论文部分内容阅读
音乐是声音的艺术，音乐是情感的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在音乐的进行中得到情绪的抒发。心灵的宣泄。国家新课程标准的颁布实施，为中国教育谱写了新篇章，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。在过去的课标下，高中音乐课叫做“音乐欣赏课”，现在的音乐课叫做“音乐鉴赏课”，两者虽然仅有一字之差，但意义却非常重大。“欣赏”注重于学生的心理感受，而“鉴赏”更侧重于学生理性的感受音乐、分析音乐、鉴别音乐，了解与音乐相关的文化知识。所以提高学生鉴赏音乐的水平，对学生树立正确的人生观、價值观具有重大的作用。那如何提高学生鉴赏音乐的水平呢?就这个问题我仅谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
一、激发学生学习兴趣。让学生“爱”上音乐课
1、领会新课标，转变音乐教学观
音乐教育是一门基础学科，教师通过教授音乐这门听觉艺术。来反映人的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，促进培养学生全面发展。
学生们喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象常有发生，有的学生说：“一上音乐课我就头疼，有无数个我根本不认识的音符迎面扑来。令我招架不住，更郁闷的是老师竟然让我全部记下来，这怎么可能?简直太可怕了!”长期以来。音乐课内容单一，落后时代发展的需求；教法死板，与音乐艺术的本质背道而驰。注重学生音乐技能、技法的传授与训练，而忽视了音乐艺术的审美特性；关注教师的情感体验，而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感，使得音乐课文不文、理不理。在某种意义上抹杀了学生对音乐的情感体验和创造欲望。
教师在授课的过程中，通过从重技能训练向重情感体验的教学目标的转变，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，培养学生健全的人格，给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满艺术美与浓厚人情味的音乐学习空间，让学生在教师的引领下步入美妙的艺术殿堂。
2、转变教师角色，把“自由”还给学生
音乐艺术内涵深远，具有较强的综合性，由于学生的个性差异、知识层次等因素，对音乐的了解与喜好也各不相同。我们应充分坚持以人为本、以学生为主体的原则，洞悉学生的兴趣爱好。找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。
尊重学生的情感体验，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输，让教师从“居高临下”变为“平等交流”，让学生从“被动接受”变为“主动参与”。在教学中，我们还应将生硬的、困难的技巧技能训练，变为“艺术性指导”，多为他们营造发现美、创造美的自由空间。激起他们热爱美、传播美的热情，让美在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
二、营造轻松愉悦的课堂氛围，让学生全身心感受音乐的同时。提高鉴赏水平，受益终身
1、引导学生专心聆听音乐
(1)善于听音乐。音乐对学生的教育作用是潜移默化的、浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都是通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。在我的鉴赏课教学中，注重培养学生的听音乐的能力，让学生学会听、善于听、懂得听、喜欢听。
(2)带着问题听音乐。“小疑问则小进步，大疑问则大进步，不疑问则不进步”，鉴赏音乐也是如此。每次上鉴赏课，我都让学生带着或大或小的问题聆听音乐，锻炼学生动脑思考问题的能力。不要总是老师站在讲台上滔滔不绝的分析乐曲、讲背景、讲历史、讲调式、讲曲式结构，多给学生一点空间，让他们去思考、去提问、去讨论。
(3)懂得听音乐。首先要了解音乐的四个性质——音高、音值、音量、音色。启发引导学生在听音乐的过程中，注重从这四个方面分析作品，或积极向上、热情奔放；或沉稳厚重、深沉威严；或辽阔宽广、曲调悠长；或急促焦急、生动活泼；或音色圆润、清新甜美；或音色沙哑、粗野彪悍。这样音乐形象，应引导学生自己去思考体会，鼓励他们有自己对声音、对音乐的情感体验。
2、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象达到对音乐的准确感知和深刻理解。我认为可以通过以下几个方面进行：
(1)创设情景，培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景人手，感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生开展丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。
