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圣丹斯电影节在这里就发挥了巨大作用。这其中的电影之所以如此抢手，是因为它们在有强大票房潜力的同时，又拥有低廉的制作成本
半年前，第五届圣丹斯-CNEX纪录片论坛在北京798前沿艺术中心顺利举办，那个中美纪录片工作者进行创作交流的年度盛会余温尚在，新一年的圣丹斯电影节又即将打响。
人们还记得今年年初圣丹斯电影节上好莱坞大制片厂商们为了争抢热门独立电影的厮杀，但是在这片火热背后，或许很多人会想一个问题：为什么好莱坞如此需要圣丹斯电影节，为什么在好莱坞商业大片横行的今天，独立电影依然如此炙手可热？
独立电影：主流之外的另一个选择
用圣丹斯电影节的创始人罗伯特·雷德福的话来回答，那就是：“因为我知道我们的观众需要选择，需要除了主流的好莱坞大片以外的另一种选择。”
众所周知，圣丹斯电影节及圣丹斯学院本是罗伯特·雷德福在犹他州的山里为电影新人创办的夏令营。
圣丹斯电影节的前身是1978年在犹他州的盐湖城创立的美国电影节，它原本的重心是举办电影回顾展和研讨会。1984年，因为电影节持续亏损，被罗伯特·雷德福领导的圣丹斯学院接手，并于1990年正式更名为圣丹斯电影节。
罗伯特·雷德福出生于1936年，凭借1969年的《虎豹小霸王》蹿红，是1970年代炙手可热的好莱坞明星。圣丹斯这个名字来自雷德福在《虎豹小霸王》里饰演的银行抢劫犯，名为“圣丹斯小子”，在影片中的角色是一个义气好汉式的江洋大盗，也是反传统、反主流的象征。
圣丹斯的创立，与罗伯特·雷德福早年间开办制片公司不太成功的经历有着很大的关系，在成立大会上，雷德福说道：“许多导演花两年时间拍出一部电影，然后又花两年时间去办发行，到头来不仅一分钱赚不到，生命中四年的时光还已经消失。我想，就是这样的导演需要帮助。”
于是，从那时起，圣丹斯开始帮助完成电影制作，提交到电影节。渴望入围的独立电影在十多年间从60部变成了 2000多部，圣丹斯电影节一步一步发展成为全球最受瞩目的电影盛会之一。全美国，乃至全世界的新秀导演都希望在这里一鸣惊人，一夜成名。它成了电影新人的重要孵化器，同样也是独立电影的一个重要的交易所。
从60到2000，在这个数字的背后，究竟发生了什么？
上世纪80年代以来，独立电影的繁荣是当代美国电影业最为重要的变化之一，1980年美国独立电影产量为57部，仅为大制片厂电影产量的五分之二，而2012年独立电影产量已达444部，是大制片厂电影产量的四倍。
自好莱坞诞生以来，美国的电影和娱乐业已经历了无数的变迁。从20世纪40年代以来，民众对于由好莱坞几大制片厂垄断电影业的“制片厂制度”的依赖已经随着后来电视的普及、DVD的发明而被彻底改革了。
而如今，随着视频点播、付费电视频道以及在线视频服务的兴起，娱乐产业的面貌又有了新的大改观。
在过去，电影要等到院线上映结束后才能交给视频点播和付费电视的服务商，让其订阅用户得以观赏影片。而现在，制片厂绕开院线这个中间人，直接同步把影片发行到院线和网络平台。比如2014年，索尼的《采访》是同时在一些独立影院以及GooglePlay、Netflix等网络在线观看平台发行的。这部电影成为索尼赢利最多的电影之一，发行一个月之内就收获了超过4000万美元的利润。
