法国室内设计与手工业的发展在当今世界上是比较领先的，他们推出“让传统环境艺术融入现代生活”，其精神在于秉承传统与顺合时流的融合，强调不管是“装饰艺术”还是“艺术生活”，都不能以物为核心，而是为人的存在，充满人文关怀。人的生活环境质量、层次高低，更多还取决于它所赋予的艺术、文化元素多少。诚如罗素所讲，“人的真实生活不在于穿衣吃饭，而在于艺术、思想和爱，在于美的创造和冥想，以及对于世界的合乎科学的了解。”
　　业界人士一直用“法兰西精神”来概括她在室内装饰领域中的顺应万变和与时俱进的创新精神。法国家居创意促进协会（VIA）会长热拉尔·莱兹先生认为：“这种不断寻求突破的精神体现在法国的装饰艺术发展道路上，其独特之处在于，当其它领域都是以不断的更新换代来顺应时代发展时，装饰艺术却是随着时间的推移不断积累，形成风格”。他深层地分析：“在各个时期的行业发展中，法兰西的创造力都体现于装饰品和家具设计领域里。法国的装饰艺术不拘泥于中规中矩的产品外观设计，而是进一步延伸到对整个生活环境的美化，使得生活环境既充满法国情调，又是这种生活艺术成长的土壤。”
　　我们现在谈装饰艺术，时常注重高档材料的运用以及强调所谓的时尚，至于地域性差异、民族特色、年龄结构的不同等方面似乎不够重视，以至出现住宅装饰风格大同小异，清一色的，在对待城乡住宅室内装饰的特色方面，其概念显得较模糊。当前，我们提出建设社会主义新农村，其落脚点是先进设施与本土文化的积淀，其主体对象是农村的千家万户，而它的形式难点则在一个“新”字。现在有的设计作品把“新农村”住宅装饰雷同于别墅，到处是大理石、马赛克、铝合金制品，至于那些可亲可爱的摆设、陈设传统风貌荡然无存，如八仙桌、竹篮、蓝印布、床榻、木格窗、手工艺品之类的剪纸画、绒绣画、匾、石、灯烛、屏风等之类的饰物，在西方人的眼里则为新奇的生活艺术。城市化、现代化取代覆盖了传统固有的审美价值取向，没有自我的艺术特征去渲染，又何谈风格。
　　


　　反观法国装饰艺术，其特色归结为二点：第一，不论是古典风还是现代风，都必定强调风格的多变，第二，室内布置时必定考虑到整个生活环境的总体基调。他们的设计呈现出多元化、各时代的“风”“雅”“颂”，给装饰艺术赋予了生命，同时也真正达到了艺术生活的审美境界。人们对自己的居住生活环境总有自己个性的定势，他与物质有相当的关系，而自己的文化取向才是决定的因素。否则就失去了生活的真实意义。
　　艺术生活是人与物、情与景的对话。中国传统居室文化生活是丰富、厚实的，无论是家具、工艺美术还是其它诸如器皿一类的饰物，都与劳动成果与人所寄托的美好愿望合二为一。然而，当科技潮流汹涌澎湃到来之际，传统文化往往受到不公的冲击。我们现代的室内设计还缺乏秉承、发展的心态，没有这种文化积淀，艺术生活也就显得苍凉。
　　法国是一个由农业国转变的现代化的发达国家，在设计师的推动下，产生了许多不同的流派。但其手工艺饰品一直成为她保持浪漫风情或本土文化的装饰主流。这里，我们撷取有关他们的流派、风格，从中得到一番新的感悟。
　　复制古典派:在家具设计界里，出现了复制古典。这一特征如今得以保存的主要原因是得益于设计师和家具制造商对这批代表法国历史文化遗产风格的创作精神。让现代人过着现代生活之际，也同时赏悦着过去的环境艺术。
　　新乡土派:出现这一流派风格并非怀旧，而是表现对天然材料的偏好，同时又在设计中带有能够体现当今时代特征的线条。
　　重返历史派:提倡组成我们生活环境的家具和装饰品应具有遗产性质。虽然我们已经做不到不去购买最新款式的家电和汽车，因为技术创新和性能的改进使这些产品时代都在更新换代，但是新式家具也应该能够与路易时代、拿破仑时代、亨利时代等古典风格并存，以呼应我们所继承的传统和历史。现代室内设计不应该把家具与古典的对立起来，因为他们本就应当并存于今天。
　　民族风：其现代设计艺术有一部分受到异国情调的影响，主要来自东方（主要是日本）和非洲（特别是北非各国）。它们所带来的艺术灵感从来都不是将异国文化进行简单的移植，而是通过文化间的对话与交流，通过移民文化那出神入化的融合作用，产生出具有强大生命力的混合风格。以达到丰富装饰、丰富生活的目的。
　　高科技派设计:这一流派在上世纪八十年代颇为流行，多为建筑师或工业设计师的作品。着重表现设计师所采用的材料或工业技术在结构上的质感，主要特点是追求作品的结构性。其中有些作品仍然深受包豪斯风格的影响，从第一代“第一设备”到其后来的高端产品，随着时间的推移，部分作品设计上更趋于精致，成品也往往更加精美。今天，新型材料和新的工艺技术的出现给这一流派带来了一片新的拓展空间，让装饰艺术与艺术生活处处容纳于科技含量中。
