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艺术类教学一直以来都以丰富学校课余生活，提高学生综合素质，陶冶情操为目的。随着近几年各高校的艺术院系不断扩招，广大喜爱音乐的学生有了进一步展示自己才华的天地，朝着心目中的艺术殿堂一步步努力，跨进了大学的校门，圆了自己的大学梦。
高中生因为文化课学习繁重，同时要兼顾四门专业学科，精力有限，因此用于声乐学习的时间是较少的。怎样才能在有限的时间里提高声乐技巧呢?下面谈谈近几年来在高考声乐教学方面的做法，希望能跟同行探讨。
一、让学生清晰地知道发声器官及原理
声乐教学是抽象的。教师首先要让学生清楚地了解发声器官及原理，了解发声时声音的支点和气息的支点。只有这样，老师讲课或者要求进行发声练习时。学生才会按老师的要求去做，且较容易达到要求，进步快，就会增加其自信心。如果只是一味地模仿教师的发声、演唱，进步相对就慢，更有甚者模仿不到位又理解不到位就会产生厌学情绪，这对学生的发展极为不利。因此让学生认识发声器官及原理是极其重要的。
(一)认识发声器官
1 呼吸器官：鼻腔、口腔、肺、横膈膜等。人们平时生活是用鼻子呼吸，唱歌却是口、鼻同时呼吸。为了加深记忆，使学生真正认识理解这些器官，教师讲解时应尽可能通俗易懂，采用手势、图解相结合。要求学生用鼻子和嘴巴同时吸气，气息通过肺，到达横膈膜后控制保持。强调膈肌在歌唱中的重要性，它是发声的原动力。这些呼吸器官，老师一面讲一面示范，效果会更好。
2 发声器官：喉头、声带、咽璧等。喉头位于颈前正中，声带位于喉头里，形成两片对称的筋膜。声带的关闭、张弛、厚薄、长短对声音发出的高低、强弱有很大的关系。
3 共鸣器官：胸腔、鼻腔、鼻咽腔、额窦、喋窦等。这部分器官起到美化、扩大声音的作用。
(二)认识发声原理
歌声是怎样得来的?是由于气息冲击声带，产生音波，音波传到各共鸣处，被扩大和美化，从而产生美好的声音。
发声的过程：用鼻子和嘴巴把气吸到横膈膜，通过小腹和腰部的力量压迫，气息往上冲击声带，声带振动发出声音，声音到达口腔、鼻腔、额窦、喋窦等，得到进一步扩大、美化，传到听众的耳朵就成为优美动听的歌声了。
学生只有对发声器官和发声原理十分了解，才能控制自如。按照高中生的年龄特点，这一内容既要讲解清楚又不能太复杂。
二、接触各种歌曲
我们处在一个资讯飞速发展的时代，信息传播业对事物的发展起着巨大的作用。各种各样的歌曲，各种各样的唱法让人耳目一新。在教学过程中，不要封闭自我，要尽量鼓励和引导学生多听各种歌曲，观摩不同层次的比赛，鼓励他们参加一些适合年龄段的比赛。比如：校园晚会、校园歌手大赛等。通过这样的不断学习，日积月累，久而久之，学生的视野开阔了，懂得去评论一些作品和评说一些演唱技巧，结合自己的情况取舍，可在不断的学习中逐渐提高自我。另外，每个学期老师要根据学生的实际情况布置一定的歌曲，由浅入深，作品多样化，有中外歌曲，有民歌，有艺术歌，有创作歌等。
三、创造上台的机会
在考试中艺术类考生心理素质至关重要，专业技巧再好，但临场发挥不好，必然会影响考生的成绩。在实际教学中，特别是初学者中，往往会遇到一些不好意思唱或唱得不够大方的学生，因为怕唱错，怕老师同学笑话。这种情况，老师除了鼓励外，更重要的是通过自身的示范演唱去感染和渗透学生，并时常给学生肯定的微笑，这样学生才会慢慢地卸下心理包袱。另外，培养良好的心理素质还要尽可能创造更多的上台机会展示自我，锻炼胆量。如何才能创造上台机会呢?
