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“澡雪”，语出《庄子·知北游》的“澡雪而精神”，喻以雪洗身，清净神志。我青年时期以此做字号期许，要时时锻身湅心，端正品德，也要坚定于文艺载道的志向。
我自幼受双亲影响喜好笔墨与绘画，国、高中时期持续学习文学与造型艺术。大学就读辅大中文系时，除修习国学、古典文学、诸子思想、现代新文艺等，亦涉及中西艺术史及造型概论。同时勤研楷书，初临欧阳询九成宫醴泉铭、柳公权玄秘塔奠基。旁听美术系课程，选修西洋艺术史，并对当时台湾艺坛有关笔墨当代性表现及新旧论战产生思索。
大学毕业五年之后我前往欧洲学习造型艺术，进入法国凡尔赛美术学院，钻研素描、版画、水彩、油画、水粉、压克力彩等媒材技法，亦接受艺术史、创作理论等思辨训练，多次走访法国、意大利、西班牙、荷兰、比利时、卢森堡、波兰、德国等重要博物馆及美术馆，广泛汲取欧陆文化养分，融贯中西，并逐渐形塑出个人独特的艺术思想。
赴欧期间日增见闻，触类旁通，我结合自身原有之文化底蕴，思索出东方艺术及水墨本质，其最重要的特质就在于“水”的应用，以及“水性”文化的实践与追求。水轻无形，持久摧坚，亦柔亦刚，充满变化。相较于西方艺术油性介质的凝重，“水”的清灵与无拘更加自在洒脱。
再者“上善若水”“滴水穿石”“水清濯足”“流形无常”，诸多譬喻在儒、道、佛典籍中多有可见，充分展现东方水性文化特色。
故个人自1996年起便以此观点进行毕业制作，选择布面做基底，从材质与技法延展水性媒材的其他可能性，也企图为东方艺术与文化诠释寻索新方向。1997年，以《观物志》系列创作通过凡尔赛美术学院审核，顺利取得法国造型艺术证书。1998年参与多項展出与竞赛，创作的《黑盒子》系列布面水性画作获法国Fénèon基金会年度创作奖候选资格，并于巴黎索邦大学教堂联合展出。
回台后我担任美术教职同时进行创作，2001年加入“21世纪现代水墨画会”，跟随现代水墨大师刘国松及绘画前辈如李重重老师、李振明老师、袁金塔老师、洪根深老师等探究当代水墨，也持续阐述自己领悟的水性文化观点，独创“水洗”“水塑”等技法，结合“水染”“水拓”及各式笔法，来表现布面水墨绘画。此一时期积极参与多次展出，进行《光阴帖》《时光流域》《花灵》等多种布面水墨系列创作。
除了在水墨技法、媒材创新的探索，我对于传统书写的线条、造型、布局亦保持同样的热情与精进的态度。2004年起加入由台籍书法大家——曹容先生所创立的历史最悠久的澹庐书会，受父亲及同门长辈们指导，再续书法研习。汉字各体逐次临习，探究笔法、笔意特征。楷书历临欧阳询皇甫诞碑、徐浩不空和尚碑、元倪、张黑女墓志及牛橛造像碑、郑文公碑等；隶书以史晨碑入手，再研礼器碑、张迁碑、石门颂等；行书临习二王、智永、董其昌、赵孟頫、文征明等碑帖；草书从千字文入手。
我从事创作至今已届满20年，先后在国父纪念馆、国立艺术教育馆、新北市艺文中心、台中大墩文化中心、新北市议会及其他公私立场所等举办过12次绘画、书画个展，以及70余次参与国内外重要联展。
在国内外皆属少见的布面材质水墨表现，往往给观者独树一帜、耳目一新的感受，正如启蒙恩师——留法粉彩画家，同时是专精西洋艺术史、佛教艺术史的学者杨雪梅教授评道：
只有技术不成艺术，用道艺交融所呈现生命的风华，须要在岁月里日日耕心、修炼，修炼的工具是所有创作者物我交融的本领：如同瑞芬，人在笔中，人在墨中，人在色里，人在相里，人也在布里。
