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于正，别名余征，1978年生于北京，是一位职业编辑、制作人。1999年跟随香港著名导演李惠民先生学习编剧，2002年离开李惠民工作室独立编剧至今，现在多担任电视剧制作人。代表作品有《大清后宫》、《胭脂雪》《美人心计》、《宫》等。
我不需要维权
影视圈：你觉得“剧本荒”吗？
于正：我觉得剧本挺荒的，我们中国人的思想受桎梏比较深，然后一代一代传承的不是很细腻，所有的东西受到很多固定思维的影响。我举个最简单的例子，有个很火的韩剧叫《my girl》，我跟他接触过一次，他跟我说他写这部戏的灵感就是看了琼瑶的《梦的衣裳》，故事都一模一样。但是人家不会照抄，本来是个悲剧，他写得很搞笑。中国要是这么做，人家就讲抄袭，很不宽容，环境也不宽容。所以就迫使着你必须按照一条直道走，不能有曲曲折折，这也是中国人需要反思的地方。第二是制作方不尊重编剧，老是篡改。
影视圈：年轻编剧里，像你这样不用为经济而创作的编剧还是很少。
于正：有很多编剧他有生存的压力，当写作这种艺术创作的东西变成谋生行为的时候，我觉得很难出好东西。有时候价钱低，同时又写两三个，怎么会有好作品。我从来不相信一个编剧能同时写两个剧本。我很难去分心，我只能在一段时间里为这个戏服务，全程围绕这一个东西转。我有一个最大的优势，就是我写的都是我自己投资的，我要为自己的投资承担风险，是我喜欢的东西，我会呈现我完整的东西。我写作的状态是随心所欲的，在狭隘的商业道路上去寻求兴奋点。
影视圈：随心所欲的状态不能太强求？
于正：对。你不是挤牙膏，我们现在好多制作单位剧本没出完就不许拍。像我现在写剧本状态好的情况一天一集，一个礼拜就出七集，但是我也曾经有过一集我纠结一个月也写不出来。
影视圈：你对原创怎么看？
于正：其实我很想告诉你，无论任何东西，文学也好，电视也好，它都是继承和发展的艺术。就像《京华烟云》它源自于《红楼梦》，但是你说它抄袭吗？也不是，它也有原创的东西。文人自古相轻，编剧不要嫉妒别人的东西，然后不吝啬赞美别人，看到别人好的东西要有一个借鉴的态度。我觉得所谓的原创是它的精神所在。现在电视剧跟风的多，原创的少。要让我们的编剧必须有使命感，比如说我觉得我现在在想我要做中国最好的东西，让中国的东西走出国门，这是我现在的想法。但是我后来特别讨厌一些编剧维权，说这说那。把东西写好才是硬道理，你要每天维权，还不如多看几本小说。我觉得你的东西还没写好，你先维权了。我为什么不需要维权？因为每个戏都给老板赚钱，所以老板对我好，不需要维权。
影视圈：你接触的编剧多吗？
于正：我接触的编剧不是特别多，但是我觉得中国的编剧分两类。草根编剧，就是因为缺乏原创力，缺乏新鲜感，所以写出来的剧本比较不好看，有的时候为了凑字数，他不像我们因为自己承担风险压力，就必须要写得好，每一场戏都紧凑，不好就是删掉。但是有很多编剧他凑一万五千字就能卖多少钱，凑两万字就能卖多少钱，注水，把好剧本写差。然后还有一些很高端的编剧他很怕写一些接地气的东西，老百姓喜欢看的东西，怕被人说雷什么的，就写的很高端，很深奥，其实没人看那些东西。我觉得既通俗又能明白道理的东西才是电视剧，才是我们中国的主流。
没有经历过，才能写出想象力
影视圈：你以制片人的身份找编剧的时候，会以年龄和资历考量吗？
于正：我觉得好多写得好的都是年轻的，金庸写得最好的作品永远是他年轻的时候，琼瑶也是。所有人都是在最年轻的时候，最有想象力的时候，因为没有经历过才能写得好，你经历过写出来的东西会很沧桑。一个人想象力丰不丰富决定了他能不能做一个好编剧，感情充不充沛能决定他做好编剧，但是经历充不充沛不行，经历多的话可以写游记和回忆录更好一点。举个例子，你要写狐仙，难道真的要遇到才能写，遇不到就不能写了？没有这样的道理。
影视圈：现在中国的编剧市场，是人才踊跃的时候吗？
