一

　　今年暑假，我母亲患病在床，我一直待在东北乡下照顾她。儿子航航陪我在乡下住了几天后，由于暑假还有课程，便跟他爸一起回了广州。
　　十多天后，我收到航航从广州寄来的一幅画，是航航临摹的美国名画《惠斯勒的母亲》，气质和神韵都摹出了好几分，他还特意装裱了一番，用的是我喜欢的新西兰松窄木框。画的背面，他用俊逸的钢笔字写了一句话：“妈，你告诉过我的，惠斯勒一直拒绝出让他的这幅画。”
　　我的心像温水漫过，一阵温暖。我和母亲多年来因各种原因处得生疏而尴尬，航航一直想帮助我解开心结。有一次，我跟他一起欣赏《惠斯勒的母亲》时，跟他讲惠斯勒与母亲爱恨交加但终究和解的那种亲情，没想到航航居然记在了心里，还用心临摹了这幅画。
　　我拿着画和母亲一起欣赏，告诉她画里画外的故事以及航航的心思。母亲眼里含着泪，多年来第一次在我面前展示她的温和，她说：“你教育航航的方式是对的，我过于功利了。”
　　我理解母亲说的“功利”，她曾极力要求我用各种各样的培训班塞满航航的课余时间，可我始终反对。我工作很忙，经常去外地出差，只好让母亲帮我照看航航，但在看到航航困于诸多培训班之中后，我决定自己带航航。
　　那时航航还不到五岁，已经上了幼儿园，可我节假日忙的时候，便不知道该把他放哪里。虽然很多见客户的地方都设置了儿童游乐区，但我总觉得不太理想，也不太安全。直到有一天，读到著名画家陈丹青先生的一段话：“美术馆最要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能。美术馆是一本活的大百科全书，因为它的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。”我忽然有所顿悟。
　　美术馆？那一瞬间，我眼前一亮。如果让航航经常待在美术馆，他会成长成什么样子？我不知道，但我预感这是一个不错的尝试。

二

　　我原本以为美术馆会很稀少，上网络地图一找，才知道我的身边就有好几家，除了有省美术馆、市美术馆，还有很多私人美术馆、艺术馆，以及各种各样的画廊。
　　我选择了一家比较近且规模较大的美术馆。进馆之后，我对航航没有约束，只是跟着他走，几乎没有任何引导，但我会仔细地观察，看他最喜欢什么样的画，然后记下来。
　　航航逛得久了，即便是最好的画，看了一会也觉得没什么意思了。这时，我会在画的对面找个地方和航航一起坐下来，打开从前台租来的展览解说器，让航航看着画静静地听。
　　这种声色结合的效果令航航产生新的兴趣，并且逐渐引导他进入赏画的世界。有时候，我会先让航航表达对这幅画的感受，让他尝试着用自己的语言来介绍这幅画，然后再打开展览解说器来听，以此提高他的鉴赏能力。当然，这个过程中我会尽量赞扬和鼓励航航，让他多谈感受多表达。这种互动和对比的过程航航很喜欢，他赏画变得更加仔细，耐心也逐渐增强。
　　还有，带航航去一家新的美术馆之前，我会自己先去看一下，找出重点作品，搜索作品背景和作者的故事。在带航航去时，我便能以故事的形式讲给他听，调动航航的赏画兴趣，让他意识到画原来也可以用来表达情感和讲述故事。但是，待航航有一定的鉴赏能力后，我不做这样的“赏画预习”了，因为不想限制航航的思维和喜好，而是在他赏完画之后我们再来搜索相关资料，与他的想法做一些比对。
　　有时在美术馆里，我们会看到有的航航站在自己心仪的作品前安静地临摹，等我们逛了一圈返回时他还在画，这样的画面真的特别令人震撼。有一次，航航凑上前去偷偷看，对我说：“那个哥哥画得真好，我也要临摹。”
　　航航上小学后，已经把逛美术馆当成自己生活的一部分了，有时我在美术馆旁见客户，就让他自己去逛，并给他配个电话手表，他往往能在里面待几个小时。
　　有一次我忙完事他还没出来，我进去找他时，他正专注临摹。有的作品要临摹几个周末，他一开始坚持不下来，在我的一再鼓励下，渐渐能坚持到底。一旦作品完成，航航会欣喜好长一段时间。
　　正如陈丹青先生所说，“美术馆是一本活的大百科全书。”这里不止有画，还有其他各种艺术品，如装置艺术、新媒体艺术等等。这里有历史，有时尚，有文化，也有世俗生活。航航徜徉其中，以一种欣赏艺术的高贵方式来了解世界，他的眼光慢慢变得敏锐而脱俗，但又全然不是高高在上的傲慢，因为他从大量的艺术品中发现，世间万物皆可入画，穷困山区可以住，街边小摊可以坐，万人演说，高雅场合也能自如。

三

　　航航8岁时，我带他去艺术品市场选画，他一眼就识别出店里最贵的那幅作品。我问为什么，他说画布、颜料、装裱都明显不同，我很惊讶，因为我在这方面并没有跟他讲过，他说看多了自然就能认识了。
　　我感觉航航很喜欢装裱，就带他走访了一些专业装裱店，认识了几位优秀的装裱大师。打浆糊、托画片、镶边、覆褙、光褙……航航在一旁看得津津有味，还勤快地打杂，师傅们说难得见到一个这样痴迷传统手工艺的航航，都愿意耐心教他，航航一边兴趣盎然地学手艺，一边从中了解到很多民族文化知識和故事。
　　有一次，我带航航在日本东京一家美术馆看画，旁边有人用汉语说特别喜欢这些画的装裱工艺，看上去非常雅致。航航微笑着插话说：“其实这些工艺都来自我国唐代，日本奈良朝时有人来我国学习裱画技艺，唐太宗就曾派专人热心传授。”他又指着一幅画挂轴上的两条飘带说：“这个叫‘惊燕’或‘惊蝇’，是唐朝的一种典型装裱形式，因为古代建筑高深，都有栋梁，容易吸引鸟雀、苍蝇飞进屋内，那两条飘带遇风就飘动，这样既惊吓飞近画作的鸟雀、苍蝇，还能避免它们的粪便损坏画……”那一刻，我觉得我的儿子实在太帅了！
　　去年春节前夕，我们公司要准备一些年礼，领导们看了礼品公司提供的商品清单都不太满意。我回家跟航航说起，没想到航航立刻就想到一个方案。他说上次在年画博物馆看到那些精彩年画，当时就觉得值得搞一个年画展，回来问装裱师傅，说有些经典甚至绝版的年画可以手工印制出来，虽然工艺繁复，但效果几乎可以乱真，如果再用心装裱，肯定特美。
　　在航航的提议下，我们最后真的做出了一批年画作品，有《三鱼争月》《富贵花瓶》《马上将军》《戳刀门神》等，用实木画框精心装裱，惊艳又喜庆，还很有文化韵味，接到礼品的客户都表示很惊喜。
　　之前我有些担心航航的课余时间过多消耗在美术馆会影响他的学习，后来发现他的成绩还算不错，老师说他学习非常专注，效率很高，还有他的卷面书写和布局特别美，令人赏心悦目。这应该也是他常年徜徉于美术馆汲取到的营养。
　　如今的航航，从出生开始，就面临着五花八门的选择，很多家长不知到底该如何培养航航的爱好，大多跟风，因此浅尝辄止的多，既没享受到实用性，又没能滋养航航的精神世界。其实任何健康的爱好，都需深耕，越深耕，越能培养航航各方面的能力。我很庆幸自己当时坚持把航航领进了美术馆。