余朋从事设计多年，成就斐然。他一直在电脑上用功，用一句时髦的话讲，乃是生活在虚拟世界里。我和他有过一段时间的合作，发现其真正爱好，并不在设计业务，而是在新媒体绘画创作之中。
　　新媒体艺术从作品结果看，大致有两类：一类以影像手段为主，呈现为摄影作品和录像作品，或者与装置行为环境岂术结合，成为跨界的当代艺术；二类则以电脑操作为主，或称电脑绘画、电脑雕刻，往往通过发挥综合材料的表现力重返架上，成为更新的当代艺术。第一类投入者甚众，第二类者少有人涉足。究其原因，在中国设计界与艺术界分别太过，少有交流。其实西方现代艺术伊始，设计与艺术就结下不解之缘，相互之间互动互补。比如在影响甚巨的包豪斯学院，压根儿就分不出谁是艺术大师谁是设计大师。所以我说，在设计和艺术之间是一个广阔的天地，余朋在那里是可以大有作为的。
　　余朋倾心于新媒体绘画艺术，对其自有特点深有解悟。其作品撷取现实形象不多，除文字、符号外，就是局部化、片断化的人体，而更多的图像资源则来自电脑软件。他习惯于在屏幕上的鼠标勾画涂抹，沉浸在充满荧光感的形色关系之中。这种电脑思维的纯粹性、抽象性与虚拟性，对余朋来说，可谓得心应手。他有很好的色彩修养，总是能在画面上调配出雅致而又时尚的视觉感受。无论是冷暖对比，还是单色渐变，都具有鲜明而响亮的色彩效果。也许和手绘不同，电脑构形长于几何化而拙于有机形，其弥补方法是利用扫描图像进行再处理，而直线折转成为曲线，亦自有其特殊的形式意味。余朋玩味其间，自得其乐。他善于运用伸缩、收放、复制、重叠、组合甚至乱码等各种手段，在创作中因势利导，随机应变，以致相得益彰，左右逢源，让作品产生于心有所往而又意想不到的过程之中。
　　应该看到，在今天的社会生活中，摄影、电影、电视和无处不在的电脑显示屏，在相当程度上影响着人类的视觉心理，从内向外透光的视屏色彩，亦正在改变传统艺术依靠外光的视觉经验。当代艺术应该敏感于正在变化但尚未呈现的精神现实。余朋从对于生活问题的感受开始，让自己的思想感情通过电脑程序做出反应，其艺术思维呈现出人机间性的特征。作品的异样感与陌生化，表达出当代人对个体价值与精神追求的护卫。在面对科技时代和官僚社会的集权时，当代艺术特别是新媒体艺术必须成为精神黑客，在文化工业和意识形态操控之中做一个颠覆者。
　　希望余朋不仅是个中高手而且敢于出手。
　　是为序。
　　2007年12月3日于澳门帝濠酒店