一个笑起来满脸皱纹的陕西籍导演，几年前讲了一个秦国的故事，然后又讲了一个唐朝的故事。也难怪，遍地黄土的陕西，历史上曾经承载了一个大秦帝国、一个大唐帝国。作为从黄土坡上走出来的孩子，在成名后要从家乡这片土地上挖掘底蕴了。于是有了《英雄》，是大秦的写照；又有了《十面埋伏》，是大唐的繁华。
　　张艺谋是我最喜欢的中国导演，出自他手中的影片，我从来没有落下一部。看过他的武侠影片，最难忘的依然是《英雄》。顺便说上一句，最近看了陈凯歌的《无极》，叹息着走出电影院的时候，我是多么怀念《英雄》啊！
　　《英雄》是一部不简单的电影，尽管它说的是一个简单的故事，表达的是一个简单的主题，但是就我看来，张艺谋的玄妙在于它的浑然天成。《英雄》有着一种独特的叙事模式，由于事实上只表达了一群人刺秦的意愿，甚至没有过程，所以张艺谋让里面的人物通篇在说故事，有无名的版本，有秦王的版本，最后还有一个正式的版本——天下的版本。所有的一切就在这三个版本里展开，可谓高明至极。
　　


　　《英雄》里的人物一一数来，算上秦王一共六个主角，扮演者都是大腕。除了秦王可以狂妄，其余5人表演得如此含蓄。《英雄》是为数不多的这样一种电影，在里面，演员的表演反而变得微不足道。与其说是演员在表演，不如说是他们的中国功夫在表演，里面的几个人几乎两个两个都打过了，实在过瘾；与其说是中国功夫在表演，不如说是道具在表演，那些个性的兵器、飘动的衣襟，精致的雨滴、如镜的湖面、朦胧的水汽，苍翠的山影……所以与其说是道具在表演，不如说《英雄》里唯一在表演的是画面，电影里的每一个定格都是一幅描绘精致的画卷，张艺谋的摄影出身使得他搬弄起这些简直是驾轻就熟，在这部《英雄》里，所有的刀光剑影，演员们的举手投足、对白、台词、眼神、动作，都已被极大地融入到画面之中，很难说气势有多宏伟，很难判定梁朝伟、张曼玉两位影帝、影后的功底有多出彩，坐在银幕之前，只能活生生地被画面所征服。我从来没有见过一部电影里这么多元素能够做到如此的高度同源，而张艺谋做到了。
　　《英雄》有自己的武侠概念，这是张艺谋的概念，张艺谋在开拍之前就说过，这部电影体现的是他的武侠情结，又是“简单”两字。传统意义上的武侠是急促的、激烈的，看看某些影片里十八般武器竞相登场，杀得不亦乐乎；更或者像其他一些我们看到的某些电视连续剧，武侠片被弄得像科幻片，高科技创造出来的光影效果被贯上“气”的美名，让人目不暇接，充满神秘感。但是《英雄》中的武侠简单至极，剑就是剑，刃就是刃，没有其他，一切都被放慢，缓缓流畅但不是节奏。除此之外，张艺谋还很懂得利用旁物来烘托这种武侠之意，枫叶、湖水、雨滴、风沙、扬起的衣襟、飘荡的轻纱，色彩在这里起了很重要的作用，张艺谋更多地让这些东西代替了真正的兵器，我们很少听到刺耳的硬物相击，取而代之的是宁静。“此时无声胜有声”，往往更能凸显情结。演员的台词少之又少，多的是眼神，不动的场景，人物矗立，让风从身边吹过，让雨从身边落下，让丝从身边滑过，这样的对比精妙绝伦。
　　


　　张艺谋的武侠另一高明在于不见血，如果你仔细品读，尽管每场大都有胜有负，有人当众倒下，但从不见血，完全留余原来的色彩，看似好似沉沉地睡去。以前有个非常搞笑的同学，说一个武侠段子，两高手相见，风外眼红，三句不合，立刻动手。只见一人武艺高强，迎风而上，直逼对方项上人头，只见冷影闪过，手起刀落……旁边听的人到此立刻大叫，“一定鲜血四溅”，结果被我那个同学一个“俗”字回击。“真正的高手杀人不见血”，看来此话可以印证张艺谋这部武侠片。
　　《英雄》在好莱坞也赢得了上佳的票房，尽管这是一个并不十分合乎西方人口味的简单故事。张艺谋就是用了并不简单的手段，并不简单的画面，说了一个简单的道理。张艺谋埋下了这样的矛盾，忠孝之间的矛盾，情义之间的矛盾，杀与不杀之间的矛盾，我们不能说张艺谋是在拐个弯儿说故事，因为这期间的纷纷扰扰完全是那个时代人的心智，现在我们是心知肚明，站在高处俯瞰全局，也就不能看人挑担不嫌累了。
　　甩开一切纷繁芜杂，张艺谋的“大”真的在于一个纯粹。《英雄》说的实际是个以“小”见“大”的故事，他的画面、人物设置、矛盾纠葛，都已经尽可能压到最小。简单的人物关系，缓慢的故事节奏，唯美无暇的境界，张艺谋希望通过这样一种看似平静的故事来或烘托出一个浩大的历史背景。“大音稀声，大象无形”，无声无息的变化才是最能翻天覆地的。
　　《英雄》征战奥斯卡败北，我想没有多少中国历史知识和文化修养的老外，除了目瞪口呆地欣赏中国功夫，还有多少心思给这部影片评分呢？但无论如何，《英雄》是中国人的骄傲，是张艺谋的荣耀，也是我的最爱。