论文部分内容阅读
摘 要：通过民间舞蹈艺术教学，我们可以让民间舞蹈在当前的时代环境下得到传承与发展，增强民间舞蹈艺术的影响力，加深人们对我国传统艺术文化的了解。本文基于作者自身的实际工作和学习经验，首先简单分析了民间舞蹈艺术教学的意义，然后主要就如何切实开展好民间舞蹈教学提出了部分探讨性建議，以期能对我国民间舞蹈的传承与发展起到促进作用。
关键词：民间舞蹈；意义；教学策略
民间舞蹈主要指的是在生活、生产过程当中，由大众自创自演的表现一个民族或地区文化传统、生活习俗的群众性舞蹈，是我国传统艺术文化之瑰宝，历史与艺术文化价值非常之高，不能遗失。
1 民间舞蹈艺术教学的意义
1.1 传承与发展传统艺术文化
民间舞蹈与我们各民族、各地方的传统文化、传统习俗等紧紧相关，是传统文化的一个重要载体。曾几何时，民间舞蹈在生活、生产当中占据着重要的地位，不仅是欢庆、娱乐，就连祭祀及其他的重要礼仪活动场合，都少不了民间舞蹈。时至今日，人们的娱乐生活越来越丰富，价值观念、审美观念以及文化观念也发生了极大的变化，各种传统文化、传统艺术逐渐被遗忘、丢失，这样的情况对我国的传统艺术文化发展而言是极为不利的。而通过民间舞蹈艺术教学，我们则能让民间舞蹈活跃在人们的视野，走上主流舞台，唤醒人们的传统艺术文化情感，让人们去欣赏、了解、参与传统艺术文化，进而实现对传统艺术文化的传承与发展。[1]
1.2 拓宽学生的艺术视野、使其树立健全的艺术思想
民间舞蹈在题材、内容、风格等方面非常丰富，且具有十分鲜明的艺术特征，能轻易将民间舞蹈与其所在的文化背景联系在一起。因此，通过民间舞蹈艺术教学，我们可以帮助学生拓宽艺术视野，使其了解到、接触到更加广阔的艺术天地；再者，舞蹈是一种情感化的表现艺术，不仅仅是肢体运动，对表演者舞蹈情感、艺术思想的要求非常之高，通过民间舞蹈艺术教学，可以让学生体会到各种丰富、饱满、质朴的舞蹈情感，使其树立起健全的艺术思想。
2 民间舞蹈艺术教学策略
2.1 制定合理的教学目标
在民间舞蹈艺术教学中，教师首先要明确教学的价值和意义之所在，并制定合理的教学目标，这样才能使教学高效、有序的推进，提高教学的整体效益。
对于教学目标的制定，教师要明白民间舞蹈艺术教学不仅仅是要让学生简单的掌握舞蹈动作、舞蹈形式，这只是最基础的一层教学目标。在此之上，教师更要重视对学生的文化渗透，让学生对各民族的文化形成认识与了解，增强学生的民族文化情感，丰富和提升学生的内在修养，这应当是民间舞蹈艺术教学更深一层次的目标。
2.2 提高学生对民间舞蹈艺术的学习兴趣
一开始，可能有一部分学生会对民间舞蹈艺术的学习没有兴趣，因为他们可能认为这是“过时”的，没有欣赏价值的，为此教师必须要端正他们的学习态度，提高他们的学习兴趣，这样才能保证教学取得良好的效果。
为此，在教学的开始阶段，教师用不着一来就对学生进行舞蹈动作方面的教学与训练，这会让学生觉得非常的被动。而是应该对他们进行民间舞蹈艺术的概况介绍，让学生利用课余时间多了解民间舞蹈艺术，客观认识民间舞蹈艺术，并在课堂上与教师、同学一起作沟通交流，这可以让他们逐渐摆脱对民间舞蹈艺术的“偏见”与狭隘认知，对民间舞蹈艺术形成正确的审美观，并产生学习兴趣，为其民间舞蹈艺术的学习提供主观动力。
2.3 创设良好的教学情境
如前面所说，民间舞蹈的民族风格、地方特色非常的浓郁，不同民间舞蹈对应的装扮、环境等各不相同，为了使学生能够真正地融入那种文化与环境氛围，教师应当为学生创设良好的教学情境，从而增强教学的代入感，这可以显著提高民间舞蹈艺术的教学成效，因为只有在特定的文化与环境氛围下，学生的情感才能被调动和激发出来，有助于他们形成对舞蹈动作、舞蹈内涵的深刻体会。
为此，教师应当根据教学的主题，在教学开始前通过音乐和语言的引导，让学生想象自己正处在一个特殊的环境氛围中，如对于西藏民间舞蹈教学，可以让学生想象自己身在纳木错、布达拉宫、喜马拉雅山；蒙古民间舞蹈教学，可以让学生想象自己正处在广袤的草原；陕西民间舞蹈教学，则可以让学生想象自己正站在黄土高坡之上。除此之外，也可为学生准备对应的民族服饰、道具，搭配灯光，这都可以激发和调动学生的情感，加深他们对舞蹈内涵的理解与舞蹈动作的掌握，从而提高教学成效。
