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现在的戏剧导播已不像过去掌控全场，萎缩到只能管控当时当刻，也因此，朱莉莉现在反而喜爱做单元剧，或者是30分钟的本土戏剧节目，因为比较单纯，至少还可以保留过去正统作法。
1972年进入台视，以戏剧节目见长的朱莉莉。曾囊括两次金钟奖最佳导播奖，今年年初退休，超过35年资历的她，谈起台湾导播工作的过去、现在与未来她说：“目前台湾导播工作的功能与任务，萎缩到只负责切换画面就好!”
朱莉莉表示，她并无意再提当年勇，然而眼看着现今戏剧节目日益粗糙、综艺化，她不禁感叹：“现在节目的生杀大权全靠收视率，也因为如此，大家都不用功了，做节目的偷懒、营销人也投机取巧，只看是谁演的戏，制作团队反而成了次要。”
导播若能参与前期工作，有助于提升后期工作效率
过去戏剧节目制作之严谨，导播是极其关键的一个环节，早年她跟着资深导播导戏，像《秋水长天》、《天长地久》、《星星知我心》等剧，学习正规的导播职能，后来到了1984年，台视将他们这批约聘人员正式纳入编制，她也有此机会独当一面，当起导播，跟着杨佩佩制作团队做了脍炙人口的《还君明珠》、《碧海晴天》，由于与制作人有绝佳的默契。不但工作气氛愉快，也做出不少精致好戏。
后期资历深、经验够了，往往成为制作团队的热邀对象，她笑着说：“一部戏开拍的前期，照理说不关导播的事，不过跟杨佩佩合作久了，我资历够了，她只要着手写剧本，也会来问我的意见，甚至和编剧一起开会，提供实质建议。”例如：剧本内容的执行性如何?是否与预算或环境相符?写出来的东西会不会浪费?她认为，倘若导播能够参与制作前期，不但参与感较深，集思广益的结果也会让戏变得更好。此外，除了参与剧本讨论，对于选角朱莉莉也经常提供中肯的意见，她说：“因为与演员合作的次数较多，比一般制作人更清楚他们适合哪些角色。”
导播轮班制，原有职能萎缩至极
然而，理论与执行往往落差大，朱莉莉苦笑说：“上述这些经验，都是理想，实际情况就另当别论。”一般来说戏要开拍了，才将导播工作排进来，接着与制作单位紧密的开会，尤其目前台湾地区制作环境是制作人当道，再加上电视台省预算、不养人，大部分外景灯光、摄影师都是外聘，在过去从开拍到戏播出的主导权如灯光、摄影、美工、后期剪辑，都是由导播掌控，因为彼此的工作最紧密，能否沟通、共事，就是问题，不过现在反而由制作人一人做主。制作环境大幅改变，不是一两天的事，她进一步解释：“现在在线连续剧太多，一天播出两个钟头，一周有10小时的量，电视台等于必须24小时不休地轮班作业，由于播出量大，作业必须分工，而且分的细，不可能由一个导播从头管到尾。目前一部戏分别由三四个不同导播轮着导，甚至导演也得分着排戏导戏，说穿了就是按图索骥，一个萝卜一个坑，由于戏是跳拍的，即便不连戏，导播和导演也不得有意见。导播职能演变至今，几乎丧失其原有功能，朱莉莉忍不住说：“现在的导播已不像过去掌控全场，萎缩到只能管控当时当刻，所以我现在反而比较喜欢做单元剧、或是30分钟的本土戏剧节目，比较单纯，还可以保留过去正统作法。”
导播也必须谈戏、导戏
至于与戏剧导播有着密不可分关系的导演，朱莉莉表示，两者基本上是一体，早期并不分导演导播，后来连续剧出现，许多电影导演转作电视导演才开始分工。不过，责任的分工如何呢?她接着指出，导戏的部份自然由导演负责，然而在戏开演前，导播与导演都应该找演员谈戏的角色与定位，她认为，假使导演不谈这部分，导播也有义务谈，因为身为一个专业的戏剧导播，也必须设定自己是导演，总不能演员想找你谈，却置之不理，或谈不出所以然，最低限度是导播绝不能没有想法。