此外，再加上在线视频服务网站也开始制作发布自己的原创内容，利用已经积累起来的观众基础，在完全不需要营销和市场的花费的情况下，就已经有了足够的观众群。
这些在发行模式上的巨大变革让大制片厂不得不再次采取相应的改变。
强大票房潜力与低廉制作成本
“好莱坞的各大电影制片厂把问题归结为这几个方面：在线观看服务的增多、大成本电视剧的增加，以及对于院线电影总体兴趣的缺失。如果好莱坞仍然拒绝改变他们一直以来奉为万能配方的好莱坞式电影，越来越多的独立电影将填补民众对于低成本、独特、有见地的电影的需求的空白。” 纽约大学研究现代电影趋势的一篇文章中如此写道。
于是，买断优质电影，利用电影节引回流失的观众，从内容上来迎合现在的消费者，成为了好莱坞各大厂商努力尝试的新方向。
圣丹斯电影节在这里就发挥了巨大作用。这其中的电影之所以如此抢手，是因为它们在有强大票房潜力的同时，又拥有低廉的制作成本。
而且，伴随着美国电影市场和圣丹斯电影节的悸动，当代美国青年电影也已在新的社会环境中开始改朝换代。他们最大的特点在于与技术的密切关系，这群出生于1980年之后的年轻人成长于数字化的时代，电子录影带的发展和个人电脑的普及使他们有更多的机会可以进行影像实践。他们也成长于信息技术大爆炸的年代，非常善于运用互联网和社交媒体为电影筹资、营销推广以及在线交流谋求便利。
而且，通过类似Kickstarter这样的众筹网站，青年电影人可以发起自己的电影项目，而一个个普通观众可以作为这个项目的投资者，用他们预付的电影票价或是纯粹慷慨解囊为这些电影募资。
在2012年圣丹斯电影节上有10%的电影都是在Kickstarter上拿到资金的，最终有19部入选，4部拿到了大奖;2013年的圣丹斯电影节上又有17部Kickstarter筹资的电影入选，其中6部最终获得了奖项，包括获得评委团纪录片大奖和观众奖的《亲兄弟》。
面临着新一代电影人的转变，圣丹斯电影节也正在进行着自己姿态的转变。例如，从2010年开始，组委会已开始与Youtube合作，在Youtube的专属频道上提供部分参赛电影的点播。那些成本低廉、运用简易设备拍摄但却表现出强烈个性的作品也重新在圣丹斯电影节上获得重视，例如获得2013年剧情片评审团大奖的《弗鲁特韦尔车站》便是一部只花了20天时间、用超16毫米胶片拍摄的电影，由年仅27岁的瑞恩·库格勒自编自导。
这些独立电影节相当于是独立电影人和好莱坞电影制片厂之间的牵线人。电影节让独立电影得到宣传，而制片厂得到原创的优质电影。同时，电影节又鼓励独立电影人制作独立电影，讲他们真正充满热情的故事。在排除了制片厂限制的情况下，独立电影人拥有绝对的自由，电影成为表达他们独一无二的创意的最佳媒介。
這也就是为什么好莱坞在继续利用自己的财富、能力和资源来制作大成本、高技术含量、只为大银幕而生的电影的同时，也离不开对独立电影的依赖。大制片厂拉拢越来越多的独立电影商，希望通过和他们的合作，填补人们对大片之外的兴趣的空白，来留住观众。而且，在娱乐产业如此发达的美国，在已经阅片无数培养出较高娱乐素养的美国观众面前，内容就是制胜法宝。谁掌握了最优质的内容，谁就得到了最大的观众群，也就是最丰厚的利润。
前些年在圣丹斯电影节上被好莱坞制片厂发现、购买和发行，并且票房和口碑双赢的电影包括了《非常嫌疑犯》、《阳光小美女》、《大人物拿破仑》等等，而近几年则更入佳境——相信没有人会不记得，2015年奥斯卡提名的8部最佳影片，都是在好莱坞片厂制度之外获得融资并制作出来的。 而其中两部呼声极高的种子选手《爆裂鼓手》和《少年时代》都是经由圣丹斯的放映而进入公众视野的。