展览作品之中，有传统的《兰亭序》、现代抒心的诗句，以及如同佛法净土里要磨去的一百零八种烦恼心——《光河砾》《离垢地》……多元的视觉展现好似在拼装，将古今中外请来相互穿越，一起成就一件作品。我们拉开视野，早期的《时光流域》《山水变》《花灵》《水漾》《岁时历》《光阴帖》《光河之砾》等，表达了作者对于水云风色的感怀，一直到了近年的《若水柔刚》和《逐光采石》等系列，终于让人体会到她所要建构的，是有关逝水如斯、恒常流变的光阴主题——一首壮阔史诗的企图。
的确，我的创作思想，正是透过一个个的系列画作来建构的。利用布面承载水性的柔与韧，进行多层次洗叠染塑，画面在每一次墨色浓淡干湿中慢慢成形成色，而水性变化让每一次呈现都是独一无二，无法重来或复制。抒发自胸臆的或山或石或花木的图像，已不同于平常眼中所见，而是浸润在时间长河里粼粼流光的映境。值得一提的是，个人所生长的台湾岛屿，在海岸或深涧常见受水力撞击刻镂推磨的流色奇石，它们也给予我丰沛的创作灵感，促使自己彷佛练工一般，慢慢锻造出质形兼具的水色山石，也创造出属于自己，独特亦具辨识性的视觉语汇。
我喜于为每一个系列创作都书写一段文字：
《观物志》：旷野洪荒中的只影行客，体悟自然种种的生寂聚灭。
《印象》：观照宇宙变迁，目眩其壮阔、多变、神秘和千奇百怪。
《黑盒子》：心灵的记录器，创作中充满变数，当下取舍挥作，皆是无法重复的片段。
《光阴帖》：利用布面墨色与多种技巧，呈现山石不同的典型与面貌。
《时光流域》：想象时光之流穿越宇宙大地，形塑的面目会是何等瑰丽而多奇！
《岁时历》：阐释对四季节气的怀想与传统山水布局的领悟。
《山水变》：以宏观视眼呈现地景的万象流变。
《水漾》：表现水色流动及晕染的特性，呈现抽象美感与抒情的意境。
《光河之砾》：仿造“类石块”， 将时间和环境力量所侵蚀深入的各种形质色变化，予以视觉性表达。
《若水柔刚》：线性的柔波灵动搭配雕凿的质色岩体，画面迤逦如一阙漫漫长诗和一首光阴的古典回旋。
《逐光采石》：诉说关于寰宇大地的诗篇。
《离垢地》：佛家修持菩萨道的第二种菩提心，讲述一种清净的境界。同时运用留白及虚实转化的概念，经营东方哲学的境像。
《时之芳庭》：古石发新枝，千妍与时同。时光之砾横枝出新，赋予生命历久弥新、脱俗自适的人文意境。
《大音希声》：时光般的无影河以水力贯穿雕塑，潜行低吟，激越铿锵，从地表到渊穴，自过往向现时之间合奏，谱成无音之曲无声之乐，敬邀观者聆赏如此的大音希声。
《水练山石》：光刀如水，行过留痕。诸色山石是浸润在时间长河里的风景，历历皆是流光映境。
从各个系列发想，乃至于藉每一次个展、联展、交流展、邀请展、双年展与观者分享，我都企图以独特的视野，传达水之质性与时、空、天、人的链结，以简约又意象丰富的风格，积极表现东方艺术——书法、水墨从传统到现代的思维及面貌。
这20年间，我高举“东方水性“哲思大旗，从材料技法的研究探索，到形式理论的思辩建构，希望寻索出水性媒材表现的新领域，也揭橥书画艺术可以探究发展的新方向。回想这一路以来的探寻、显露，继而成熟、开展，终于擘划出个人两大创作方向：
“纸本书法“展现水性的”实时”与“变化”
“布面水墨”表现水性的“柔形”与“韧力”
唐虞世南《笔髓论》曰：“书道元妙，必须神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。”色墨随水走，书法里的毫端点线，在文质之间传达历久弥新的淑世智慧；画境中的笔墨千象，在形色之外探寻幽深怀远的亘古精神。
这是己身所体认并努力宣扬之“东方水性”文化义涵与思维。
人生虽曰短暂，但如水涓滴恒流，必然留下行迹，故不改其志以认真严谨的态度完成艺术专业的第一个二十年。媒材技法的分合演化，如水一般延漫，自身的思路与作品也持续发展，不论现今或将来能引起多少共鸣，我总是清楚也理解，己身奋力走过的必将引人入另一处桃花蹊径，领略新人文的东方风采。