当然，由于每个人对戏剧的解读不同，即便同一个剧本，导戏的方式不尽相同，对戏的诠释也不会一样，也因此，朱莉莉强调，此时她会完全尊重导演的专业。的确，一个戏剧节目的呈现，必须依靠团队合作，只要录完一场戏，她会特别请导演帮忙看看、或是补镜头。很多导播认为，导演要补镜头是觉得我做的不好，我就不会这么想，因为他帮我补镜头的过程中，我还也可以顺便学习他的做法。下次也许用的到。
谈及拍摄方式，由于目前八点档连续剧量大，几乎都是棚内多机拍摄，棚里设限于布景、摄影机和灯光位置，不像单机可以360度的角度都可以拍，许多角度以及表演也因而受到局限。单机拍摄优于多机
“所以你看现在在线八点档，演员表演很夸张、走位很奇怪，明明我跟你讲话，可是却背对着讲话，而此时还放特写镜头，为什么呢?因为这样好拍，慢慢也就变成种习惯。”朱莉莉分析，棚里的景不好看，所以导播会给演员很多特写镜头，这是最简单的方式，一来强调了画面，二来好打灯，也刚好用来遮丑，此外也尽量避免演员靠布景，因为不好看，演员几乎是贴着镜头走位，这种镜头多了，自然给观众一种无形的压迫感。
通常比较精致的戏剧，都是单机拍摄。朱莉莉指出，所谓的单机拍摄就是类似电影手法，其角度、灯光调整比较方便、灵活，此外，单机作业时间较长，有利于年轻演员用来磨戏。这样的拍摄手法从头到尾都是由一个人主导，连贯性较强，且不论是错或是对，至少这样的连贯性是对的。
“我个人觉得这几年单机拍摄的偶像剧做的不错。从《流星花园》开始，它至少走出了另外一条路，虽然年轻演员不会演戏，可是他们慢慢磨，现在也演的不错了。这种剧型对台湾戏剧来说。是有贡献的。”尽管目前导播功能萎缩的厉害，但她衷心认为，棚里作业的效率，导播是必须负起责任的，最起码要把棚里气氛带起来，掌控好当天的进度，因此，对工作团队提出严格的要求，是责无旁贷的任务。她再次强调：“我一直觉得让工作团队跟着我一起成长很重要，进出火花，才有成就感。”自嘲天天在出货的朱莉莉，笑称目前导播工作只要做好品质管理就够了。身为戏剧节目生产线的把关者，得把工作的每一个段落监督好。因为倘若中间有一个环节懈怠了，成品肯定不佳。“在这出货的过程中，都有一个艺术的元素进来，唯有对戏剧热爱，才能将此元素不断提升，不然，导播充其量仅止是技术人员，那就太没意思了!”她寓意深远的说道。
1972年进入台视，以戏剧节目见长的朱莉莉。曾囊括两次金钟奖最佳导播奖，今年年初退休，超过35年资历的她，谈起台湾导播工作的过去、现在与未来她说：“目前台湾导播工作的功能与任务，萎缩到只负责切换画面就好!”
朱莉莉表示，她并无意再提当年勇，然而眼看着现今戏剧节目日益粗糙、综艺化，她不禁感叹：“现在节目的生杀大权全靠收视率，也因为如此，大家都不用功了，做节目的偷懒、营销人也投机取巧，只看是谁演的戏，制作团队反而成了次要。”
导播若能参与前期工作，有助于提升后期工作效率
过去戏剧节目制作之严谨，导播是极其关键的一个环节，早年她跟着资深导播导戏，像《秋水长天》、《天长地久》、《星星知我心》等剧，学习正规的导播职能，后来到了1984年，台视将他们这批约聘人员正式纳入编制，她也有此机会独当一面，当起导播，跟着杨佩佩制作团队做了脍炙人口的《还君明珠》、《碧海晴天》，由于与制作人有绝佳的默契。不但工作气氛愉快，也做出不少精致好戏。
后期资历深、经验够了，往往成为制作团队的热邀对象，她笑着说：“一部戏开拍的前期，照理说不关导播的事，不过跟杨佩佩合作久了，我资历够了，她只要着手写剧本，也会来问我的意见，甚至和编剧一起开会，提供实质建议。”例如：剧本内容的执行性如何?是否与预算或环境相符?写出来的东西会不会浪费?她认为，倘若导播能够参与制作前期，不但参与感较深，集思广益的结果也会让戏变得更好。此外，除了参与剧本讨论，对于选角朱莉莉也经常提供中肯的意见，她说：“因为与演员合作的次数较多，比一般制作人更清楚他们适合哪些角色。”
