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访昆曲《怜香伴》戏服设计师 郭培
“所有的工夫和心思,都是为了再现传统文化中的奇葩——她饱含着光辉的历史,并讲述着干净的爱情。”
——郭培
近日,《怜香伴》昆曲发布会在D-PARK时尚设计广场的”巨罐空间”举行,在70米的大罐中丝曼悬垂,灯光闪烁,傍晚时刻北京异常的冷,而被渲染了时尚氛围的大罐中却坐满了如约而至的嘉宾,都期待着这场史无前例的跨界合作演出,而今我们请到了这场昆曲大戏《怜香伴》百余套华美戏服的设计师郭培,让我们知道这场来之不易的发布会背后的故事。
曾遭到朋友的反对,却得到一个外国友人的支持
“你必须这么做,你要保护你自己国家的传统文化!”就是这样一句话让郭培坚定了做这场秀的信心。起初,郭培提出要做一场昆曲时装秀时,遭到了朋友甚至是家人的反对,而在一次与宝马集团大中华区总裁史登科博士接触过程中,却得到了他的强烈支持,这不仅让郭培感到意外而更多的是惊喜。原来,史登科博士在北大读书的时候就喜欢看京剧,那时舞台上那些中国传统的陂衣水袖和咿咿呀呀的低吟浅唱让他产生了浓重的兴趣,当她听到郭培的这个想法时立刻拍案叫好,也促成了今天我们看到的这样一场跨界的合作,至今提到这位外国友人,郭培由衷的流露出感激之情。
昆曲时尚演绎,引起公众对传统文化遗产的关注
作为年轻一代我们可能对戏曲作品难以理解和困惑,我们已经没有那种老一代人对戏曲愉悦的鉴赏力和痴迷。其实最早昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。而如今关注昆曲的人并不多,大多都是老人,现在昆曲已被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。这样一个快被时代的进步遗忘的古老文化,郭培却把它带到了时尚T台,这一举动几乎轰动了时尚界,也让我们再次看到了昆曲的艺术魅力。郭培说,小的时候妈妈就很喜欢戏曲,自己也会没事的时候唱上那么几句,这让她觉得很有意思,如今年轻人越来越听不懂戏了,也渐渐疏远了它,郭培认为昆曲本身内在的艺术形式很难有新的突破,但时尚确是没有界限的,我们可以改变它外在的形式美,让中国传统的东西赋予时尚化的语言,以一种全新的面貌让人们更多的去关注它,传承它。
短短半个多小时的秀,却倾注了设计师所有的心思和功夫,郭培说这场秀比她在时装周上花费的精力都要多,从春节过后就开始准备了,当时200多绣工过年三天后就拾起了绣针投入工作,这在民间讲究“年后15天不拾针”是相违背的。她对工艺要求的精益求精让每一个工人都不敢懈怠,所有服装都是全手工缝制,每一片叶子、花瓣、甚至每一个亮片的位置都要做到绝对的精准,为了不留下遗憾,所有的工人都用了进口的德国针,力求达到针法细腻,绣工完美。我们在秀场上看到了百余套服装一一出场,轻盈的飘纱,改良的水袖、立体刺绣等真是有点目不暇接,还来不及细细品位,就已跃然眼前消失在幔帐之中。
采访实录
《时尚北京》:谈谈你是怎样与这次昆曲《怜香伴》结缘的?
郭培:小的时候就很喜欢妈妈唱曲儿,觉得很美好,这次有机缘设计昆曲服装,我想如果我用一场时装发布会的形式来展现中国传统的的艺术文化,那会是一件很有意义的事情,后来我的想法遭到朋友的反对,他们却劝慰我说传统东西很难改,改不好会挨骂的,不要自找麻烦。而我的内心还是有强烈的愿望想做这件事情,直到得到宝马总裁史登科博士的支持,我才充满了信心,而且798的管理人员也听说我要办这样一场秀也史无前例的把“巨罐空间”免费让我们使用,所以才有今天的这次跨界合作演出。
《时尚北京》:这段唯美的“美人相恋”,你是怎样用时装设计语言来诠释的?
