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摘要：近年来，创新型发散思维愈发融入到当下社会的方方面面，人们开始从各个层面上寻求创新，其中，艺术领域最为明显。艺术的创作对于创新性要求极高，它几乎是艺术创作的灵魂所在。对于水墨人物画的创作而言，创新依旧必不可少，许多画家开始吸收国内外各类优秀思想和技术，其中，对于中国国内的民间美术最为推崇。然而，要想做到民间美术与水墨人物画创作相融合，切实达到水墨人物画新阶段的大幅度进步提升，那么对于民间美术在水墨人物画创作中的运用和拓展势在必行。
关键词：民间美术 水墨人物画 国画创作 运用拓展
放眼近年来世界的画展和中国的画展，出现了许多以中国民间艺术为主的水墨人物画。我们从中可以看出，部分画家已经开始逐渐把民间美术引入水墨人物画的创作中，并将其作为艺术创新的途径之一。然而，如何能够更好地借鉴民间美术，将其运用到水墨人物画创作的拓展中，如何进一步寻求民间美术中的传统原始和野性与水墨人物画中的高雅韵味和细腻完美契合，正是本文主要研究探讨的问题。
一、民间美术与水墨人物画概述
水墨人物画起初始于五代的石恪，而后从宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年，一直到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，随后加上蒋兆和具体的艺术实践，已逐渐与古代传统的水墨人物画，特别是在人物造型上有着极大的区别，对于水墨人物画的整体进程有本体的推进。从古至今，水墨人物画历经了数代人的理论基础探索和实际创作积累已经初具雏形，它逐步成为一个同时兼具悠久人文传统和各种年轻创新的画种，一个有待于在日后的实践中日益成熟的画种。
民间美术指的是一种源于民间的、立足于反映劳动人民简单朴素审美意识与艺术智慧的艺术形式。关于民间艺术的诞生，可以追溯到新石器时期原始人们的原始美术。民间美术正是这样一种由自发性、自觉性形成的美术形式，在某种意义上来说，“民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系”。从民间美术的起源我们可以分析出，它与原始美术一样，其创作动机并不是单纯审美，而是为迎合人们的生活需要，满足人们在某些方面的需求产生的，因此，民间美术的实用价值远先于艺术价值，根据在生活中的各种灵活应用，将其分为“精神实用”和“物质实用”，分别可以满足人们对于精神层面和物质层面的需求。
二、民间美术与水墨人物画的联系
当人们谈到民间美术，大多数人脑海中最先浮现的是“俗”，甚至很多人错误地认为民间美术“难登大雅之堂”。而说到水墨人物画，在大多数人眼里则是“高雅”“脱俗”的艺术作品。二者在人心目中的形象天差地别，似乎很难有所交集。但是艺术之间的相互交流从来都不是浮于表面的，不能单纯看表达形式就对其进行全面否定，在一定程度上，二者之间尚且能够达到融会贯通。主要表现在创作思想上“迁想妙得”的理念，形象造型上“以形写神”的特点，艺术风格上“返璞归真”的内在美。
（一）创作思想上“迁想妙得”的理念《中国美学史》中认为“迁想妙得”中“迁”字应借其“迁移超越”的意思，这里所谓“迁想”则是一种创作过程中的思维过程，是指画家通过对物象内在特质进行深入的体会了解，再通过画面表现出来，即“妙得”。这一特点往往无论是民间美术还是水墨人物画都具有的，代表作有顾恺之的水墨人物画《洛神赋图》、东汉石雕《马踏飞燕》（民间美术）、剪纸作品《牛拉车》（民间美术）等。
（二）形象造型上“以形写神”的特点“以形写神”指的是在对于艺术进行加工创作时，通过对人物艺术作品的人物造型、具体形态进行描绘，将人物内在精神掩藏于人物形体之中，强调对人物进行创作时要特别注重人物形象的塑造，不能单纯局限于绘画细节，要区别于传统的写意人物画，通过写形来达到抒情达意的目的。代表作有水墨人物画《二祖调心图》、木版年画《山东潍坊小木马》（民间美术）、皮影《净角》（民间美术）等。
（三）艺术风格上“返璞归真”的内在美
“返璞归真”是一种传统的艺术理念，庄子强调朴素之美，反对夸张的矫揉造作，他推崇自然，强调情感世界的朴素诚挚的真情实感，这种思想落实到美术上，就是要求创作者切实考虑作品内在的真实本质，表达其自身的情感诉求。将自身对生活真善美的理解，融入艺术创作，真正做到艺术风格上的“返璞归真”。代表作有周思聪水墨人物画《矿工图》、木版年画《五子登科》（民间美术）、剪纸《蛇盘兔》《双鱼戏莲》《五福捧寿》（民间美术）等。
三、民间美术融入水墨人物画创作的可行性
如何将民间美术融入水墨人物画创作，我们可以从当代水墨人物画借鉴民间美术绘画语言的可行性因素，即绘画语言的心理特点以及独特造型、意象色彩加以探讨分析：
