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领略中西绘画之精髓
灵感来自大千世界的变化
他以写实画作表达思想情感
艺术生命日渐成熟与饱满
心中有天地，笔下有乾坤
他信奉绘画根本是对笔墨纸的驾驭
以不同方式寻求创新
《平衡的宇宙》表达出他内心的声音
作品要表达真实的世界
善良的内心与美好的憧憬
创作灵感源自世界变化
倾其半生，走过那麽多的山山水水，张若瑟先生将美景人文收入眼底，一路拾掇创作的灵感。他的创作源泉源自社会的变化，世界的变化。
张若瑟先生出生於澳门，8岁开始习画。上世纪60年代移居香港後，他利用閒暇时间到香港美术专科学校纯艺术系学习绘画，对铅笔画、油画、木炭画、水彩画等按西洋方法创作的各种画种了然於心。加之拥有几年学习国画的阅历和积淀，他有意地将东方水彩与西方油画结合在一起，创造出中西结合的画风。
中西结合这个概念，在艺术界並不陌生。与其他画家不同的是，张若瑟先生创作时，先将一些高彩的墨料按量添置於水彩画纸上，然後进行绘画、涂染，这就大大增加了墨汁的复杂性。由此创作出来的画，也更具想象空间和艺术张力，给人以回味悠长之感。
从澳门到香港，从西画到国画，空间发生了变化，画种也不再拘泥於某種单一的类别，张若瑟先生的艺术生命也在这个过程中不断走向成熟、饱满。他是一名尤为推崇写实的艺术家，在他看来，无论是写实画还是抽象画，都要接受观者的检验，而观者的艺术鉴赏力参差不齐，如此，於他们而言写实作品更易於理解和把握，其表现事物的脈络及过程也更直接。
画家内心的思想与情感，是支撑整幅画作生命力的精神构建。无论何种画风，表现过程固然重要，但能为观者带来更多可能性的，还是绘画的内涵。所谓绘画的内涵，即是画家通过作品所要表达的思想和情感，他在讚叹什麽，他在鞭挞什麽，他在呼籲什麽……目光冷峻，立场鲜明。对於写实作品而言，这种情感並非单一的，可它是直观的，令观者看了有启发和共鸣，会去思考现象发生的原因之所在。这种想法贯穿在他的创作历程中，也影响着他艺术道路的发展轨跡。
倾其半生，走过那麽多的山山水水，张若瑟先生将美景人文收入眼底，一路拾掇创作的灵感。他的创作源泉源自社会的变化，世界的变化。他言，真正激发画家放大创作触角的，是大千世界这个客观因素。万事万物都在发展中，画家要能敏锐地捕捉到当中变化，並融入自己的主观情感和态度，将之诉诸笔端，呈现在生存在这个环境中的人们面前。他的足跡留在了英国伦敦、意大利威利斯、佛罗伦斯及罗马等多个国家和地区，每行至一处，他都会去当地的博物馆看看，後来当他发现，每个国家的博物馆都陈列着代表中国文化的文物，内心欣喜不已：中国的文化和智慧，正像种子一样在世界各地发芽、生长。
绘画手法新而奇
大抵面对艺术，画家的态度有两种，一种是常思安稳，保持着一成不变的艺术风格，一种是坚持原有的绘画手法不变，並不断融入创新元素，超越自我。
艺术是思想者在创作，这是不爭的事实。张若瑟先生更认为，艺术之於画家，究其根本其实是艺术家对笔墨纸的认识及驾驭能力。“心中有天地，笔下有乾坤”，画家对画笔的驾驭能力，恰恰是其思想和心境的体现。他说，我们生活的社会、人文正不断发生着变化，生活在这个社会的画家，理应有敏锐的眼睛，去洞察这个社会的变化，及与它有关的用於绘画的实用物料。这些物料既契合了创作需要的时空，又为画家创造一个新的发展空间提供了基础，帮助艺术家实现创新的想法。由此艺术家一定要敏感，及时捕捉物料的特性並将其运用到创作中去。对物料有着先天敏感度的张若瑟先生，上世纪80年代就早早涉足了一种特殊物料，反复尝试後发现，这种物料用於画水彩画能夠获得不一样的效果，令其有别於其他艺术家的作品，於是便将之用於自己的水彩画创作中。