半年前，第五届圣丹斯-CNEX纪录片论坛在北京798前沿艺术中心顺利举办，那个中美纪录片工作者进行创作交流的年度盛会余温尚在，新一年的圣丹斯电影节又即将打响。
人们还记得今年年初圣丹斯电影节上好莱坞大制片厂商们为了争抢热门独立电影的厮杀，但是在这片火热背后，或许很多人会想一个问题：为什么好莱坞如此需要圣丹斯电影节，为什么在好莱坞商业大片横行的今天，独立电影依然如此炙手可热？
独立电影：主流之外的另一个选择
用圣丹斯电影节的创始人罗伯特·雷德福的话来回答，那就是：“因为我知道我们的观众需要选择，需要除了主流的好莱坞大片以外的另一种选择。”
众所周知，圣丹斯电影节及圣丹斯学院本是罗伯特·雷德福在犹他州的山里为电影新人创办的夏令营。
圣丹斯电影节的前身是1978年在犹他州的盐湖城创立的美国电影节，它原本的重心是举办电影回顾展和研讨会。1984年，因为电影节持续亏损，被罗伯特·雷德福领导的圣丹斯学院接手，并于1990年正式更名为圣丹斯电影节。
罗伯特·雷德福出生于1936年，凭借1969年的《虎豹小霸王》蹿红，是1970年代炙手可热的好莱坞明星。圣丹斯这个名字来自雷德福在《虎豹小霸王》里饰演的银行抢劫犯，名为“圣丹斯小子”，在影片中的角色是一个义气好汉式的江洋大盗，也是反传统、反主流的象征。
圣丹斯的创立，与罗伯特·雷德福早年间开办制片公司不太成功的经历有着很大的关系，在成立大会上，雷德福说道：“许多导演花两年时间拍出一部电影，然后又花两年时间去办发行，到头来不仅一分钱赚不到，生命中四年的时光还已经消失。我想，就是这样的导演需要帮助。”
于是，从那时起，圣丹斯开始帮助完成电影制作，提交到电影节。渴望入围的独立电影在十多年间从60部变成了 2000多部，圣丹斯电影节一步一步发展成为全球最受瞩目的电影盛会之一。全美国，乃至全世界的新秀导演都希望在这里一鸣惊人，一夜成名。它成了电影新人的重要孵化器，同样也是独立电影的一个重要的交易所。
从60到2000，在这个数字的背后，究竟发生了什么？
上世纪80年代以来，独立电影的繁荣是当代美国电影业最为重要的变化之一，1980年美国独立电影产量为57部，仅为大制片厂电影产量的五分之二，而2012年独立电影产量已达444部，是大制片厂电影产量的四倍。
自好莱坞诞生以来，美国的电影和娱乐业已经历了无数的变迁。从20世纪40年代以来，民众对于由好莱坞几大制片厂垄断电影业的“制片厂制度”的依赖已经随着后来电视的普及、DVD的发明而被彻底改革了。
而如今，随着视频点播、付费电视频道以及在线视频服务的兴起，娱乐产业的面貌又有了新的大改观。
在过去，电影要等到院线上映结束后才能交给视频点播和付费电视的服务商，让其订阅用户得以观赏影片。而现在，制片厂绕开院线这个中间人，直接同步把影片发行到院线和网络平台。比如2014年，索尼的《采访》是同时在一些独立影院以及GooglePlay、Netflix等网络在线观看平台发行的。这部电影成为索尼赢利最多的电影之一，发行一个月之内就收获了超过4000万美元的利润。
此外，再加上在线视频服务网站也开始制作发布自己的原创内容，利用已经积累起来的观众基础，在完全不需要营销和市场的花费的情况下，就已经有了足够的观众群。