郭培:这是一段佳人的旷世传奇,两位女子因为独特香气和过人的才气心生爱慕的故事,我在设计过程中想用各种设计手法体现这种“美人香”。色彩上也要让人感觉很香,用了花粉色和水绿色来表现令人心情荡漾的纯美情怀;刺绣手法运用了立体的桃花,衬在轻盈飘逸的日本纱透叠下,隐隐约约,仿佛孕育待放一般,让人感觉似有香气扑鼻而来,即使闻不到香也要看到香。这样一段曲曲折折的唯美爱情,我在设计过程中会用心去体会揣摩两个美人的感情心理,用现代设计语言来表现这种几乎都忘了性别的爱。
《时尚北京》:您是怎样结合人物性格特征和身份背景进行设计的?
郭培:每个角色的性格不同,每场戏人物的心理特征也反映不同。色彩蓝白分明的长袍,古朴门襟与工笔画般花形相交呼应,裙子褶量丰富表现灵动,最适宜宽坐浅谈,畅叙情愿。在大婚的那场戏,新郎官同时娶了两个年轻貌美的女子,内心感情复杂而愉悦,版型上我用了不对称门襟设计,来体现人物特征。女主角凤冠霞帔,头冠由设计师精心了雕刻了凤和牡丹,来表现两个女主角终于今生共侍一夫,实为连理。
《时尚北京》:此次在中国传统戏服版型基础上运用了哪些创新手法?
郭培:我在保留了传统戏曲服装严谨领型的基础上做了门襟的变化设计,偏门襟、突出不对称设计,袖子裁剪变化比较丰富,原型弧度裁剪、流畅的水袖、流苏袖等,都突破了以往的传统版型。
《时尚北京》:谈谈这次材质和面料上的运用?
郭培:本次创作中我大量运用了日本纱,极力突出色彩的张力,在男版戏服中运用了饱和度比较高的意大利面料,其色彩的纯净度超越了传统丝绸的表现力,也运用了真丝绡突出其平整挺括。每个演员的整体造型也都是我们自己来设计的,包括头冠和头发发型,头冠是我们设计师用铜片纯手工雕刻制作,头发也是真人头发制作而成,每个细节我们都力求精致而真实。
“所有的工夫和心思,都是为了再现传统文化中的奇葩——她饱含着光辉的历史,并讲述着干净的爱情。”
——郭培
近日,《怜香伴》昆曲发布会在D-PARK时尚设计广场的”巨罐空间”举行,在70米的大罐中丝曼悬垂,灯光闪烁,傍晚时刻北京异常的冷,而被渲染了时尚氛围的大罐中却坐满了如约而至的嘉宾,都期待着这场史无前例的跨界合作演出,而今我们请到了这场昆曲大戏《怜香伴》百余套华美戏服的设计师郭培,让我们知道这场来之不易的发布会背后的故事。
曾遭到朋友的反对,却得到一个外国友人的支持
“你必须这么做,你要保护你自己国家的传统文化!”就是这样一句话让郭培坚定了做这场秀的信心。起初,郭培提出要做一场昆曲时装秀时,遭到了朋友甚至是家人的反对,而在一次与宝马集团大中华区总裁史登科博士接触过程中,却得到了他的强烈支持,这不仅让郭培感到意外而更多的是惊喜。原来,史登科博士在北大读书的时候就喜欢看京剧,那时舞台上那些中国传统的陂衣水袖和咿咿呀呀的低吟浅唱让他产生了浓重的兴趣,当她听到郭培的这个想法时立刻拍案叫好,也促成了今天我们看到的这样一场跨界的合作,至今提到这位外国友人,郭培由衷的流露出感激之情。
昆曲时尚演绎,引起公众对传统文化遗产的关注
作为年轻一代我们可能对戏曲作品难以理解和困惑,我们已经没有那种老一代人对戏曲愉悦的鉴赏力和痴迷。其实最早昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。而如今关注昆曲的人并不多,大多都是老人,现在昆曲已被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。这样一个快被时代的进步遗忘的古老文化,郭培却把它带到了时尚T台,这一举动几乎轰动了时尚界,也让我们再次看到了昆曲的艺术魅力。郭培说,小的时候妈妈就很喜欢戏曲,自己也会没事的时候唱上那么几句,这让她觉得很有意思,如今年轻人越来越听不懂戏了,也渐渐疏远了它,郭培认为昆曲本身内在的艺术形式很难有新的突破,但时尚确是没有界限的,我们可以改变它外在的形式美,让中国传统的东西赋予时尚化的语言,以一种全新的面貌让人们更多的去关注它,传承它。
短短半个多小时的秀,却倾注了设计师所有的心思和功夫,郭培说这场秀比她在时装周上花费的精力都要多,从春节过后就开始准备了,当时200多绣工过年三天后就拾起了绣针投入工作,这在民间讲究“年后15天不拾针”是相违背的。她对工艺要求的精益求精让每一个工人都不敢懈怠,所有服装都是全手工缝制,每一片叶子、花瓣、甚至每一个亮片的位置都要做到绝对的精准,为了不留下遗憾,所有的工人都用了进口的德国针,力求达到针法细腻,绣工完美。我们在秀场上看到了百余套服装一一出场,轻盈的飘纱,改良的水袖、立体刺绣等真是有点目不暇接,还来不及细细品位,就已跃然眼前消失在幔帐之中。
采访实录
《时尚北京》:谈谈你是怎样与这次昆曲《怜香伴》结缘的?
