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上世纪的50、60年代中国的动画片无疑是辉煌的。虽然那个时候中国动画谈不上什么的动画产业，可至少诞生了许多烙满时代印迹的动画影片，同时也留下了一些家喻户晓的角色形象，那是几代人的无法磨灭的记忆。审视当下，那一部国产动画影片中的角色还能让人们津津乐道，过目不忘。为什么会是这样呢，究其原委是对角色设计的属性认识的不够所致。那么角色设计区别于其他的事物的显著的特点是什么呢原因多种多样，至少可以从下面几个方面来讨论；
角色设计的艺术性具体体现在外貌体态中是差异化的，例如；高、矮、胖、瘦、方、圆等等。这些动画角色形态各异！在设计前首要是熟读剧本，并明确角色的主要特征，在此基础上再来寻找相关素材，之后简要的描绘出形象的草图，经过不断的提炼与加工，反复的修改和推敲，最终设计出符合剧本要求的角色的形象。动画角色的规范造型设计是工作人员在动画的制作过程中的参考的唯一标准，规范造型设计保证了动画片视觉形象的协调和一致性。从动画角色的外貌体态暗示出角色的内心世界。动画角色的形象设计是动画片创作的重要的组成部分，因此，形象设计必须精确，方方面面的考虑和选择是必不可少的，尤其是挖掘角色的个性特点及内心世界。要想充分展现一个动画角色的性格特征，那么角色的服饰必须与其所处的环境相配套。动画角色相当于实拍影片中的演员，因为有了这些演员，剧情才得以推动和展开，感情的传达才有了目标和意义。
动画角色商业性首先想到的动画角色和市场之间的关系。首先从影片自身收入方面来看，以日本和美国为例；日本的动漫产业的收入大多数是由连续剧决定的，大多数生产出来的动画会卖给了电视台等，但其实卖给电视台基本没有利润可赚甚至说还要赔钱，可是对于动画电视却取到得了最大效果的宣传和广告的作用，这类的动画主要的盈利来自于它的衍生产品，比如光碟、录影带、游戏、图书卡片、文具、公仔、包装、服饰、广告、等领域，非常广泛。从而给制作方带来良好的收益，这些收益可以维持再生产的支出。
从美国的情况来看，动画属于娱乐的范畴，其根本在于娱乐大众经常会有著名的动画公司特效公司入不敷出艰难度日甚至是倒闭的信息传出。迪斯尼的诞生发展到黄金时代的没落以及重塑辉煌可以说美国动画的历史就是迪斯尼的历史。以及特效电影《少年派的奇幻漂流》在帮导演李安夺得最佳导演奖的第二天制作这部影片特效的Rhythm & Hues工作室宣告关闭！在正常的市场运行下，商业要求一切的活动必须以消费为出发点，消费者喜欢什么成为头等大事而不是制作者喜欢什么。从影片的内容、影片的制作与影片的发行，都是以观众的角度和位置来思考的，也因为计算机动画的制作预算庞大、参与的工作人员也很多，跟影片有关的每一个经费都必须与有的放矢。在动画中一切能被变成金钱的可能都将被充分利用。美国的商业动画片，在影片前期筹划时就考虑到该片的角色能否变成商品，其中以迪斯尼的影片最为显著，动画片与电影的比较下，动画片的商业性是远比一般的电影来的高。在制作影片之前，制片人会先考虑该片的市场在哪里，喜欢什么。早在美国的20世纪90年代中期，动画以及其衍生产品的出口就超越了一些传统的工业，摇身一变成为美国的第一大出口产品。2003年美国迪斯尼动画影片《小猪历险记》，上映后，小猪可爱的动画形象的衍生产品创造价值不断增长。以日本动画《火影忍者》为例它所衍生出来的产品几乎把光碟、录影带、游戏、图书卡片、文具、公仔、包装、服饰、广告、等包含了进去。
动画角色的特殊性是区别于其他形式的根本，动画大致可以被分为二维和三维动画。二维动画需要逐格来绘制完成，一秒钟需要画二十四张画面，一部一小时的动画影片呢，可想而知，工作量巨大！三维动画角色是动画制作人员通过应用计算机对现实世界的的模拟制作的角色造型。随着计算机技术的不断的发展不远的未来，计算机将更加从许多的方面影响着动画的制作技术和观念的甚至是创作观念。那么，也就是说动画角色可以针对二维和三维动画的不同的特点分别来设计角色造型。二维动画角色不能过于复杂否则不利于逐格完成。