2.4 合理应用多媒体技术
民间舞蹈艺术虽然大多侧重于情感和神韵的表达，但舞蹈动作也同样的重要，因为肢体运动是所有舞蹈艺术的主要形式和表现语言，如果动作不流畅、不到位就势必会使得舞蹈的情感和神韵衰减，所以教师必须要抓好舞蹈动作的教学与训练。以往民族舞蹈的动作教学，基本上都是通过教师的演示，来让学生模仿与学习，在这种情况下，学生可以很好地领悟和掌握相关的动作要领，不过其缺点是教师需要多次、重复的示范，学生的观察时间又较为有限，如果学生在课后想要进行复习、训练的话，就难以找到一个很好的对象，为了解决这样的教学难题，当前教师可以合理地应用多媒体技术。
例如，教师可以用多媒体技术来多角度录制舞蹈动作，并对动作进行分解，逐个点明要领与关键点，让学生课后自己学习、揣摩、训练，加深学生对舞蹈动作的学习和巩固。另外，教师也可以推荐一些相关的民间舞蹈艺术作品给学生欣赏，拓宽学生的视野。
2.5 引导学生了解各民族文化特点
舞蹈只是一个载体，教师应当通过民间舞蹈的教学，让学生有效学习和了解各民族的文化特点，从而对其艺术视野、艺术思想产生积极的影响。
例如，在蒙古民间舞蹈的教学中，要让学生了解蒙古族人个个能歌善舞，蒙古舞节奏明快、热情奔放的特点，是因为他们生活在广阔无垠的草原，这样的居住环境使蒙古族人民形成了豪放、自由、热情的性格。蒙古族舞蹈中常用抖肩、翻腕、骑马、大雁飞等动作表现了蒙古族人开朗奔放、追求自由、任意驰骋的特点。蒙古舞的呼吸以慢吸快呼较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。
3 结语
民间舞蹈艺术教学具有重要的意义，在当前我们应当加强研究、探讨与实践，采取有效的教学策略，提高民间舞蹈艺术教学成效，促进民间舞蹈艺术的传播，保障其传承与发展。
参考文献：
[1] 李雯.浅谈高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学方法[J].大众文艺，2016（18）：222-223.
关键词：民间舞蹈；意义；教学策略
民间舞蹈主要指的是在生活、生产过程当中，由大众自创自演的表现一个民族或地区文化传统、生活习俗的群众性舞蹈，是我国传统艺术文化之瑰宝，历史与艺术文化价值非常之高，不能遗失。
1 民间舞蹈艺术教学的意义
1.1 传承与发展传统艺术文化
民间舞蹈与我们各民族、各地方的传统文化、传统习俗等紧紧相关，是传统文化的一个重要载体。曾几何时，民间舞蹈在生活、生产当中占据着重要的地位，不仅是欢庆、娱乐，就连祭祀及其他的重要礼仪活动场合，都少不了民间舞蹈。时至今日，人们的娱乐生活越来越丰富，价值观念、审美观念以及文化观念也发生了极大的变化，各种传统文化、传统艺术逐渐被遗忘、丢失，这样的情况对我国的传统艺术文化发展而言是极为不利的。而通过民间舞蹈艺术教学，我们则能让民间舞蹈活跃在人们的视野，走上主流舞台，唤醒人们的传统艺术文化情感，让人们去欣赏、了解、参与传统艺术文化，进而实现对传统艺术文化的传承与发展。[1]
1.2 拓宽学生的艺术视野、使其树立健全的艺术思想
民间舞蹈在题材、内容、风格等方面非常丰富，且具有十分鲜明的艺术特征，能轻易将民间舞蹈与其所在的文化背景联系在一起。因此，通过民间舞蹈艺术教学，我们可以帮助学生拓宽艺术视野，使其了解到、接触到更加广阔的艺术天地；再者，舞蹈是一种情感化的表现艺术，不仅仅是肢体运动，对表演者舞蹈情感、艺术思想的要求非常之高，通过民间舞蹈艺术教学，可以让学生体会到各种丰富、饱满、质朴的舞蹈情感，使其树立起健全的艺术思想。
2 民间舞蹈艺术教学策略
2.1 制定合理的教学目标
在民间舞蹈艺术教学中，教师首先要明确教学的价值和意义之所在，并制定合理的教学目标，这样才能使教学高效、有序的推进，提高教学的整体效益。