于正：还不是。我能够走到今天我也感谢市场，再过几年可能有无数个吧。我觉得中国在娱乐这一块迟早会茁壮起来。你看日剧、美剧、韩剧都是编剧为王的，编剧同时又是制作方，每个美剧都是这样的。因为只有编剧做了制作人，有了话语权，他才会把剧本写得最好。我奉劝一些年轻的编剧你能写就坚持，再苦也不要为了钱去写，迟早有一天你能熬出来。如果你不能写趁早改行吧，这一行真的不是人干的。
影视圈：对于这一点你有很深的体会。
于正：因为我曾经经历过，当我写一个很有兴趣的东西的时候，我好开心，写每一段都是愉悦的。但当它变成一个任务的时候，我会觉得是世界上最痛苦的一件事。所以我绝不虐待自己，没金刚钻就别揽瓷器活。
影视圈：你对自己的署名权一直很看重。
于正：我很自信，我很认同自己的东西。我的东西绝对不让任何人署名，然后别人的东西我绝不署名。我做小编剧的时候也不许任何人沾我的光，我师傅他找了一个人在我的编剧上打了别人的名字，我都跟他打了一场官司。我买的剧本永远是挂制作人，艺术总监，或者编审，我从来不挂编剧，哪怕有些剧本我下笔去改了，因为大部分是人家的就是人家的。主题是人家的，你只是稍微修饰就不能算编剧，编剧的署名权绝对要尊重。
影视圈：如果对自己的作品做一个综合又客观的的评价，你觉得自己的作品都是好作品吗？
于正：我写的每一个剧本都对得起我的人生，我每个剧本都发挥到最大的能量，我每个剧本都是一流的剧本，可以成为传世的经典，这是我的自信。我就是这么认为的。
有人采访问我，你认为你是一个几流的制作人和几流的编剧。我说我绝对是个一流的编剧和一流的制作人。因为这12年来我把自己全部奉献给了剧组，我没有任何生活可言。我奉献的是我百分之百的青春和百分之百的努力，连0.1水分都没有。因为我觉得一个人一生中能做好一件事就不容易了。我父亲一直跟我讲，他年轻的时候谈恋爱浪费了一段时间，生活浪费了一段时间。当然我觉得有很多东西是很必要的，但是我觉得我此时此刻我要用尽我全身的力量来做一些事情。我跟你说实话，我觉得40岁以后谈恋爱都无所谓。事业的冲刺和脑筋中的激荡力现在是最好的时候。
我是个有使命感的人，我看到台湾剧火了，港剧火了，韩剧火了，现在连泰剧都在引进国内，我觉得我们华流必须走出去。现在没人做这件事，有人需要恋爱，有人需要家庭，那我不需要，我就要为中国五千年的文化做一个使命感的东西，总要有人去牺牲。
我不需要维权
影视圈：你觉得“剧本荒”吗？
于正：我觉得剧本挺荒的，我们中国人的思想受桎梏比较深，然后一代一代传承的不是很细腻，所有的东西受到很多固定思维的影响。我举个最简单的例子，有个很火的韩剧叫《my girl》，我跟他接触过一次，他跟我说他写这部戏的灵感就是看了琼瑶的《梦的衣裳》，故事都一模一样。但是人家不会照抄，本来是个悲剧，他写得很搞笑。中国要是这么做，人家就讲抄袭，很不宽容，环境也不宽容。所以就迫使着你必须按照一条直道走，不能有曲曲折折，这也是中国人需要反思的地方。第二是制作方不尊重编剧，老是篡改。
影视圈：年轻编剧里，像你这样不用为经济而创作的编剧还是很少。
于正：有很多编剧他有生存的压力，当写作这种艺术创作的东西变成谋生行为的时候，我觉得很难出好东西。有时候价钱低，同时又写两三个，怎么会有好作品。我从来不相信一个编剧能同时写两个剧本。我很难去分心，我只能在一段时间里为这个戏服务，全程围绕这一个东西转。我有一个最大的优势，就是我写的都是我自己投资的，我要为自己的投资承担风险，是我喜欢的东西，我会呈现我完整的东西。我写作的状态是随心所欲的，在狭隘的商业道路上去寻求兴奋点。
影视圈：随心所欲的状态不能太强求？
于正：对。你不是挤牙膏，我们现在好多制作单位剧本没出完就不许拍。像我现在写剧本状态好的情况一天一集，一个礼拜就出七集，但是我也曾经有过一集我纠结一个月也写不出来。
影视圈：你对原创怎么看？
