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南朝宗炳在他的《山水画序》中写道：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”……其中“澄怀观道”与“畅神”的思想，是把山水画作为主观精神表现。在山水创作中，要体现出画家的心灵世界与生命价值。当代中国画坛，特别是山水画，有众多画家在追求、创造这种生命价值的意义。胡宝利便是其中的一位。
胡宝利的可贵之处，正是他对于山水画那种与众不同的思维方式和独到的见解，而具体反映到创作中，则是他那种充满生命价值的自然景象，成造化之功，达山水之情，使观者“应会感神，神超理得”之感。
“风格即人”，艺术作品是人格力量的集中反映。画家风格的形成，与其经历、学识、气质、个性等诸多方面有关，是密不可分的。胡宝利为人豪爽，乐于助人，有多年从事美术组织工作，在美术界中口碑不错。
看过胡宝利山水画作品的人，都会感到其作品的诗意之美。的确，胡宝利着力于传统与时代精神的把握。同时，彰显出笔墨当随时代的现代特点，仿佛是一曲意境、笔墨、形式与人生的交响乐章，是“情与景汇，意与象通”的艺术之境。
峰秀
先论，胡宝利山水画意境之美。何为意境，山水画大师李可染先生是这样说的“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融；借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界”。胡宝利山水画从传统入手，但不局限于此。他常说：“当今社会生活，使我们远离了自然山水，人类在向现代文明迈进的进程中，使我们失去了固有的文化栖居”。如何“与山川神遇而迹化”，表现出一个当代人的文化情怀。回归自然，即写自然之性，亦写吾人之心。
当我们品读胡宝利那尺寸不等面貌各异的山水画时，你就会发现，他的山水画意境之美表现的主要特征则是将自然物象中的真山真水，转换为极富个性的主观审美意境与审美图式。
明代唐志契在《绘事微言》中指出：“凡画山水，最要得山水性情”。胡宝利山水画中的意境构成元素诸如淡雅、静穆、浑厚等个有超越视觉张力的美感。我认为这些至美的体验是他对人生价值的独特看法及对山水生命力的一种表现。他早期描写西山八大处的作品，近年来的作品如《飘峰》，《远峰图》，《静峰飘影》等构思奇妙，极富韵味。那自成体系的笔墨表现，别有特点的构图、章法，清新淡雅的色彩都为他山水画的意境营造一个诗的情感和画的意境之美。
次论，胡宝利山水画的笔墨表现。
起阳鸣峰
杜甫有诗云：“漓幛犹湿”我想这也是山水画笔墨表现的一个高度。笔墨是中国画艺术形式的有机整体，画家运用笔墨的干湿浓淡，来表现大自然的风花雪夜，达到“尽其灵而足其神”的笔墨佳境，故而又称“心画”。在他的山水画中，运笔用墨，挥洒自如，其笔沉着，其墨丰润。
胡宝利早年学人物画，后转向山水画创作，尔后对宋元明清诸家，用功最多。他那劲健的线条与周密的用笔可以看出来自宋元诸家，而变化丰富的墨法，意显出清新，丰厚的笔墨情趣也同样来源于宋元诸家。再加之从实践中吸取各家各派的精华，用来丰富作品中的笔墨表现，逐渐形成了他自己的笔墨风格。
胡宝利的笔墨表现风格是多样的。猛一看似源于诸家诸派，细观察又不囿于某家某派。其笔墨造境观完全是自己情感和心性的自然流露。他不是纯自然主义的描摹者，而追求再现的真实；他不是笔墨技巧的玩家，而重视笔墨功力的磨练。你看作品中时而清新秀丽、时而枯涩老辣、时而冷逸幽寂。茂林修竹，古老村庄，在他画面的构成中显得那样和谐自然，可谓有“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”之境。其作品《雄峰顺峰图》气势磅礴，其笔皴墨染，别俱风韵。石涛说“笔之与皴，开生画也”。胡宝利的皴法的形成，即是修行的结果，又是他对秀美山川的艺术概括，从而达到浓墨现分明、淡墨求沉着、枯墨滋润泽、湿墨求神采。观其行笔、点簇看似粗头乱服，不守示法，实则极具骨力，再现了山重水复，重恋叠嶂的意境。
胡宝利的相当部分作品都是描绘家乡和祖国山川风貌的造境之作，我们可以看出他对祖国的无限情怀与依恋之外，也找到了一种适合于表达自己内心世界的创作方法。
再论胡宝利山水画的形式创造。
飘峰秀影
传统理念中的形式，就是现代的构成方法。这种构成方法实则是一个画家如何创造自己绘画语言的问题。当我们的城市即将失去风景，当我们的心灵即将布满荒原之时，要创造适合表现自身生命价值的山水画作品，是当代山水画家所面临的重要课题。我们知道绘画是在二维平面内，做三维的文章，胡宝利的山水画构成方法讲究立意定景。一纸展开，凝思静虑，落墨时，有笔有墨，得心应手。画中的开合、虚实、宾主、繁简等形式法则组成完整合仪的，充满生命价值的大千世界。