　　简约派：强调对新材料和新技术所包含的内在品质进行恰如其份的处理。对各种天然和合成材以及各种新技术的运用达到最纯熟的掌握之后，其作品往往在材料和技术应用上采取极简主义的处理，从而创造出一种天然纯净的生活艺术形式，这种纯净感来自于其所使用的极其精确的基本线条。
　　手工艺派：手工艺派是将传统工艺与现代设计结合的流派。这种融合各种装饰风格的房间，先是作为样板，然后再进入工业模式生产。有许多作品具有很高的实用价值，是以工业方式所无法生产的。从这个意义上说，手工艺作坊可以被看出现代生活艺术设计的一个实验室。
　　装饰、艺术、生活，本质上体现了人对环境美追求不息的根本要求。西方人保留了那么多的传统装饰物用于现代生活，难道我们就没有吗？断然不是。中国传统装饰文化的审美观一直强调对生活的丰富、多变的乐趣，它并没有消失，而是被我们遗忘了。日本是一个发达国家，但它的“和室”始终属于该民族的居室风尚，给人留下许多思辩。室内装饰属于环境艺术类别，当然要同特定的环境居住者有密切的联系。中央工艺美术学院张绮曼教授认为：“我们同世界发达国家相比较，在此方面还存在着观念上方法上的差距，整体水平亟待提高。一般而言，环境艺术设计应注重功能配置，空间关系，艺术形象，文化传承等内容。我们现在的主要问题，是没能够处理好时间与空间的关系，缺乏历史的传承，没有个性。”“环境艺术的设计要体现三个趋势：走可持续发展道路的绿色设计趋势；在多元化并行发展的信息时代，设计风格样式多样变化的趋势；面向未来的创新设计趋势。”
　　


　　中国精良的传统工艺品也可以成为现代室内环境艺术的主流，它最能表达装饰、艺术与生活文化间沟通的语言。比如，中国手工艺的扇子在我国已有三四千年的历史，秦汉以前，已有纳凉、障日、装饰等功能。它既是实用品，又是很美的装饰。以后，又延伸至居室，用宣纸做成扇面，展开以后以题字或山水悬挂于客厅、书房作墙饰尤为生动、雅致，是一种生活艺术的写意。西方人对此赞叹不已，把它放在作为象征东方环境装饰精品的地位上来对待、来描述，给我们留下了反思。
　　现代居室客厅装饰统一格调太多，比如大屏幕的彩电设置于长柜上面，作为客厅的视觉中心。由于千篇一律，没有个性风格，造成人的错觉是客厅的摆设就是用于看电视节目，听音乐的环境，客观上制约了客厅多元化文化装饰的自由发挥。如果我们在低长柜上设置一个体积较大、比例与空间对称的山石，其纹理、线条、色泽、造型如同书法之字，天然浑成而又富有韵律，实为很雅的观赏物。它的美在于人对物所产生的意境：是使客观景物成为主观情思的象征。人们爱姿态万千、内涵深邃的奇山怪石，其上方墙面配以书法，客厅琴筝回空，启人遐想，尘气、俗气与喧闹、困倦也即荡然无存，这才是人与装饰最终达成的效应美、传统文化融入现代生活是当今室内环境艺术与艺术生活发展的切点，应该很好的去把握。
　　环境艺术是一个大的装饰文化概念，我们不能孤立的去对待。比如传统环境生活中的“座右铭”似乎与现代装饰牵附不大，或者已经不存在于我们周围生活了。它原本为一种生活文化中对人的警戒之言，是写铭者的理想、追求、自勉，表明了一种积极的人生态度。所谓“高而能下，富而能俭，贵而能卑，智而能愚”，居室主人在生活艺术中自然添加了深刻的辩证关系。但是当我们用好的书法摹刻在黄杨南木上或烧制成陶艺，用红木镜框固定，作为一则墙饰景观，则就丰富了当代室内装饰内涵，既美化了物质环境空间，又起到构建和谐家庭，提升精神文明的效用，实为创意之举。
　　传统的灯烛现在已经失传了。当我们重新通过创意复制时，才掂出它在环境中的文化份量。如龙、凤、蟾等兽禽和花状形的铜制灯烛，可谓独树一帜，置于几案，或桌上，古色古香，反而成了绝有的时尚，给居室添加了庄重、典雅、生机的文化气息。灯烛不仅是照明物，对现代社会性家庭来讲，更是一种生动的文化写意。我们都可以通过传统饰物来创造性地深化我们今天的居室环境美。关于灯烛文化，展望之先生曾生动地描述：“我们的古人对灯烛更多的赋予相思的色彩，独对寒灯，追思往事、故人。”“关情夜烛与晨灯，灯烛不仅是照明物，它揉进了人的生命，也就具有了文化价值”。
　　让传统环境艺术融入现代生活当成为我们当今室内设计与装饰的一种灵感、一种境界。“青藏高原”属于现代流行歌曲，但它的原生态依然保留着高原藏民族的气韵、风格，让人在引吭中抒发对高山雪原的礼赞之情，传统与现代文化得到完美的结合。事实告诉我们，创造性地继承传统文化，并融入到现代生活，使装饰艺术与生活艺术文脉相通，本质上也是一种循环不断的、可持续发展的、具有生命力的时尚。