再从经济、政治、历史角度下重新梳理。首先，从经济方面来看，在50、60年代中国的经济尚在发展，而动画领域纯粹只是为了艺术和政治任务而创作几乎没有取得任何商业方面的成功和收入。这样的处境，从而阻碍了动画市场生态健全的发展。其次，从政治方面分析，随着中国的发展，各方面都开始对外开放，从而使国外动画能够在国内被观赏，国外优良品质先进的制作技术及符合观众需求的风格样式，吸引了中国的观众。最后，从历史方面来看，中国动画产业缺乏优秀的原创能力，与教育有莫大的关系，特别是基础教育。国内动画角色的现状有点矫枉过正只看重角色的商业性却忽略了特殊性和艺术性。但即使这样重视商业性却没有进入真正的商业化的流程没有和周边产品相配合。
好的动画角色应该是多重属性结合的结果。这多重属性虽然看似相互矛盾制约但同时相互联系的。如果缺少其中任何一方面都会影响到角色的性格影响到细节的丰富性对影视效果产生不良的观影效果。
2014年11.7北美首映，2015年2.28日中国上映的迪斯尼动画影片《超能力特战队》几乎是第二天影片中的“大白”相关话题开始在世界各地席卷大街小巷和电视，网络，微博，微信朋友圈持续发酵至今热度不减。“大白”形象的衍生产品大卖，一些观众甚至是看到了“大白”温暖可爱形象才去电影院看的影片！可见，即使是信息爆炸人们的注意力不停跳跃的今天，虽然设计深入人心的角色越来越难！灵感来自日本传统文化和现代机械审美的“大白”取得的成功依然鼓舞着每一个角色设计师，还有无数的可能性可以去试验。
【参考文献】
[1]李铁《动画角色设计》[M]北京交通大学出版社，2006.
[2]毛小龙.动漫基础.辽宁：辽宁美术出版社，【M】2006.
[3]罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画【M】
[4]尾泽直志.图说动画规律——给角色富于生命力【M】.中国青年出版社
角色设计的艺术性具体体现在外貌体态中是差异化的，例如；高、矮、胖、瘦、方、圆等等。这些动画角色形态各异！在设计前首要是熟读剧本，并明确角色的主要特征，在此基础上再来寻找相关素材，之后简要的描绘出形象的草图，经过不断的提炼与加工，反复的修改和推敲，最终设计出符合剧本要求的角色的形象。动画角色的规范造型设计是工作人员在动画的制作过程中的参考的唯一标准，规范造型设计保证了动画片视觉形象的协调和一致性。从动画角色的外貌体态暗示出角色的内心世界。动画角色的形象设计是动画片创作的重要的组成部分，因此，形象设计必须精确，方方面面的考虑和选择是必不可少的，尤其是挖掘角色的个性特点及内心世界。要想充分展现一个动画角色的性格特征，那么角色的服饰必须与其所处的环境相配套。动画角色相当于实拍影片中的演员，因为有了这些演员，剧情才得以推动和展开，感情的传达才有了目标和意义。
动画角色商业性首先想到的动画角色和市场之间的关系。首先从影片自身收入方面来看，以日本和美国为例；日本的动漫产业的收入大多数是由连续剧决定的，大多数生产出来的动画会卖给了电视台等，但其实卖给电视台基本没有利润可赚甚至说还要赔钱，可是对于动画电视却取到得了最大效果的宣传和广告的作用，这类的动画主要的盈利来自于它的衍生产品，比如光碟、录影带、游戏、图书卡片、文具、公仔、包装、服饰、广告、等领域，非常广泛。从而给制作方带来良好的收益，这些收益可以维持再生产的支出。