郭培:小的时候就很喜欢妈妈唱曲儿,觉得很美好,这次有机缘设计昆曲服装,我想如果我用一场时装发布会的形式来展现中国传统的的艺术文化,那会是一件很有意义的事情,后来我的想法遭到朋友的反对,他们却劝慰我说传统东西很难改,改不好会挨骂的,不要自找麻烦。而我的内心还是有强烈的愿望想做这件事情,直到得到宝马总裁史登科博士的支持,我才充满了信心,而且798的管理人员也听说我要办这样一场秀也史无前例的把“巨罐空间”免费让我们使用,所以才有今天的这次跨界合作演出。
《时尚北京》:这段唯美的“美人相恋”,你是怎样用时装设计语言来诠释的?
郭培:这是一段佳人的旷世传奇,两位女子因为独特香气和过人的才气心生爱慕的故事,我在设计过程中想用各种设计手法体现这种“美人香”。色彩上也要让人感觉很香,用了花粉色和水绿色来表现令人心情荡漾的纯美情怀;刺绣手法运用了立体的桃花,衬在轻盈飘逸的日本纱透叠下,隐隐约约,仿佛孕育待放一般,让人感觉似有香气扑鼻而来,即使闻不到香也要看到香。这样一段曲曲折折的唯美爱情,我在设计过程中会用心去体会揣摩两个美人的感情心理,用现代设计语言来表现这种几乎都忘了性别的爱。
《时尚北京》:您是怎样结合人物性格特征和身份背景进行设计的?
郭培:每个角色的性格不同,每场戏人物的心理特征也反映不同。色彩蓝白分明的长袍,古朴门襟与工笔画般花形相交呼应,裙子褶量丰富表现灵动,最适宜宽坐浅谈,畅叙情愿。在大婚的那场戏,新郎官同时娶了两个年轻貌美的女子,内心感情复杂而愉悦,版型上我用了不对称门襟设计,来体现人物特征。女主角凤冠霞帔,头冠由设计师精心了雕刻了凤和牡丹,来表现两个女主角终于今生共侍一夫,实为连理。
《时尚北京》:此次在中国传统戏服版型基础上运用了哪些创新手法?
郭培:我在保留了传统戏曲服装严谨领型的基础上做了门襟的变化设计,偏门襟、突出不对称设计,袖子裁剪变化比较丰富,原型弧度裁剪、流畅的水袖、流苏袖等,都突破了以往的传统版型。
《时尚北京》:谈谈这次材质和面料上的运用?
郭培:本次创作中我大量运用了日本纱,极力突出色彩的张力,在男版戏服中运用了饱和度比较高的意大利面料,其色彩的纯净度超越了传统丝绸的表现力,也运用了真丝绡突出其平整挺括。每个演员的整体造型也都是我们自己来设计的,包括头冠和头发发型,头冠是我们设计师用铜片纯手工雕刻制作,头发也是真人头发制作而成,每个细节我们都力求精致而真实。