在欣赏江南丝竹《姑苏行》时，我给学生们在多媒体上播放了一段江南水乡的视频，展示了多幅山水图片，当悠扬欢快的笛声响起时，学生就会很自然地融入其中，那浓郁的江南风格，轻快的节奏，华丽的旋律深深地吸引着学生展开丰富的联想与想象。在音乐欣赏的过程中适当的运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单的讲解更能使学生进人音乐意境，加深对作品的理解。
(2)运用合作教学，强化学生主体，想象活动。在以往的教学中，学生对问题的解读过分依赖教师，在合作教学中，教师将自己融入学生中，做学生的朋友，与学生情感沟通、交流，鼓励学生质疑问难，才能激起学生的心灵火花。
在《流行风》的单元学习里，学生们把寻找到有关通俗音乐的各种体裁和形式的资料交上来时，大家发现通俗音乐包括多种的体裁形式，大家喜爱的体裁又不尽相同，我们进行了归纳整理，让学生分组进行讨论“通俗音乐的产生特点、体裁形式”等问题。通过努力，学生不仅找到了问题的答案，更在这种合作学习中学会了如何收集、分析、合作、交流信息，大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题。体验到了成功的快乐。
(3)运用比较分析，培养学生的联想感悟力。将比较法运用到欣赏教学中，能够准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力，使课堂气氛更加活跃，改变学生被动接受的学习局面。通过比较法的运用，学生对作品的理解更具体、更生动。在鉴赏《梁祝》这首作品时，我让学生对比乐曲三个乐段的旋律、节奏、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人在三个乐段中的复杂心情。学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生“曲折”、“婉转”、“下行”等曲调变化的特点。中速、快速、慢速、时断时续、急速、散板等节奏的变化，“优美、抒情、欢快、悲伤、愤怒、激愤、无奈、惊叹、悲壮、赞美”等情绪的变化。在对比分析的同时，顺势引导学生思考主人公悲剧产生的原因及作品表达的思想内涵，加深对作品形象的认识和记忆，能更好地实现对优秀音乐作品的积累，学生既受到了音乐美的熏陶，又在思想上得到了无形的教育，提高了学生的鉴赏能力和综合音乐素养。
(4)歌舞画结合，将音乐课堂气氛推向高潮。在鉴赏藏族歌时，我找了一段藏族舞蹈视频进行赏析，并教学生具有藏族特点的手位、脚法、颤膝、一步一靠等基本舞蹈动作，让学生一边聆听、一边哼唱、一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好的互动，提高了音乐鉴赏教学的效果。
综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，逐步将音乐课堂转变为一种自主、合作、探究的学习环境，从学生学习的教导员转变为学生学习的引领者和参与者，最终发展学生的创新精神和实践能力，使学生的审美鉴赏能力得到提高。
一、激发学生学习兴趣。让学生“爱”上音乐课
1、领会新课标，转变音乐教学观
音乐教育是一门基础学科，教师通过教授音乐这门听觉艺术。来反映人的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，促进培养学生全面发展。
学生们喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象常有发生，有的学生说：“一上音乐课我就头疼，有无数个我根本不认识的音符迎面扑来。令我招架不住，更郁闷的是老师竟然让我全部记下来，这怎么可能?简直太可怕了!”长期以来。音乐课内容单一，落后时代发展的需求；教法死板，与音乐艺术的本质背道而驰。注重学生音乐技能、技法的传授与训练，而忽视了音乐艺术的审美特性；关注教师的情感体验，而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感，使得音乐课文不文、理不理。在某种意义上抹杀了学生对音乐的情感体验和创造欲望。
教师在授课的过程中，通过从重技能训练向重情感体验的教学目标的转变，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，培养学生健全的人格，给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满艺术美与浓厚人情味的音乐学习空间，让学生在教师的引领下步入美妙的艺术殿堂。
2、转变教师角色，把“自由”还给学生
音乐艺术内涵深远，具有较强的综合性，由于学生的个性差异、知识层次等因素，对音乐的了解与喜好也各不相同。我们应充分坚持以人为本、以学生为主体的原则，洞悉学生的兴趣爱好。找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。
尊重学生的情感体验，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输，让教师从“居高临下”变为“平等交流”，让学生从“被动接受”变为“主动参与”。在教学中，我们还应将生硬的、困难的技巧技能训练，变为“艺术性指导”，多为他们营造发现美、创造美的自由空间。激起他们热爱美、传播美的热情，让美在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