大抵面对艺术，画家的态度有两种：一种是常思安稳，保持着一成不变的艺术风格；一种是坚持原有的绘画手法不变，並不断融入创新元素，超越自我。张若瑟先生是第二种。他坦言，多年的创作历程中，他也曾遇到瓶颈，如何借外力去突破，成了他常要思考的问题。因此，除了借助物料外，张若瑟先生还利用其他方法在创作上加以创新。如粉彩画创作，在大部分画家的画法都渐渐趋於一致的时候，如何出彩？这很重要但也困难。张若瑟先生突发奇想，在关灯的环境下，用投影仪将物体投放在一张画纸上，而後观察物体的颜色变化，取来画笔根据光线的颜色仔细勾勒、描绘，新颖而不失真实。
数十年如一对绘画爱之深，求之切，终於守得云见天开，绘画技艺日渐娴熟。多次在香港及海外举办个展、讲座，亦在美国、日本、北京、汕头等国家和地区举办联展及邀请展百多场；作品列入多类著名艺术刊物及入编韩国出版之《世界之水彩画》大型画集；作品被香港文化博物馆，上海、台湾、德国及新加坡等国家和地区的机构及个人收藏；传略列入《香港名人録》等多部辞书；作品亦被列入中国名家典籍及重要辞书达数十项，殊荣迭至。
从心灵开始，辛勤办学
他承“善画文化”之宗旨，言传身教告诉学生：作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬。
认识张若瑟先生的人，无不知道他的繪画作品——《平衡的宇宙》，该作品背後是一段令人振奋的往事，也诉说着他内心深处最真实的声音。90年代，中华人民共和国外交部举办了一个大型国礼大师作品展，受外交部邀请，张若瑟先生携12呎长的心血之作——《平衡的宇宙》参展，不料被外交部选中，作为国礼赠送给外宾，这在香港艺术界一时传为佳话。
在这幅作品中，人们所看到的是张若瑟先生的另一种艺术态度。由於长时间将目光投注於宇宙这个大环境中，他发现心灵与宇宙间的关係之奥妙，言人类的心灵是用来平衡宇宙万物的，它替人们平衡了生活中的日常与宇宙变化的关係。“不得不接受的事实是，外界所发生的一切破坏都是我们心灵的不完善所引起的，心好了，一切就好了。这是每一位艺术家无法回避的问题，也只有提早发现这些问题，並将其作为主体融入自己的创作中，才能对人类的心灵修为产生影响。”正是有了这样的信念，张若瑟先生投入了20年精力，创作出无数直指心灵的作品，他只为用这短暂而宝贵的20年告诉人们：“尊重自然，就是尊重自己。当我们不断在採用伐木等方式来维护自己利益的时候，许多年後更加肆意的自然災害会告诉我们，我们的心灵出问题了。”
从心灵开始，张若瑟先生再创造，成立了真善美美术学院，以期更好地宣扬其创作理念。曾几何时，他的心中有这样一个理想，就是希望下一代艺术家拥有更好的发展，走出世界，将中国艺术宣扬出去，这也是他兴办教育的初衷。在教学过程中，他承“善画文化”之宗旨，言传身教告诉学生：作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬。平时，他注重发现学生作品中的突出亮点，並不断加以引导、完善，使其绘画技艺日渐增长，並有意关注一些西方画展的讯息，鼓励学生前去向优秀艺术前辈学习。“用真心把教育做好，倾尽所能将喜欢的事当作终生事业来做，足矣。”这是张若瑟先生发自肺腑的一句话。
问及人生格言，张若瑟先生语气平静而温和：“真心对待自己，对待社会和国家。”他言，“我们就像地瓜的叶子，无论走向何处，根始终落在中国这片土地上，藤条伸向四方。我们要对这个社会有所奉献，大地给了多少养分，我们则要回报大地多少恩泽。”
後记
邀三五好友，品品茶，画幅画，几乎成了张若瑟先生的日常。令人感兴趣的，还有他对非洲紫罗兰的一份热爱。至古稀之年的张若瑟先生，已研修了40年的非洲紫罗兰专业，对其品种、科类等都有了深入的认识。紫罗兰在阳光下不停地开花繁殖，生生不息，这像极了他的艺术人生，别有天地非人间。