1 随时随地鼓励学生勇于在他人面前演唱，并给予适当的表扬。
2 鼓励学生参加校园各项活动，如学校学生会竞选，各种演讲和歌唱比赛或各项集体活动等，以达到锻炼心理素质的目的。
3 在声乐课中，每隔几周进行一次集体课会演，让学生轮流唱，然后让学生相互点评或让演唱者述说感受，并希望下次演唱中克服上次存在的问题。
4 要经常组织本小组的学生到其他小组观摩，或和其他老师合作，几个小组的同学轮流上台演唱，然后点评总结。正是通过一次又一次的上台锻炼，使得学生的演唱技巧得到了提升，增强了信心，心理素质得到了锻炼。
四、教师要坚持自己的观点
在声乐教学当中，不同的教师在讲授同一个问题时往往有不同的观点和表达形式。声乐教师应自始至终坚持自己正确的观点，并围绕这些观点采取不同的方式去训练学生。教授知识点时要用肯定的语气，这样学生会放心地按老师的计划及要求去做。教师的高素质业务能力和广泛的音乐知识及与时俱进的灵通信息，还有教师的责任心与敬业精神，是学生认可老师的标准。只要学生认可了老师，教学就肯定会成功。
另外，在教学当中，教师除了认真、灵活地教授知识外，还要及时接受学生的反馈信息，站在学生的位置上体会这些问题，并能及时地解释和做出相应的调整。有时一个知识点要进行较长时间的反复练习，学生才能找到感觉，因此教师的耐心也受到考验，学生的一丁点进步教师都要及时给予肯定。这样，学生学声乐才有兴趣、有信心，才会在最短的时间里获得最大的进步。
总之，学习声乐是一个持之以恒，勤学苦练的过程，切不可急于求成，好高骛远。只有教师的耐心教学与学生的努力学习共同配合，才会有理想的收获。
高中生因为文化课学习繁重，同时要兼顾四门专业学科，精力有限，因此用于声乐学习的时间是较少的。怎样才能在有限的时间里提高声乐技巧呢?下面谈谈近几年来在高考声乐教学方面的做法，希望能跟同行探讨。
一、让学生清晰地知道发声器官及原理
声乐教学是抽象的。教师首先要让学生清楚地了解发声器官及原理，了解发声时声音的支点和气息的支点。只有这样，老师讲课或者要求进行发声练习时。学生才会按老师的要求去做，且较容易达到要求，进步快，就会增加其自信心。如果只是一味地模仿教师的发声、演唱，进步相对就慢，更有甚者模仿不到位又理解不到位就会产生厌学情绪，这对学生的发展极为不利。因此让学生认识发声器官及原理是极其重要的。
(一)认识发声器官
1 呼吸器官：鼻腔、口腔、肺、横膈膜等。人们平时生活是用鼻子呼吸，唱歌却是口、鼻同时呼吸。为了加深记忆，使学生真正认识理解这些器官，教师讲解时应尽可能通俗易懂，采用手势、图解相结合。要求学生用鼻子和嘴巴同时吸气，气息通过肺，到达横膈膜后控制保持。强调膈肌在歌唱中的重要性，它是发声的原动力。这些呼吸器官，老师一面讲一面示范，效果会更好。
2 发声器官：喉头、声带、咽璧等。喉头位于颈前正中，声带位于喉头里，形成两片对称的筋膜。声带的关闭、张弛、厚薄、长短对声音发出的高低、强弱有很大的关系。
3 共鸣器官：胸腔、鼻腔、鼻咽腔、额窦、喋窦等。这部分器官起到美化、扩大声音的作用。
(二)认识发声原理
歌声是怎样得来的?是由于气息冲击声带，产生音波，音波传到各共鸣处，被扩大和美化，从而产生美好的声音。
发声的过程：用鼻子和嘴巴把气吸到横膈膜，通过小腹和腰部的力量压迫，气息往上冲击声带，声带振动发出声音，声音到达口腔、鼻腔、额窦、喋窦等，得到进一步扩大、美化，传到听众的耳朵就成为优美动听的歌声了。
学生只有对发声器官和发声原理十分了解，才能控制自如。按照高中生的年龄特点，这一内容既要讲解清楚又不能太复杂。
二、接触各种歌曲
我们处在一个资讯飞速发展的时代，信息传播业对事物的发展起着巨大的作用。各种各样的歌曲，各种各样的唱法让人耳目一新。在教学过程中，不要封闭自我，要尽量鼓励和引导学生多听各种歌曲，观摩不同层次的比赛，鼓励他们参加一些适合年龄段的比赛。比如：校园晚会、校园歌手大赛等。通过这样的不断学习，日积月累，久而久之，学生的视野开阔了，懂得去评论一些作品和评说一些演唱技巧，结合自己的情况取舍，可在不断的学习中逐渐提高自我。另外，每个学期老师要根据学生的实际情况布置一定的歌曲，由浅入深，作品多样化，有中外歌曲，有民歌，有艺术歌，有创作歌等。
三、创造上台的机会
在考试中艺术类考生心理素质至关重要，专业技巧再好，但临场发挥不好，必然会影响考生的成绩。在实际教学中，特别是初学者中，往往会遇到一些不好意思唱或唱得不够大方的学生，因为怕唱错，怕老师同学笑话。这种情况，老师除了鼓励外，更重要的是通过自身的示范演唱去感染和渗透学生，并时常给学生肯定的微笑，这样学生才会慢慢地卸下心理包袱。另外，培养良好的心理素质还要尽可能创造更多的上台机会展示自我，锻炼胆量。如何才能创造上台机会呢?
1 随时随地鼓励学生勇于在他人面前演唱，并给予适当的表扬。
2 鼓励学生参加校园各项活动，如学校学生会竞选，各种演讲和歌唱比赛或各项集体活动等，以达到锻炼心理素质的目的。
3 在声乐课中，每隔几周进行一次集体课会演，让学生轮流唱，然后让学生相互点评或让演唱者述说感受，并希望下次演唱中克服上次存在的问题。
4 要经常组织本小组的学生到其他小组观摩，或和其他老师合作，几个小组的同学轮流上台演唱，然后点评总结。正是通过一次又一次的上台锻炼，使得学生的演唱技巧得到了提升，增强了信心，心理素质得到了锻炼。
四、教师要坚持自己的观点
在声乐教学当中，不同的教师在讲授同一个问题时往往有不同的观点和表达形式。声乐教师应自始至终坚持自己正确的观点，并围绕这些观点采取不同的方式去训练学生。教授知识点时要用肯定的语气，这样学生会放心地按老师的计划及要求去做。教师的高素质业务能力和广泛的音乐知识及与时俱进的灵通信息，还有教师的责任心与敬业精神，是学生认可老师的标准。只要学生认可了老师，教学就肯定会成功。
另外，在教学当中，教师除了认真、灵活地教授知识外，还要及时接受学生的反馈信息，站在学生的位置上体会这些问题，并能及时地解释和做出相应的调整。有时一个知识点要进行较长时间的反复练习，学生才能找到感觉，因此教师的耐心也受到考验，学生的一丁点进步教师都要及时给予肯定。这样，学生学声乐才有兴趣、有信心，才会在最短的时间里获得最大的进步。
总之，学习声乐是一个持之以恒，勤学苦练的过程，切不可急于求成，好高骛远。只有教师的耐心教学与学生的努力学习共同配合，才会有理想的收获。