美术作品中的绘画语言一般是画家内心思想感情的真实写照，画家通过画笔将自己的情感诉求表现在画纸上，我们在画面中感受到的一丝一毫，都是作者用心勾勒的绘画语言。我们将民间艺术作为一种绘画语言融入水墨人物画，其中所包含的各种造型、图案和色彩除了能给水墨人物画添彩，更多的是倾诉着画家本身一种独特的情感表达。当水墨人物画中出现民间美术中所特有的夸张的人物造型，对比鲜明的色彩搭配，寓意深刻的纹饰图案，开始逐渐让人们对民间美术有了一种全新的认识，真正思考到其本身所具有的文化内涵。民间美术与水墨人物画的完美融合，是一种新型的文化观念，寄予不同的特殊意蕴。
民间美术是几千年来劳动人民艺术创作的结晶，是传统民族文化的沉淀。民间美术的造型独特，是由于其自身特点所影响的，当其应用到当代水墨人物画创作时就包含整体完美、象征联想、互相渗透、时空交错等特点。从其特点出发，两种因素的相互碰撞、摩擦出新的智慧火花，创作出一批造型方面极具特色，即兴随意却意蕴深刻的美术作品。
民族美术中所具有的独特象征性是其主要特点，更是值得人们关注思考的地方。要想使民间美术与水墨人物画完美融合，将民间美术最独特之处融入水墨人物画的创作就显得尤为重要。各种色彩冲击带给人们不同的思想意味，也产生了不同的视觉效果。独特的色彩象征性、色彩装饰性，使得绘画语言与水墨人物画进一步融合，使得色彩搭配对比冲突中又显统一和谐。从各个方面的思考，充分展现民间美术中的民族特色，继承其历史属性，掌握其具体的价值内涵，实现其真正的艺术价值和文化价值。
四、总结
综上所述，通过对中国水墨人物画的发展历史分析，中国的人物画有着极其悠久的发展历史，但是水墨人物画却是在宋代以后才得到发展的。新中国成立后，随着创作者价值观念的改变与生活经历的变化，投射在作品创作中，产生诸多不同的感情色彩，使得关于中国水墨人物画在各种因素影响下产生各种思想观念的碰撞，造成新的化学效应，使其有了一个全新的发展方向。希望本文关于对民间美术在水墨人物画创作中的运用和拓展具体详细的分析探究，能对水墨人物画创作的向前发展提供一定程度上的帮助。
参考文献：
[1]傅强.水墨人物画创作中民间美术的魅力[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014，33（05）.
[2]鲍俊丽.民间美术元素在水墨人物画创作中的体现[J].美与时代 城市，2014（08）.
[3]陈刚.民间美术在水墨人物画中的魅力展示[J].美术界，2014（11）.
[4]刘靖宇.固守与突围——水墨人物画现实创作之我见[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014，33（03）.
（作者简介：席文波，男，本科，江苏省灌南县文化馆，中级职称，研究方向：美术）
关键词：民间美术 水墨人物画 国画创作 运用拓展
放眼近年来世界的画展和中国的画展，出现了许多以中国民间艺术为主的水墨人物画。我们从中可以看出，部分画家已经开始逐渐把民间美术引入水墨人物画的创作中，并将其作为艺术创新的途径之一。然而，如何能够更好地借鉴民间美术，将其运用到水墨人物画创作的拓展中，如何进一步寻求民间美术中的传统原始和野性与水墨人物画中的高雅韵味和细腻完美契合，正是本文主要研究探讨的问题。
一、民间美术与水墨人物画概述
水墨人物画起初始于五代的石恪，而后从宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年，一直到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，随后加上蒋兆和具体的艺术实践，已逐渐与古代传统的水墨人物画，特别是在人物造型上有着极大的区别，对于水墨人物画的整体进程有本体的推进。从古至今，水墨人物画历经了数代人的理论基础探索和实际创作积累已经初具雏形，它逐步成为一个同时兼具悠久人文传统和各种年轻创新的画种，一个有待于在日后的实践中日益成熟的画种。
民间美术指的是一种源于民间的、立足于反映劳动人民简单朴素审美意识与艺术智慧的艺术形式。关于民间艺术的诞生，可以追溯到新石器时期原始人们的原始美术。民间美术正是这样一种由自发性、自觉性形成的美术形式，在某种意义上来说，“民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系”。从民间美术的起源我们可以分析出，它与原始美术一样，其创作动机并不是单纯审美，而是为迎合人们的生活需要，满足人们在某些方面的需求产生的，因此，民间美术的实用价值远先于艺术价值，根据在生活中的各种灵活应用，将其分为“精神实用”和“物质实用”，分别可以满足人们对于精神层面和物质层面的需求。
二、民间美术与水墨人物画的联系