灵感来自大千世界的变化
他以写实画作表达思想情感
艺术生命日渐成熟与饱满
心中有天地，笔下有乾坤
他信奉绘画根本是对笔墨纸的驾驭
以不同方式寻求创新
《平衡的宇宙》表达出他内心的声音
作品要表达真实的世界
善良的内心与美好的憧憬
创作灵感源自世界变化
倾其半生，走过那麽多的山山水水，张若瑟先生将美景人文收入眼底，一路拾掇创作的灵感。他的创作源泉源自社会的变化，世界的变化。
张若瑟先生出生於澳门，8岁开始习画。上世纪60年代移居香港後，他利用閒暇时间到香港美术专科学校纯艺术系学习绘画，对铅笔画、油画、木炭画、水彩画等按西洋方法创作的各种画种了然於心。加之拥有几年学习国画的阅历和积淀，他有意地将东方水彩与西方油画结合在一起，创造出中西结合的画风。
中西结合这个概念，在艺术界並不陌生。与其他画家不同的是，张若瑟先生创作时，先将一些高彩的墨料按量添置於水彩画纸上，然後进行绘画、涂染，这就大大增加了墨汁的复杂性。由此创作出来的画，也更具想象空间和艺术张力，给人以回味悠长之感。
从澳门到香港，从西画到国画，空间发生了变化，画种也不再拘泥於某種单一的类别，张若瑟先生的艺术生命也在这个过程中不断走向成熟、饱满。他是一名尤为推崇写实的艺术家，在他看来，无论是写实画还是抽象画，都要接受观者的检验，而观者的艺术鉴赏力参差不齐，如此，於他们而言写实作品更易於理解和把握，其表现事物的脈络及过程也更直接。
画家内心的思想与情感，是支撑整幅画作生命力的精神构建。无论何种画风，表现过程固然重要，但能为观者带来更多可能性的，还是绘画的内涵。所谓绘画的内涵，即是画家通过作品所要表达的思想和情感，他在讚叹什麽，他在鞭挞什麽，他在呼籲什麽……目光冷峻，立场鲜明。对於写实作品而言，这种情感並非单一的，可它是直观的，令观者看了有启发和共鸣，会去思考现象发生的原因之所在。这种想法贯穿在他的创作历程中，也影响着他艺术道路的发展轨跡。
倾其半生，走过那麽多的山山水水，张若瑟先生将美景人文收入眼底，一路拾掇创作的灵感。他的创作源泉源自社会的变化，世界的变化。他言，真正激发画家放大创作触角的，是大千世界这个客观因素。万事万物都在发展中，画家要能敏锐地捕捉到当中变化，並融入自己的主观情感和态度，将之诉诸笔端，呈现在生存在这个环境中的人们面前。他的足跡留在了英国伦敦、意大利威利斯、佛罗伦斯及罗马等多个国家和地区，每行至一处，他都会去当地的博物馆看看，後来当他发现，每个国家的博物馆都陈列着代表中国文化的文物，内心欣喜不已：中国的文化和智慧，正像种子一样在世界各地发芽、生长。
绘画手法新而奇
大抵面对艺术，画家的态度有两种，一种是常思安稳，保持着一成不变的艺术风格，一种是坚持原有的绘画手法不变，並不断融入创新元素，超越自我。
艺术是思想者在创作，这是不爭的事实。张若瑟先生更认为，艺术之於画家，究其根本其实是艺术家对笔墨纸的认识及驾驭能力。“心中有天地，笔下有乾坤”，画家对画笔的驾驭能力，恰恰是其思想和心境的体现。他说，我们生活的社会、人文正不断发生着变化，生活在这个社会的画家，理应有敏锐的眼睛，去洞察这个社会的变化，及与它有关的用於绘画的实用物料。这些物料既契合了创作需要的时空，又为画家创造一个新的发展空间提供了基础，帮助艺术家实现创新的想法。由此艺术家一定要敏感，及时捕捉物料的特性並将其运用到创作中去。对物料有着先天敏感度的张若瑟先生，上世纪80年代就早早涉足了一种特殊物料，反复尝试後发现，这种物料用於画水彩画能夠获得不一样的效果，令其有别於其他艺术家的作品，於是便将之用於自己的水彩画创作中。
