多：有些人，分析能力强，就可以很容易抓住复杂的拍摄对象；有些人是不怎么关心技术的艺术家；还有的人是对什么都不轻易放过的科学家……这只是复杂性的其中一些。
没有这些知识储备的话，整个学习过程对于客户来说会很困难，作为指导的人也会很困惑。在教授前要先将面前的世界拆解、重组然后简化，这样学习的过程可以从各个不同的地方开始。
David Clapp在冰岛和挪威开设拍摄北极光的工作坊。
www.davidclapp.co.uk
David确保工作坊成功的五个方法
1_找一个有经验的老师聊一聊，从那里获得一些关于如何教学的宝贵经验。
2_在开始运营工作坊之前好好了解你的拍摄主题和拍摄地点。在传授知识之前要做好评估以及简化。
3_学会沟通——使用简单的语言，不要用一大堆技术术语吓唬别人。
4_让客户也尽可能清楚地说出自己的想法。（毕竟你不会读心术。）
5_保持开放，虚心接受批评才能让你的事业更好地发展。
经典案例二 Charlie Waite_
Light&Land的创始人
还记得自己是什么时候开始第一次做工作坊的么？
那是1990年，在湖区。我很吃惊竟然有那么多人想要学习风光摄影。那会儿我从出版的书和一些演讲中建立起了一点小名声。我本来以为这样做没什么意义，但我们连续做了三期工作坊之后我们的事业就迅速发展起来了。
Light&Land是怎么建立起来的呢？
多年以前我受到邀请去Surrey的Redhill给一个摄影俱乐部作演讲。在提问的环节，人群中有一位女士站起来问我有没有做过工作坊。我说我做过一两次，那是我第一次有了成立自己的团队专门做摄影工作坊的想法。我开玩笑地说她愿不愿意帮我做。她被我问得有点糊涂。我说我们需要的就是一个漂亮的地点，交通方式确定好，然后再有一个酒店，而且我很了解湖区。如果她能找好交通方式和地点，我们就能做工作坊了。她说可以。我给她留了我的电话号码，然后就把这个事完全忘掉了！没想过她之后还会联系我。
三个月之后，她给我打来电话说：“我叫Sue。你说过让我帮你组织工作坊！现在不光已经没有余位了，还有人在候补名单上！”我当时就震惊了。所以我们就有打广告提供更多的日期选择，还有一些在周内的，我都没想过能卖出去。不过当接近拍摄时间的时候，她叉给我打电话说那些时间的也都卖光了。而且也还有一个候补名单。她建议我们增加更多周末的日程来满足需求，这就是Light&Land起家的故事，充满了偶然性。
她的名字叫Sue Bishop，她自己现在也是个很成功的商业摄影师，专门拍摄花卉题材。
开始时我们的工作坊只有在湖区的，之后拓展到Tuscany。我对那里的风景很熟悉，因为我出过一本关于Tuscany的书。从Tuscany我们又继续拓展到Andalusia。随着需求的增长，Joe Cornish提出帮我开设一些工作坊。我们又吸纳进更多在各自领域知名的摄影师，这是Light&Land真正壮大起来的时候。
我们遇到过各种各样有不同爱好的人，但是从始至终，所有的人包括我们雇来的摄影师所追求的都是创造出一张能够与他们面对风景时所体会到的感情匹配的照片——而他们的困惑就在于只能拍出一张纪录的照片。
工作坊近期有什么计划呢？
一个作坊开始前，每个领队人都要进行一次踩点之旅。你的工作坊需要非常精确。举例来说，在威尼斯，如果你想带着你的团队去拍摄Rialto桥，那就必须在1月份或者2月份下午的4点15分达到，这样才能拍到被太阳照得闪闪发光的刚朵拉（威尼斯小船）。
时间点是非常重要的。比如说，Andalusia的杏树开花的景色非常漂亮，但只持续两个星期。你需要做很多的调研工作。同时你也得安排好一天的行程，要不就变成每个人排着队拍摄同样的照片了。人们需要感到个人的胜利，要让人感到这胜利是自己争取来的，而不仅仅是听从指导把相机指向哪儿。除了教授特别实用的技巧以外，你认为什么是更重要的，或者说得更宽泛一些，我们该怎样看待照片？
所有好的风光摄影一定都基于观念之上。你可以在技术层面锱铢必究，但你还是对摄影一无所知。如果你说不出你的目标，那就有问题了。我在尝试做的是完善观看的过程。你确实需要知道ISO、快门速度和光圈之间的关系，但我想要教的是怎样让照片有凝聚力，以及怎样预想照片的样子。
你会亲自上手到什么程度呢？
这是一个逐渐变化的过程。摄影师在拍照的时候总处在一个不稳定的私人空间中，而作为老师你希望他们邀请你进入这个空间。我们会进行交谈，问他们觉得怎么样，或者你需不需要协助，但我们尽量不介入。在拍摄完成之后我们会有讨论环节，讲讲拍摄中的技术和构图问题。
Charlie Waite无疑是英国最有成就的风光摄影师。他在运营每年的年度风光摄影师比赛以及Ljght&Land工作坊。你可以在他的网站查看更多作品www.charliewaite.com
5件摄影师在准备工作坊时经常忘记的事情
1_考虑好你要教的技巧的级别；级别越高参加你的课程的人也会越少。
2_要准备好备选方案，以防出现意外情况。
3_建立一个日程表，并和参与者们共享。
4_在学员参加完工作坊之后和他们保持联系。你会发现很多机会都来自回头客。
5_在杂志或者书籍中发表你的作品能够增加你的知名度。