二十年一过，又是崭新阶段，遥望尘世渺渺、行途漫漫，如此落霞迎曦的天地间，揣想或有巧目灵兮者能得见世有一人：
临水之境，琢墨于心，以善交游，以美润世，以真悟道！
我自幼受双亲影响喜好笔墨与绘画，国、高中时期持续学习文学与造型艺术。大学就读辅大中文系时，除修习国学、古典文学、诸子思想、现代新文艺等，亦涉及中西艺术史及造型概论。同时勤研楷书，初临欧阳询九成宫醴泉铭、柳公权玄秘塔奠基。旁听美术系课程，选修西洋艺术史，并对当时台湾艺坛有关笔墨当代性表现及新旧论战产生思索。
大学毕业五年之后我前往欧洲学习造型艺术，进入法国凡尔赛美术学院，钻研素描、版画、水彩、油画、水粉、压克力彩等媒材技法，亦接受艺术史、创作理论等思辨训练，多次走访法国、意大利、西班牙、荷兰、比利时、卢森堡、波兰、德国等重要博物馆及美术馆，广泛汲取欧陆文化养分，融贯中西，并逐渐形塑出个人独特的艺术思想。
赴欧期间日增见闻，触类旁通，我结合自身原有之文化底蕴，思索出东方艺术及水墨本质，其最重要的特质就在于“水”的应用，以及“水性”文化的实践与追求。水轻无形，持久摧坚，亦柔亦刚，充满变化。相较于西方艺术油性介质的凝重，“水”的清灵与无拘更加自在洒脱。
再者“上善若水”“滴水穿石”“水清濯足”“流形无常”，诸多譬喻在儒、道、佛典籍中多有可见，充分展现东方水性文化特色。
故个人自1996年起便以此观点进行毕业制作，选择布面做基底，从材质与技法延展水性媒材的其他可能性，也企图为东方艺术与文化诠释寻索新方向。1997年，以《观物志》系列创作通过凡尔赛美术学院审核，顺利取得法国造型艺术证书。1998年参与多項展出与竞赛，创作的《黑盒子》系列布面水性画作获法国Fénèon基金会年度创作奖候选资格，并于巴黎索邦大学教堂联合展出。
回台后我担任美术教职同时进行创作，2001年加入“21世纪现代水墨画会”，跟随现代水墨大师刘国松及绘画前辈如李重重老师、李振明老师、袁金塔老师、洪根深老师等探究当代水墨，也持续阐述自己领悟的水性文化观点，独创“水洗”“水塑”等技法，结合“水染”“水拓”及各式笔法，来表现布面水墨绘画。此一时期积极参与多次展出，进行《光阴帖》《时光流域》《花灵》等多种布面水墨系列创作。
除了在水墨技法、媒材创新的探索，我对于传统书写的线条、造型、布局亦保持同样的热情与精进的态度。2004年起加入由台籍书法大家——曹容先生所创立的历史最悠久的澹庐书会，受父亲及同门长辈们指导，再续书法研习。汉字各体逐次临习，探究笔法、笔意特征。楷书历临欧阳询皇甫诞碑、徐浩不空和尚碑、元倪、张黑女墓志及牛橛造像碑、郑文公碑等；隶书以史晨碑入手，再研礼器碑、张迁碑、石门颂等；行书临习二王、智永、董其昌、赵孟頫、文征明等碑帖；草书从千字文入手。
我从事创作至今已届满20年，先后在国父纪念馆、国立艺术教育馆、新北市艺文中心、台中大墩文化中心、新北市议会及其他公私立场所等举办过12次绘画、书画个展，以及70余次参与国内外重要联展。
在国内外皆属少见的布面材质水墨表现，往往给观者独树一帜、耳目一新的感受，正如启蒙恩师——留法粉彩画家，同时是专精西洋艺术史、佛教艺术史的学者杨雪梅教授评道：
只有技术不成艺术，用道艺交融所呈现生命的风华，须要在岁月里日日耕心、修炼，修炼的工具是所有创作者物我交融的本领：如同瑞芬，人在笔中，人在墨中，人在色里，人在相里，人也在布里。
展览作品之中，有传统的《兰亭序》、现代抒心的诗句，以及如同佛法净土里要磨去的一百零八种烦恼心——《光河砾》《离垢地》……多元的视觉展现好似在拼装，将古今中外请来相互穿越，一起成就一件作品。我们拉开视野，早期的《时光流域》《山水变》《花灵》《水漾》《岁时历》《光阴帖》《光河之砾》等，表达了作者对于水云风色的感怀，一直到了近年的《若水柔刚》和《逐光采石》等系列，终于让人体会到她所要建构的，是有关逝水如斯、恒常流变的光阴主题——一首壮阔史诗的企图。