对于教学目标的制定，教师要明白民间舞蹈艺术教学不仅仅是要让学生简单的掌握舞蹈动作、舞蹈形式，这只是最基础的一层教学目标。在此之上，教师更要重视对学生的文化渗透，让学生对各民族的文化形成认识与了解，增强学生的民族文化情感，丰富和提升学生的内在修养，这应当是民间舞蹈艺术教学更深一层次的目标。
2.2 提高学生对民间舞蹈艺术的学习兴趣
一开始，可能有一部分学生会对民间舞蹈艺术的学习没有兴趣，因为他们可能认为这是“过时”的，没有欣赏价值的，为此教师必须要端正他们的学习态度，提高他们的学习兴趣，这样才能保证教学取得良好的效果。
为此，在教学的开始阶段，教师用不着一来就对学生进行舞蹈动作方面的教学与训练，这会让学生觉得非常的被动。而是应该对他们进行民间舞蹈艺术的概况介绍，让学生利用课余时间多了解民间舞蹈艺术，客观认识民间舞蹈艺术，并在课堂上与教师、同学一起作沟通交流，这可以让他们逐渐摆脱对民间舞蹈艺术的“偏见”与狭隘认知，对民间舞蹈艺术形成正确的审美观，并产生学习兴趣，为其民间舞蹈艺术的学习提供主观动力。
2.3 创设良好的教学情境
如前面所说，民间舞蹈的民族风格、地方特色非常的浓郁，不同民间舞蹈对应的装扮、环境等各不相同，为了使学生能够真正地融入那种文化与环境氛围，教师应当为学生创设良好的教学情境，从而增强教学的代入感，这可以显著提高民间舞蹈艺术的教学成效，因为只有在特定的文化与环境氛围下，学生的情感才能被调动和激发出来，有助于他们形成对舞蹈动作、舞蹈内涵的深刻体会。
为此，教师应当根据教学的主题，在教学开始前通过音乐和语言的引导，让学生想象自己正处在一个特殊的环境氛围中，如对于西藏民间舞蹈教学，可以让学生想象自己身在纳木错、布达拉宫、喜马拉雅山；蒙古民间舞蹈教学，可以让学生想象自己正处在广袤的草原；陕西民间舞蹈教学，则可以让学生想象自己正站在黄土高坡之上。除此之外，也可为学生准备对应的民族服饰、道具，搭配灯光，这都可以激发和调动学生的情感，加深他们对舞蹈内涵的理解与舞蹈动作的掌握，从而提高教学成效。
2.4 合理应用多媒体技术
民间舞蹈艺术虽然大多侧重于情感和神韵的表达，但舞蹈动作也同样的重要，因为肢体运动是所有舞蹈艺术的主要形式和表现语言，如果动作不流畅、不到位就势必会使得舞蹈的情感和神韵衰减，所以教师必须要抓好舞蹈动作的教学与训练。以往民族舞蹈的动作教学，基本上都是通过教师的演示，来让学生模仿与学习，在这种情况下，学生可以很好地领悟和掌握相关的动作要领，不过其缺点是教师需要多次、重复的示范，学生的观察时间又较为有限，如果学生在课后想要进行复习、训练的话，就难以找到一个很好的对象，为了解决这样的教学难题，当前教师可以合理地应用多媒体技术。
例如，教师可以用多媒体技术来多角度录制舞蹈动作，并对动作进行分解，逐个点明要领与关键点，让学生课后自己学习、揣摩、训练，加深学生对舞蹈动作的学习和巩固。另外，教师也可以推荐一些相关的民间舞蹈艺术作品给学生欣赏，拓宽学生的视野。
2.5 引导学生了解各民族文化特点
舞蹈只是一个载体，教师应当通过民间舞蹈的教学，让学生有效学习和了解各民族的文化特点，从而对其艺术视野、艺术思想产生积极的影响。
例如，在蒙古民间舞蹈的教学中，要让学生了解蒙古族人个个能歌善舞，蒙古舞节奏明快、热情奔放的特点，是因为他们生活在广阔无垠的草原，这样的居住环境使蒙古族人民形成了豪放、自由、热情的性格。蒙古族舞蹈中常用抖肩、翻腕、骑马、大雁飞等动作表现了蒙古族人开朗奔放、追求自由、任意驰骋的特点。蒙古舞的呼吸以慢吸快呼较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。
3 结语
民间舞蹈艺术教学具有重要的意义，在当前我们应当加强研究、探讨与实践，采取有效的教学策略，提高民间舞蹈艺术教学成效，促进民间舞蹈艺术的传播，保障其传承与发展。
参考文献：
[1] 李雯.浅谈高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学方法[J].大众文艺，2016（18）：222-223.