这些在发行模式上的巨大变革让大制片厂不得不再次采取相应的改变。
强大票房潜力与低廉制作成本
“好莱坞的各大电影制片厂把问题归结为这几个方面：在线观看服务的增多、大成本电视剧的增加，以及对于院线电影总体兴趣的缺失。如果好莱坞仍然拒绝改变他们一直以来奉为万能配方的好莱坞式电影，越来越多的独立电影将填补民众对于低成本、独特、有见地的电影的需求的空白。” 纽约大学研究现代电影趋势的一篇文章中如此写道。
于是，买断优质电影，利用电影节引回流失的观众，从内容上来迎合现在的消费者，成为了好莱坞各大厂商努力尝试的新方向。
圣丹斯电影节在这里就发挥了巨大作用。这其中的电影之所以如此抢手，是因为它们在有强大票房潜力的同时，又拥有低廉的制作成本。
而且，伴随着美国电影市场和圣丹斯电影节的悸动，当代美国青年电影也已在新的社会环境中开始改朝换代。他们最大的特点在于与技术的密切关系，这群出生于1980年之后的年轻人成长于数字化的时代，电子录影带的发展和个人电脑的普及使他们有更多的机会可以进行影像实践。他们也成长于信息技术大爆炸的年代，非常善于运用互联网和社交媒体为电影筹资、营销推广以及在线交流谋求便利。
而且，通过类似Kickstarter这样的众筹网站，青年电影人可以发起自己的电影项目，而一个个普通观众可以作为这个项目的投资者，用他们预付的电影票价或是纯粹慷慨解囊为这些电影募资。
在2012年圣丹斯电影节上有10%的电影都是在Kickstarter上拿到资金的，最终有19部入选，4部拿到了大奖;2013年的圣丹斯电影节上又有17部Kickstarter筹资的电影入选，其中6部最终获得了奖项，包括获得评委团纪录片大奖和观众奖的《亲兄弟》。
面临着新一代电影人的转变，圣丹斯电影节也正在进行着自己姿态的转变。例如，从2010年开始，组委会已开始与Youtube合作，在Youtube的专属频道上提供部分参赛电影的点播。那些成本低廉、运用简易设备拍摄但却表现出强烈个性的作品也重新在圣丹斯电影节上获得重视，例如获得2013年剧情片评审团大奖的《弗鲁特韦尔车站》便是一部只花了20天时间、用超16毫米胶片拍摄的电影，由年仅27岁的瑞恩·库格勒自编自导。
这些独立电影节相当于是独立电影人和好莱坞电影制片厂之间的牵线人。电影节让独立电影得到宣传，而制片厂得到原创的优质电影。同时，电影节又鼓励独立电影人制作独立电影，讲他们真正充满热情的故事。在排除了制片厂限制的情况下，独立电影人拥有绝对的自由，电影成为表达他们独一无二的创意的最佳媒介。
這也就是为什么好莱坞在继续利用自己的财富、能力和资源来制作大成本、高技术含量、只为大银幕而生的电影的同时，也离不开对独立电影的依赖。大制片厂拉拢越来越多的独立电影商，希望通过和他们的合作，填补人们对大片之外的兴趣的空白，来留住观众。而且，在娱乐产业如此发达的美国，在已经阅片无数培养出较高娱乐素养的美国观众面前，内容就是制胜法宝。谁掌握了最优质的内容，谁就得到了最大的观众群，也就是最丰厚的利润。
前些年在圣丹斯电影节上被好莱坞制片厂发现、购买和发行，并且票房和口碑双赢的电影包括了《非常嫌疑犯》、《阳光小美女》、《大人物拿破仑》等等，而近几年则更入佳境——相信没有人会不记得，2015年奥斯卡提名的8部最佳影片，都是在好莱坞片厂制度之外获得融资并制作出来的。 而其中两部呼声极高的种子选手《爆裂鼓手》和《少年时代》都是经由圣丹斯的放映而进入公众视野的。