于正：其实我很想告诉你，无论任何东西，文学也好，电视也好，它都是继承和发展的艺术。就像《京华烟云》它源自于《红楼梦》，但是你说它抄袭吗？也不是，它也有原创的东西。文人自古相轻，编剧不要嫉妒别人的东西，然后不吝啬赞美别人，看到别人好的东西要有一个借鉴的态度。我觉得所谓的原创是它的精神所在。现在电视剧跟风的多，原创的少。要让我们的编剧必须有使命感，比如说我觉得我现在在想我要做中国最好的东西，让中国的东西走出国门，这是我现在的想法。但是我后来特别讨厌一些编剧维权，说这说那。把东西写好才是硬道理，你要每天维权，还不如多看几本小说。我觉得你的东西还没写好，你先维权了。我为什么不需要维权？因为每个戏都给老板赚钱，所以老板对我好，不需要维权。
影视圈：你接触的编剧多吗？
于正：我接触的编剧不是特别多，但是我觉得中国的编剧分两类。草根编剧，就是因为缺乏原创力，缺乏新鲜感，所以写出来的剧本比较不好看，有的时候为了凑字数，他不像我们因为自己承担风险压力，就必须要写得好，每一场戏都紧凑，不好就是删掉。但是有很多编剧他凑一万五千字就能卖多少钱，凑两万字就能卖多少钱，注水，把好剧本写差。然后还有一些很高端的编剧他很怕写一些接地气的东西，老百姓喜欢看的东西，怕被人说雷什么的，就写的很高端，很深奥，其实没人看那些东西。我觉得既通俗又能明白道理的东西才是电视剧，才是我们中国的主流。
没有经历过，才能写出想象力
影视圈：你以制片人的身份找编剧的时候，会以年龄和资历考量吗？
于正：我觉得好多写得好的都是年轻的，金庸写得最好的作品永远是他年轻的时候，琼瑶也是。所有人都是在最年轻的时候，最有想象力的时候，因为没有经历过才能写得好，你经历过写出来的东西会很沧桑。一个人想象力丰不丰富决定了他能不能做一个好编剧，感情充不充沛能决定他做好编剧，但是经历充不充沛不行，经历多的话可以写游记和回忆录更好一点。举个例子，你要写狐仙，难道真的要遇到才能写，遇不到就不能写了？没有这样的道理。
影视圈：现在中国的编剧市场，是人才踊跃的时候吗？
于正：还不是。我能够走到今天我也感谢市场，再过几年可能有无数个吧。我觉得中国在娱乐这一块迟早会茁壮起来。你看日剧、美剧、韩剧都是编剧为王的，编剧同时又是制作方，每个美剧都是这样的。因为只有编剧做了制作人，有了话语权，他才会把剧本写得最好。我奉劝一些年轻的编剧你能写就坚持，再苦也不要为了钱去写，迟早有一天你能熬出来。如果你不能写趁早改行吧，这一行真的不是人干的。
影视圈：对于这一点你有很深的体会。
于正：因为我曾经经历过，当我写一个很有兴趣的东西的时候，我好开心，写每一段都是愉悦的。但当它变成一个任务的时候，我会觉得是世界上最痛苦的一件事。所以我绝不虐待自己，没金刚钻就别揽瓷器活。
影视圈：你对自己的署名权一直很看重。
于正：我很自信，我很认同自己的东西。我的东西绝对不让任何人署名，然后别人的东西我绝不署名。我做小编剧的时候也不许任何人沾我的光，我师傅他找了一个人在我的编剧上打了别人的名字，我都跟他打了一场官司。我买的剧本永远是挂制作人，艺术总监，或者编审，我从来不挂编剧，哪怕有些剧本我下笔去改了，因为大部分是人家的就是人家的。主题是人家的，你只是稍微修饰就不能算编剧，编剧的署名权绝对要尊重。
影视圈：如果对自己的作品做一个综合又客观的的评价，你觉得自己的作品都是好作品吗？
于正：我写的每一个剧本都对得起我的人生，我每个剧本都发挥到最大的能量，我每个剧本都是一流的剧本，可以成为传世的经典，这是我的自信。我就是这么认为的。
有人采访问我，你认为你是一个几流的制作人和几流的编剧。我说我绝对是个一流的编剧和一流的制作人。因为这12年来我把自己全部奉献给了剧组，我没有任何生活可言。我奉献的是我百分之百的青春和百分之百的努力，连0.1水分都没有。因为我觉得一个人一生中能做好一件事就不容易了。我父亲一直跟我讲，他年轻的时候谈恋爱浪费了一段时间，生活浪费了一段时间。当然我觉得有很多东西是很必要的，但是我觉得我此时此刻我要用尽我全身的力量来做一些事情。我跟你说实话，我觉得40岁以后谈恋爱都无所谓。事业的冲刺和脑筋中的激荡力现在是最好的时候。
我是个有使命感的人，我看到台湾剧火了，港剧火了，韩剧火了，现在连泰剧都在引进国内，我觉得我们华流必须走出去。现在没人做这件事，有人需要恋爱，有人需要家庭，那我不需要，我就要为中国五千年的文化做一个使命感的东西，总要有人去牺牲。