宋代郭熙曾说：“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”。胡宝利的构成形式是靠“情”来完成的，这“情”就是他胸中典型的情景的真实再现，也是心性的流露。
紫气东来
大山情幽图
飘阳流瀑图
故乡晴雪秀
故乡飘云图
峰顺放晴喜万家
峰云远影秀
顺阳流晴图
山幽藏晴图
胡宝利的可贵之处，正是他对于山水画那种与众不同的思维方式和独到的见解，而具体反映到创作中，则是他那种充满生命价值的自然景象，成造化之功，达山水之情，使观者“应会感神，神超理得”之感。
“风格即人”，艺术作品是人格力量的集中反映。画家风格的形成，与其经历、学识、气质、个性等诸多方面有关，是密不可分的。胡宝利为人豪爽，乐于助人，有多年从事美术组织工作，在美术界中口碑不错。
看过胡宝利山水画作品的人，都会感到其作品的诗意之美。的确，胡宝利着力于传统与时代精神的把握。同时，彰显出笔墨当随时代的现代特点，仿佛是一曲意境、笔墨、形式与人生的交响乐章，是“情与景汇，意与象通”的艺术之境。
峰秀
先论，胡宝利山水画意境之美。何为意境，山水画大师李可染先生是这样说的“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融；借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界”。胡宝利山水画从传统入手，但不局限于此。他常说：“当今社会生活，使我们远离了自然山水，人类在向现代文明迈进的进程中，使我们失去了固有的文化栖居”。如何“与山川神遇而迹化”，表现出一个当代人的文化情怀。回归自然，即写自然之性，亦写吾人之心。
当我们品读胡宝利那尺寸不等面貌各异的山水画时，你就会发现，他的山水画意境之美表现的主要特征则是将自然物象中的真山真水，转换为极富个性的主观审美意境与审美图式。
明代唐志契在《绘事微言》中指出：“凡画山水，最要得山水性情”。胡宝利山水画中的意境构成元素诸如淡雅、静穆、浑厚等个有超越视觉张力的美感。我认为这些至美的体验是他对人生价值的独特看法及对山水生命力的一种表现。他早期描写西山八大处的作品，近年来的作品如《飘峰》，《远峰图》，《静峰飘影》等构思奇妙，极富韵味。那自成体系的笔墨表现，别有特点的构图、章法，清新淡雅的色彩都为他山水画的意境营造一个诗的情感和画的意境之美。
次论，胡宝利山水画的笔墨表现。
起阳鸣峰
杜甫有诗云：“漓幛犹湿”我想这也是山水画笔墨表现的一个高度。笔墨是中国画艺术形式的有机整体，画家运用笔墨的干湿浓淡，来表现大自然的风花雪夜，达到“尽其灵而足其神”的笔墨佳境，故而又称“心画”。在他的山水画中，运笔用墨，挥洒自如，其笔沉着，其墨丰润。
胡宝利早年学人物画，后转向山水画创作，尔后对宋元明清诸家，用功最多。他那劲健的线条与周密的用笔可以看出来自宋元诸家，而变化丰富的墨法，意显出清新，丰厚的笔墨情趣也同样来源于宋元诸家。再加之从实践中吸取各家各派的精华，用来丰富作品中的笔墨表现，逐渐形成了他自己的笔墨风格。
胡宝利的笔墨表现风格是多样的。猛一看似源于诸家诸派，细观察又不囿于某家某派。其笔墨造境观完全是自己情感和心性的自然流露。他不是纯自然主义的描摹者，而追求再现的真实；他不是笔墨技巧的玩家，而重视笔墨功力的磨练。你看作品中时而清新秀丽、时而枯涩老辣、时而冷逸幽寂。茂林修竹，古老村庄，在他画面的构成中显得那样和谐自然，可谓有“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”之境。其作品《雄峰顺峰图》气势磅礴，其笔皴墨染，别俱风韵。石涛说“笔之与皴，开生画也”。胡宝利的皴法的形成，即是修行的结果，又是他对秀美山川的艺术概括，从而达到浓墨现分明、淡墨求沉着、枯墨滋润泽、湿墨求神采。观其行笔、点簇看似粗头乱服，不守示法，实则极具骨力，再现了山重水复，重恋叠嶂的意境。
胡宝利的相当部分作品都是描绘家乡和祖国山川风貌的造境之作，我们可以看出他对祖国的无限情怀与依恋之外，也找到了一种适合于表达自己内心世界的创作方法。
再论胡宝利山水画的形式创造。
飘峰秀影
传统理念中的形式，就是现代的构成方法。这种构成方法实则是一个画家如何创造自己绘画语言的问题。当我们的城市即将失去风景，当我们的心灵即将布满荒原之时，要创造适合表现自身生命价值的山水画作品，是当代山水画家所面临的重要课题。我们知道绘画是在二维平面内，做三维的文章，胡宝利的山水画构成方法讲究立意定景。一纸展开，凝思静虑，落墨时，有笔有墨，得心应手。画中的开合、虚实、宾主、繁简等形式法则组成完整合仪的，充满生命价值的大千世界。
宋代郭熙曾说：“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”。胡宝利的构成形式是靠“情”来完成的，这“情”就是他胸中典型的情景的真实再现，也是心性的流露。
紫气东来
大山情幽图
飘阳流瀑图
故乡晴雪秀
故乡飘云图
峰顺放晴喜万家
峰云远影秀
顺阳流晴图
山幽藏晴图