75年前的11月9日，德国纳粹政府发动了迫害犹太人的“水晶之夜”，三天之后，剥夺犹太人尊严和权利的措施出台。2013年11月10日，由旅居奥地利的英国小提琴家丹尼尔·霍普牵头，柏林勃兰登堡门前将举行一场露天免费音乐会，纪念在“水晶之夜”遇害的犹太人。柏林各中小学将组织孩子们参加这一纪念仪式。六届德国“回声”古典大奖得主丹尼尔·霍普出生于南非，其祖父母1938年前一直安家在柏林，因遭受纳粹迫害而迁居美国与南非。几年前，霍普在柏林偶然发现了自己的祖屋：“当时的德国外长冯·里宾特洛普强迫我曾祖父母将房子卖掉，然后他将房子的使用权夺过来后，改成了纳粹的办公室”，这次契机促成了霍普受德国Rowohlt出版社邀请，写下了畅销自传《家族碎片》。
　　2008年纪念“水晶之夜”70年的音乐会上，霍普倡议将柏林旧机场改造成音乐厅，并请来传奇歌唱家托马斯·夸斯托夫、法国钢琴“女神”海伦娜·格莱莫等做演出。今年11月10日，勃兰登堡门上将会打出“Never again！”口号，并滚动投影相关的短片和手机视频。霍普届时会携90岁的柏林爵士音乐家、捷克特雷辛和奥斯威辛集中营的幸存者可可·舒曼登台，霍普将与柏林德意志室内乐团合作演奏上世纪30年代集中营作曲家的作品。当晚现场也会播放霍普发起制作的DVD“音乐庇护所”（Refuge in Music）片段。片中除了两位集中营幸存下来的音乐家之外，还请来瑞典女中音歌唱家安妮·索菲·冯·奥特等艺术家免费出演，霍普称，DVD卖出所得将投入慈善事业。
　　在接受记者采访时，霍普提起其师、已故小提琴大师梅纽因的人文精神对自己影响颇深：“他常常会为了信念而战。他为人慷慨，善良又率性，曾经帮助过许多国家的人。”
　　对话霍普
　　音乐曾为集中营里的人们带来希望
　　某报：你是怎么开始发现集中营音乐的？
　　霍普：平时我就喜欢看历史小说，前一段在读美国作家艾瑞克·拉尔森的《野兽花园》，写的是德国纳粹时期的爱与恐惧。有一次我开车时，听见收音机里一首无名氏的曲子，里面有种无以言表的强大力量，后来我去翻资料，发现是个在集中营里的年轻人创作的——作曲者虽然都自知来日无多，但音乐中却并没有充斥伤感与惆怅。后来我发掘的大量在集中营内创作的作品，都充满了力量。我听着这些音乐，就听见了人类精神。
　　某报：新出的DVD《音乐庇护所》有什么背景？
　　霍普：我的纪录片是关于两位音乐家的故事。故事发生在捷克的特雷辛集中营里，这里跟别的集中营有点不一样，在限定的时间里允许被关的猶太人作曲、演奏音乐。有两位当时的音乐家还活着，一位是钢琴家爱丽丝·赫尔兹-佐玛，今年已经109岁。她在特雷辛集中营里举办过一百场音乐会，她本人认识弗兰茨·卡夫卡，在她幼年时候曾跟古斯塔夫·马勒见过面。她来自另一个时空，这完全是另一个世界的事情。她如今每天还在弹琴。另一位是90岁的爵士音乐家可可·舒曼，他曾在集中营里组过爵士乐团。他们所演奏的代表了两种来自尘世的音乐，曾为被关在监狱里的人们带来了许多希望。
　　某报：当时作为采访者，你有什么感触？
　　霍普：我新推出的这部片子讲的就是爱丽丝和可可的故事：音乐对他们来说意味着什么、对人类来说又意味着什么。爱丽丝太老了，行动不便，她住在伦敦，我去拜访了她。面对着一位109岁的音乐家，你突然回到历史中，她跟我说起集中营里的作曲家，提到舒尔霍夫，恰好舒尔霍夫是我很钟爱的作曲家。我问爱丽丝认识舒尔霍夫吗？她说认识舒尔霍夫的父母！可可腿脚还好，他把我带回到特雷辛集中营去，为我解说每一个地方。那次经历很触动我：对常人来说，连想象都很难，他们还亲身经历过这段历史。
　　某报：你认为介入社会政治是当前音乐家的任务之一吗？
　　霍普：音乐家选择去做什么是他们自己的事，独立的个体不应该有统一的行为准则。对我来说，我有自己的信仰，我相信有的东西是对的。音乐有这种力量，能在人与人之间建立起某种联系。音乐无法改变世界，但有了音乐的存在，至少能引起人们的思考。如果人能够开始思考的话，我们离某些讨论就更近一步了。