的确，我的创作思想，正是透过一个个的系列画作来建构的。利用布面承载水性的柔与韧，进行多层次洗叠染塑，画面在每一次墨色浓淡干湿中慢慢成形成色，而水性变化让每一次呈现都是独一无二，无法重来或复制。抒发自胸臆的或山或石或花木的图像，已不同于平常眼中所见，而是浸润在时间长河里粼粼流光的映境。值得一提的是，个人所生长的台湾岛屿，在海岸或深涧常见受水力撞击刻镂推磨的流色奇石，它们也给予我丰沛的创作灵感，促使自己彷佛练工一般，慢慢锻造出质形兼具的水色山石，也创造出属于自己，独特亦具辨识性的视觉语汇。
我喜于为每一个系列创作都书写一段文字：
《观物志》：旷野洪荒中的只影行客，体悟自然种种的生寂聚灭。
《印象》：观照宇宙变迁，目眩其壮阔、多变、神秘和千奇百怪。
《黑盒子》：心灵的记录器，创作中充满变数，当下取舍挥作，皆是无法重复的片段。
《光阴帖》：利用布面墨色与多种技巧，呈现山石不同的典型与面貌。
《时光流域》：想象时光之流穿越宇宙大地，形塑的面目会是何等瑰丽而多奇！
《岁时历》：阐释对四季节气的怀想与传统山水布局的领悟。
《山水变》：以宏观视眼呈现地景的万象流变。
《水漾》：表现水色流动及晕染的特性，呈现抽象美感与抒情的意境。
《光河之砾》：仿造“类石块”， 将时间和环境力量所侵蚀深入的各种形质色变化，予以视觉性表达。
《若水柔刚》：线性的柔波灵动搭配雕凿的质色岩体，画面迤逦如一阙漫漫长诗和一首光阴的古典回旋。
《逐光采石》：诉说关于寰宇大地的诗篇。
《离垢地》：佛家修持菩萨道的第二种菩提心，讲述一种清净的境界。同时运用留白及虚实转化的概念，经营东方哲学的境像。
《时之芳庭》：古石发新枝，千妍与时同。时光之砾横枝出新，赋予生命历久弥新、脱俗自适的人文意境。
《大音希声》：时光般的无影河以水力贯穿雕塑，潜行低吟，激越铿锵，从地表到渊穴，自过往向现时之间合奏，谱成无音之曲无声之乐，敬邀观者聆赏如此的大音希声。
《水练山石》：光刀如水，行过留痕。诸色山石是浸润在时间长河里的风景，历历皆是流光映境。
从各个系列发想，乃至于藉每一次个展、联展、交流展、邀请展、双年展与观者分享，我都企图以独特的视野，传达水之质性与时、空、天、人的链结，以简约又意象丰富的风格，积极表现东方艺术——书法、水墨从传统到现代的思维及面貌。
这20年间，我高举“东方水性“哲思大旗，从材料技法的研究探索，到形式理论的思辩建构，希望寻索出水性媒材表现的新领域，也揭橥书画艺术可以探究发展的新方向。回想这一路以来的探寻、显露，继而成熟、开展，终于擘划出个人两大创作方向：
“纸本书法“展现水性的”实时”与“变化”
“布面水墨”表现水性的“柔形”与“韧力”
唐虞世南《笔髓论》曰：“书道元妙，必须神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。”色墨随水走，书法里的毫端点线，在文质之间传达历久弥新的淑世智慧；画境中的笔墨千象，在形色之外探寻幽深怀远的亘古精神。
这是己身所体认并努力宣扬之“东方水性”文化义涵与思维。
人生虽曰短暂，但如水涓滴恒流，必然留下行迹，故不改其志以认真严谨的态度完成艺术专业的第一个二十年。媒材技法的分合演化，如水一般延漫，自身的思路与作品也持续发展，不论现今或将来能引起多少共鸣，我总是清楚也理解，己身奋力走过的必将引人入另一处桃花蹊径，领略新人文的东方风采。
二十年一过，又是崭新阶段，遥望尘世渺渺、行途漫漫，如此落霞迎曦的天地间，揣想或有巧目灵兮者能得见世有一人：
临水之境，琢墨于心，以善交游，以美润世，以真悟道！