二、营造轻松愉悦的课堂氛围，让学生全身心感受音乐的同时。提高鉴赏水平，受益终身
1、引导学生专心聆听音乐
(1)善于听音乐。音乐对学生的教育作用是潜移默化的、浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都是通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。在我的鉴赏课教学中，注重培养学生的听音乐的能力，让学生学会听、善于听、懂得听、喜欢听。
(2)带着问题听音乐。“小疑问则小进步，大疑问则大进步，不疑问则不进步”，鉴赏音乐也是如此。每次上鉴赏课，我都让学生带着或大或小的问题聆听音乐，锻炼学生动脑思考问题的能力。不要总是老师站在讲台上滔滔不绝的分析乐曲、讲背景、讲历史、讲调式、讲曲式结构，多给学生一点空间，让他们去思考、去提问、去讨论。
(3)懂得听音乐。首先要了解音乐的四个性质——音高、音值、音量、音色。启发引导学生在听音乐的过程中，注重从这四个方面分析作品，或积极向上、热情奔放；或沉稳厚重、深沉威严；或辽阔宽广、曲调悠长；或急促焦急、生动活泼；或音色圆润、清新甜美；或音色沙哑、粗野彪悍。这样音乐形象，应引导学生自己去思考体会，鼓励他们有自己对声音、对音乐的情感体验。
2、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象达到对音乐的准确感知和深刻理解。我认为可以通过以下几个方面进行：
(1)创设情景，培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景人手，感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生开展丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。
在欣赏江南丝竹《姑苏行》时，我给学生们在多媒体上播放了一段江南水乡的视频，展示了多幅山水图片，当悠扬欢快的笛声响起时，学生就会很自然地融入其中，那浓郁的江南风格，轻快的节奏，华丽的旋律深深地吸引着学生展开丰富的联想与想象。在音乐欣赏的过程中适当的运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单的讲解更能使学生进人音乐意境，加深对作品的理解。
(2)运用合作教学，强化学生主体，想象活动。在以往的教学中，学生对问题的解读过分依赖教师，在合作教学中，教师将自己融入学生中，做学生的朋友，与学生情感沟通、交流，鼓励学生质疑问难，才能激起学生的心灵火花。
在《流行风》的单元学习里，学生们把寻找到有关通俗音乐的各种体裁和形式的资料交上来时，大家发现通俗音乐包括多种的体裁形式，大家喜爱的体裁又不尽相同，我们进行了归纳整理，让学生分组进行讨论“通俗音乐的产生特点、体裁形式”等问题。通过努力，学生不仅找到了问题的答案，更在这种合作学习中学会了如何收集、分析、合作、交流信息，大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题。体验到了成功的快乐。
(3)运用比较分析，培养学生的联想感悟力。将比较法运用到欣赏教学中，能够准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力，使课堂气氛更加活跃，改变学生被动接受的学习局面。通过比较法的运用，学生对作品的理解更具体、更生动。在鉴赏《梁祝》这首作品时，我让学生对比乐曲三个乐段的旋律、节奏、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人在三个乐段中的复杂心情。学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生“曲折”、“婉转”、“下行”等曲调变化的特点。中速、快速、慢速、时断时续、急速、散板等节奏的变化，“优美、抒情、欢快、悲伤、愤怒、激愤、无奈、惊叹、悲壮、赞美”等情绪的变化。在对比分析的同时，顺势引导学生思考主人公悲剧产生的原因及作品表达的思想内涵，加深对作品形象的认识和记忆，能更好地实现对优秀音乐作品的积累，学生既受到了音乐美的熏陶，又在思想上得到了无形的教育，提高了学生的鉴赏能力和综合音乐素养。
(4)歌舞画结合，将音乐课堂气氛推向高潮。在鉴赏藏族歌时，我找了一段藏族舞蹈视频进行赏析，并教学生具有藏族特点的手位、脚法、颤膝、一步一靠等基本舞蹈动作，让学生一边聆听、一边哼唱、一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好的互动，提高了音乐鉴赏教学的效果。
综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，逐步将音乐课堂转变为一种自主、合作、探究的学习环境，从学生学习的教导员转变为学生学习的引领者和参与者，最终发展学生的创新精神和实践能力，使学生的审美鉴赏能力得到提高。