从美国的情况来看，动画属于娱乐的范畴，其根本在于娱乐大众经常会有著名的动画公司特效公司入不敷出艰难度日甚至是倒闭的信息传出。迪斯尼的诞生发展到黄金时代的没落以及重塑辉煌可以说美国动画的历史就是迪斯尼的历史。以及特效电影《少年派的奇幻漂流》在帮导演李安夺得最佳导演奖的第二天制作这部影片特效的Rhythm & Hues工作室宣告关闭！在正常的市场运行下，商业要求一切的活动必须以消费为出发点，消费者喜欢什么成为头等大事而不是制作者喜欢什么。从影片的内容、影片的制作与影片的发行，都是以观众的角度和位置来思考的，也因为计算机动画的制作预算庞大、参与的工作人员也很多，跟影片有关的每一个经费都必须与有的放矢。在动画中一切能被变成金钱的可能都将被充分利用。美国的商业动画片，在影片前期筹划时就考虑到该片的角色能否变成商品，其中以迪斯尼的影片最为显著，动画片与电影的比较下，动画片的商业性是远比一般的电影来的高。在制作影片之前，制片人会先考虑该片的市场在哪里，喜欢什么。早在美国的20世纪90年代中期，动画以及其衍生产品的出口就超越了一些传统的工业，摇身一变成为美国的第一大出口产品。2003年美国迪斯尼动画影片《小猪历险记》，上映后，小猪可爱的动画形象的衍生产品创造价值不断增长。以日本动画《火影忍者》为例它所衍生出来的产品几乎把光碟、录影带、游戏、图书卡片、文具、公仔、包装、服饰、广告、等包含了进去。
动画角色的特殊性是区别于其他形式的根本，动画大致可以被分为二维和三维动画。二维动画需要逐格来绘制完成，一秒钟需要画二十四张画面，一部一小时的动画影片呢，可想而知，工作量巨大！三维动画角色是动画制作人员通过应用计算机对现实世界的的模拟制作的角色造型。随着计算机技术的不断的发展不远的未来，计算机将更加从许多的方面影响着动画的制作技术和观念的甚至是创作观念。那么，也就是说动画角色可以针对二维和三维动画的不同的特点分别来设计角色造型。二维动画角色不能过于复杂否则不利于逐格完成。
再从经济、政治、历史角度下重新梳理。首先，从经济方面来看，在50、60年代中国的经济尚在发展，而动画领域纯粹只是为了艺术和政治任务而创作几乎没有取得任何商业方面的成功和收入。这样的处境，从而阻碍了动画市场生态健全的发展。其次，从政治方面分析，随着中国的发展，各方面都开始对外开放，从而使国外动画能够在国内被观赏，国外优良品质先进的制作技术及符合观众需求的风格样式，吸引了中国的观众。最后，从历史方面来看，中国动画产业缺乏优秀的原创能力，与教育有莫大的关系，特别是基础教育。国内动画角色的现状有点矫枉过正只看重角色的商业性却忽略了特殊性和艺术性。但即使这样重视商业性却没有进入真正的商业化的流程没有和周边产品相配合。
好的动画角色应该是多重属性结合的结果。这多重属性虽然看似相互矛盾制约但同时相互联系的。如果缺少其中任何一方面都会影响到角色的性格影响到细节的丰富性对影视效果产生不良的观影效果。
2014年11.7北美首映，2015年2.28日中国上映的迪斯尼动画影片《超能力特战队》几乎是第二天影片中的“大白”相关话题开始在世界各地席卷大街小巷和电视，网络，微博，微信朋友圈持续发酵至今热度不减。“大白”形象的衍生产品大卖，一些观众甚至是看到了“大白”温暖可爱形象才去电影院看的影片！可见，即使是信息爆炸人们的注意力不停跳跃的今天，虽然设计深入人心的角色越来越难！灵感来自日本传统文化和现代机械审美的“大白”取得的成功依然鼓舞着每一个角色设计师，还有无数的可能性可以去试验。
【参考文献】
[1]李铁《动画角色设计》[M]北京交通大学出版社，2006.
[2]毛小龙.动漫基础.辽宁：辽宁美术出版社，【M】2006.
[3]罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画【M】
[4]尾泽直志.图说动画规律——给角色富于生命力【M】.中国青年出版社