当人们谈到民间美术，大多数人脑海中最先浮现的是“俗”，甚至很多人错误地认为民间美术“难登大雅之堂”。而说到水墨人物画，在大多数人眼里则是“高雅”“脱俗”的艺术作品。二者在人心目中的形象天差地别，似乎很难有所交集。但是艺术之间的相互交流从来都不是浮于表面的，不能单纯看表达形式就对其进行全面否定，在一定程度上，二者之间尚且能够达到融会贯通。主要表现在创作思想上“迁想妙得”的理念，形象造型上“以形写神”的特点，艺术风格上“返璞归真”的内在美。
（一）创作思想上“迁想妙得”的理念《中国美学史》中认为“迁想妙得”中“迁”字应借其“迁移超越”的意思，这里所谓“迁想”则是一种创作过程中的思维过程，是指画家通过对物象内在特质进行深入的体会了解，再通过画面表现出来，即“妙得”。这一特点往往无论是民间美术还是水墨人物画都具有的，代表作有顾恺之的水墨人物画《洛神赋图》、东汉石雕《马踏飞燕》（民间美术）、剪纸作品《牛拉车》（民间美术）等。
（二）形象造型上“以形写神”的特点“以形写神”指的是在对于艺术进行加工创作时，通过对人物艺术作品的人物造型、具体形态进行描绘，将人物内在精神掩藏于人物形体之中，强调对人物进行创作时要特别注重人物形象的塑造，不能单纯局限于绘画细节，要区别于传统的写意人物画，通过写形来达到抒情达意的目的。代表作有水墨人物画《二祖调心图》、木版年画《山东潍坊小木马》（民间美术）、皮影《净角》（民间美术）等。
（三）艺术风格上“返璞归真”的内在美
“返璞归真”是一种传统的艺术理念，庄子强调朴素之美，反对夸张的矫揉造作，他推崇自然，强调情感世界的朴素诚挚的真情实感，这种思想落实到美术上，就是要求创作者切实考虑作品内在的真实本质，表达其自身的情感诉求。将自身对生活真善美的理解，融入艺术创作，真正做到艺术风格上的“返璞归真”。代表作有周思聪水墨人物画《矿工图》、木版年画《五子登科》（民间美术）、剪纸《蛇盘兔》《双鱼戏莲》《五福捧寿》（民间美术）等。
三、民间美术融入水墨人物画创作的可行性
如何将民间美术融入水墨人物画创作，我们可以从当代水墨人物画借鉴民间美术绘画语言的可行性因素，即绘画语言的心理特点以及独特造型、意象色彩加以探讨分析：
美术作品中的绘画语言一般是画家内心思想感情的真实写照，画家通过画笔将自己的情感诉求表现在画纸上，我们在画面中感受到的一丝一毫，都是作者用心勾勒的绘画语言。我们将民间艺术作为一种绘画语言融入水墨人物画，其中所包含的各种造型、图案和色彩除了能给水墨人物画添彩，更多的是倾诉着画家本身一种独特的情感表达。当水墨人物画中出现民间美术中所特有的夸张的人物造型，对比鲜明的色彩搭配，寓意深刻的纹饰图案，开始逐渐让人们对民间美术有了一种全新的认识，真正思考到其本身所具有的文化内涵。民间美术与水墨人物画的完美融合，是一种新型的文化观念，寄予不同的特殊意蕴。
民间美术是几千年来劳动人民艺术创作的结晶，是传统民族文化的沉淀。民间美术的造型独特，是由于其自身特点所影响的，当其应用到当代水墨人物画创作时就包含整体完美、象征联想、互相渗透、时空交错等特点。从其特点出发，两种因素的相互碰撞、摩擦出新的智慧火花，创作出一批造型方面极具特色，即兴随意却意蕴深刻的美术作品。
民族美术中所具有的独特象征性是其主要特点，更是值得人们关注思考的地方。要想使民间美术与水墨人物画完美融合，将民间美术最独特之处融入水墨人物画的创作就显得尤为重要。各种色彩冲击带给人们不同的思想意味，也产生了不同的视觉效果。独特的色彩象征性、色彩装饰性，使得绘画语言与水墨人物画进一步融合，使得色彩搭配对比冲突中又显统一和谐。从各个方面的思考，充分展现民间美术中的民族特色，继承其历史属性，掌握其具体的价值内涵，实现其真正的艺术价值和文化价值。
四、总结
综上所述，通过对中国水墨人物画的发展历史分析，中国的人物画有着极其悠久的发展历史，但是水墨人物画却是在宋代以后才得到发展的。新中国成立后，随着创作者价值观念的改变与生活经历的变化，投射在作品创作中，产生诸多不同的感情色彩，使得关于中国水墨人物画在各种因素影响下产生各种思想观念的碰撞，造成新的化学效应，使其有了一个全新的发展方向。希望本文关于对民间美术在水墨人物画创作中的运用和拓展具体详细的分析探究，能对水墨人物画创作的向前发展提供一定程度上的帮助。
参考文献：
[1]傅强.水墨人物画创作中民间美术的魅力[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014，33（05）.
[2]鲍俊丽.民间美术元素在水墨人物画创作中的体现[J].美与时代 城市，2014（08）.
[3]陈刚.民间美术在水墨人物画中的魅力展示[J].美术界，2014（11）.
[4]刘靖宇.固守与突围——水墨人物画现实创作之我见[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014，33（03）.
（作者简介：席文波，男，本科，江苏省灌南县文化馆，中级职称，研究方向：美术）