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【摘 要】水粉课程的学习是色彩水平提高的基础，如何调动学生的学习热情与绘画灵感，写实性水粉训练与个性水粉训练的教学，如何提高我们的水粉水平及其意义关系重大。
【关键词】水粉教学；美术教育；绘画灵感
【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0020-01
水粉课程是色彩教学的必修课，我们目前学习色彩基本上都以水粉训练为基础，色彩课程包括：水彩、水粉、油画、丙稀画等。因为水粉颜料的特殊性，它是介于水彩与油画之间的一门画种，所以它是美术学专业的学生学习色彩的必修课，它的训练有利于培养学生对色彩基础知识的把握与审美能力、造型能力、艺术表现力的综合提高，高校的美术学生由于为了高考有的学生水平有限基础薄弱，色彩的基础知识没有很好的把握，所以根据这个现状就决定了我们的教育方向与目标，要牢固的掌握色彩基础知识，此外还要加强个性的色彩教学，这样才能整体的提高与定位色彩水平，在教学中如何开发和引导学生的绘画情绪与表现冲动，如何真正意义的提高，以教学感觉为据，可这样进行：
一、首先要进行以写实性的水粉训练
静物的布置。好的静物布置能调动学生的表现激情与绘画欲望同时能开发学生的艺术创造力,水粉静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以水粉静物写生在水粉基础教学中处于很重要的位置。然而在水粉静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如你在写生对象中，被某种水粉或水粉关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好水粉静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好：
（一）先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台连接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的水粉邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。
（二）让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些水粉理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到水粉的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知水粉的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现水粉训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多水粉、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。这个阶段要求学生要对色彩基础知识的全面牢固的掌握，要求学生能熟练的运用基础知识表现一幅水粉色彩画。
二、加强表现性水粉教学，激发学生的创造性思维
较长时间以来，高校艺术专业的水粉基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识水粉的过程中，只注重训练学生对写实性自然水粉的表现，很少涉及主观水粉的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在水粉基础教学中应大力推行表现性水粉教学，因为表现性水粉写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性水粉写生和写实性水粉写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性水粉写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
总之，水粉课程是高校美术教学的基础课程，它的重要性显而易见，水粉水平的提高直接影响着色彩水平的提高，我们学生必须要熟练掌握，不能觉得能画水粉了就可以随心所欲的去大搞色彩，当然我们的色彩教学绝不可以去抹杀学生的具有创造性的个性色彩。它们之间的关系是顺承的关系，我们要在掌握基础知识后，再去发挥我们的个性，这样色彩水平才真正意义上的提高。
【参考文献】
[1]《高校水粉教学》，辽宁美术出版社。
[2]《如何画好水粉静物》，黑龙江美术出版社。
【关键词】水粉教学；美术教育；绘画灵感
【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0020-01
水粉课程是色彩教学的必修课，我们目前学习色彩基本上都以水粉训练为基础，色彩课程包括：水彩、水粉、油画、丙稀画等。因为水粉颜料的特殊性，它是介于水彩与油画之间的一门画种，所以它是美术学专业的学生学习色彩的必修课，它的训练有利于培养学生对色彩基础知识的把握与审美能力、造型能力、艺术表现力的综合提高，高校的美术学生由于为了高考有的学生水平有限基础薄弱，色彩的基础知识没有很好的把握，所以根据这个现状就决定了我们的教育方向与目标，要牢固的掌握色彩基础知识，此外还要加强个性的色彩教学，这样才能整体的提高与定位色彩水平，在教学中如何开发和引导学生的绘画情绪与表现冲动，如何真正意义的提高，以教学感觉为据，可这样进行：
一、首先要进行以写实性的水粉训练
静物的布置。好的静物布置能调动学生的表现激情与绘画欲望同时能开发学生的艺术创造力,水粉静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以水粉静物写生在水粉基础教学中处于很重要的位置。然而在水粉静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如你在写生对象中，被某种水粉或水粉关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好水粉静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好：
（一）先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台连接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的水粉邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。
（二）让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些水粉理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到水粉的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知水粉的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现水粉训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多水粉、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。这个阶段要求学生要对色彩基础知识的全面牢固的掌握，要求学生能熟练的运用基础知识表现一幅水粉色彩画。
二、加强表现性水粉教学，激发学生的创造性思维
较长时间以来，高校艺术专业的水粉基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识水粉的过程中，只注重训练学生对写实性自然水粉的表现，很少涉及主观水粉的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在水粉基础教学中应大力推行表现性水粉教学，因为表现性水粉写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性水粉写生和写实性水粉写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性水粉写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
总之，水粉课程是高校美术教学的基础课程，它的重要性显而易见，水粉水平的提高直接影响着色彩水平的提高，我们学生必须要熟练掌握，不能觉得能画水粉了就可以随心所欲的去大搞色彩，当然我们的色彩教学绝不可以去抹杀学生的具有创造性的个性色彩。它们之间的关系是顺承的关系，我们要在掌握基础知识后，再去发挥我们的个性，这样色彩水平才真正意义上的提高。
【参考文献】
[1]《高校水粉教学》，辽宁美术出版社。
[2]《如何画好水粉静物》，黑龙江美术出版社。