大抵面对艺术，画家的态度有两种：一种是常思安稳，保持着一成不变的艺术风格；一种是坚持原有的绘画手法不变，並不断融入创新元素，超越自我。张若瑟先生是第二种。他坦言，多年的创作历程中，他也曾遇到瓶颈，如何借外力去突破，成了他常要思考的问题。因此，除了借助物料外，张若瑟先生还利用其他方法在创作上加以创新。如粉彩画创作，在大部分画家的画法都渐渐趋於一致的时候，如何出彩？这很重要但也困难。张若瑟先生突发奇想，在关灯的环境下，用投影仪将物体投放在一张画纸上，而後观察物体的颜色变化，取来画笔根据光线的颜色仔细勾勒、描绘，新颖而不失真实。
数十年如一对绘画爱之深，求之切，终於守得云见天开，绘画技艺日渐娴熟。多次在香港及海外举办个展、讲座，亦在美国、日本、北京、汕头等国家和地区举办联展及邀请展百多场；作品列入多类著名艺术刊物及入编韩国出版之《世界之水彩画》大型画集；作品被香港文化博物馆，上海、台湾、德国及新加坡等国家和地区的机构及个人收藏；传略列入《香港名人録》等多部辞书；作品亦被列入中国名家典籍及重要辞书达数十项，殊荣迭至。
从心灵开始，辛勤办学
他承“善画文化”之宗旨，言传身教告诉学生：作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬。
认识张若瑟先生的人，无不知道他的繪画作品——《平衡的宇宙》，该作品背後是一段令人振奋的往事，也诉说着他内心深处最真实的声音。90年代，中华人民共和国外交部举办了一个大型国礼大师作品展，受外交部邀请，张若瑟先生携12呎长的心血之作——《平衡的宇宙》参展，不料被外交部选中，作为国礼赠送给外宾，这在香港艺术界一时传为佳话。
在这幅作品中，人们所看到的是张若瑟先生的另一种艺术态度。由於长时间将目光投注於宇宙这个大环境中，他发现心灵与宇宙间的关係之奥妙，言人类的心灵是用来平衡宇宙万物的，它替人们平衡了生活中的日常与宇宙变化的关係。“不得不接受的事实是，外界所发生的一切破坏都是我们心灵的不完善所引起的，心好了，一切就好了。这是每一位艺术家无法回避的问题，也只有提早发现这些问题，並将其作为主体融入自己的创作中，才能对人类的心灵修为产生影响。”正是有了这样的信念，张若瑟先生投入了20年精力，创作出无数直指心灵的作品，他只为用这短暂而宝贵的20年告诉人们：“尊重自然，就是尊重自己。当我们不断在採用伐木等方式来维护自己利益的时候，许多年後更加肆意的自然災害会告诉我们，我们的心灵出问题了。”
从心灵开始，张若瑟先生再创造，成立了真善美美术学院，以期更好地宣扬其创作理念。曾几何时，他的心中有这样一个理想，就是希望下一代艺术家拥有更好的发展，走出世界，将中国艺术宣扬出去，这也是他兴办教育的初衷。在教学过程中，他承“善画文化”之宗旨，言传身教告诉学生：作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬。平时，他注重发现学生作品中的突出亮点，並不断加以引导、完善，使其绘画技艺日渐增长，並有意关注一些西方画展的讯息，鼓励学生前去向优秀艺术前辈学习。“用真心把教育做好，倾尽所能将喜欢的事当作终生事业来做，足矣。”这是张若瑟先生发自肺腑的一句话。
问及人生格言，张若瑟先生语气平静而温和：“真心对待自己，对待社会和国家。”他言，“我们就像地瓜的叶子，无论走向何处，根始终落在中国这片土地上，藤条伸向四方。我们要对这个社会有所奉献，大地给了多少养分，我们则要回报大地多少恩泽。”
後记
邀三五好友，品品茶，画幅画，几乎成了张若瑟先生的日常。令人感兴趣的，还有他对非洲紫罗兰的一份热爱。至古稀之年的张若瑟先生，已研修了40年的非洲紫罗兰专业，对其品种、科类等都有了深入的认识。紫罗兰在阳光下不停地开花繁殖，生生不息，这像极了他的艺术人生，别有天地非人间。