导播轮班制，原有职能萎缩至极
然而，理论与执行往往落差大，朱莉莉苦笑说：“上述这些经验，都是理想，实际情况就另当别论。”一般来说戏要开拍了，才将导播工作排进来，接着与制作单位紧密的开会，尤其目前台湾地区制作环境是制作人当道，再加上电视台省预算、不养人，大部分外景灯光、摄影师都是外聘，在过去从开拍到戏播出的主导权如灯光、摄影、美工、后期剪辑，都是由导播掌控，因为彼此的工作最紧密，能否沟通、共事，就是问题，不过现在反而由制作人一人做主。制作环境大幅改变，不是一两天的事，她进一步解释：“现在在线连续剧太多，一天播出两个钟头，一周有10小时的量，电视台等于必须24小时不休地轮班作业，由于播出量大，作业必须分工，而且分的细，不可能由一个导播从头管到尾。目前一部戏分别由三四个不同导播轮着导，甚至导演也得分着排戏导戏，说穿了就是按图索骥，一个萝卜一个坑，由于戏是跳拍的，即便不连戏，导播和导演也不得有意见。导播职能演变至今，几乎丧失其原有功能，朱莉莉忍不住说：“现在的导播已不像过去掌控全场，萎缩到只能管控当时当刻，所以我现在反而比较喜欢做单元剧、或是30分钟的本土戏剧节目，比较单纯，还可以保留过去正统作法。”
导播也必须谈戏、导戏
至于与戏剧导播有着密不可分关系的导演，朱莉莉表示，两者基本上是一体，早期并不分导演导播，后来连续剧出现，许多电影导演转作电视导演才开始分工。不过，责任的分工如何呢?她接着指出，导戏的部份自然由导演负责，然而在戏开演前，导播与导演都应该找演员谈戏的角色与定位，她认为，假使导演不谈这部分，导播也有义务谈，因为身为一个专业的戏剧导播，也必须设定自己是导演，总不能演员想找你谈，却置之不理，或谈不出所以然，最低限度是导播绝不能没有想法。
当然，由于每个人对戏剧的解读不同，即便同一个剧本，导戏的方式不尽相同，对戏的诠释也不会一样，也因此，朱莉莉强调，此时她会完全尊重导演的专业。的确，一个戏剧节目的呈现，必须依靠团队合作，只要录完一场戏，她会特别请导演帮忙看看、或是补镜头。很多导播认为，导演要补镜头是觉得我做的不好，我就不会这么想，因为他帮我补镜头的过程中，我还也可以顺便学习他的做法。下次也许用的到。
谈及拍摄方式，由于目前八点档连续剧量大，几乎都是棚内多机拍摄，棚里设限于布景、摄影机和灯光位置，不像单机可以360度的角度都可以拍，许多角度以及表演也因而受到局限。单机拍摄优于多机
“所以你看现在在线八点档，演员表演很夸张、走位很奇怪，明明我跟你讲话，可是却背对着讲话，而此时还放特写镜头，为什么呢?因为这样好拍，慢慢也就变成种习惯。”朱莉莉分析，棚里的景不好看，所以导播会给演员很多特写镜头，这是最简单的方式，一来强调了画面，二来好打灯，也刚好用来遮丑，此外也尽量避免演员靠布景，因为不好看，演员几乎是贴着镜头走位，这种镜头多了，自然给观众一种无形的压迫感。
通常比较精致的戏剧，都是单机拍摄。朱莉莉指出，所谓的单机拍摄就是类似电影手法，其角度、灯光调整比较方便、灵活，此外，单机作业时间较长，有利于年轻演员用来磨戏。这样的拍摄手法从头到尾都是由一个人主导，连贯性较强，且不论是错或是对，至少这样的连贯性是对的。
“我个人觉得这几年单机拍摄的偶像剧做的不错。从《流星花园》开始，它至少走出了另外一条路，虽然年轻演员不会演戏，可是他们慢慢磨，现在也演的不错了。这种剧型对台湾戏剧来说。是有贡献的。”尽管目前导播功能萎缩的厉害，但她衷心认为，棚里作业的效率，导播是必须负起责任的，最起码要把棚里气氛带起来，掌控好当天的进度，因此，对工作团队提出严格的要求，是责无旁贷的任务。她再次强调：“我一直觉得让工作团队跟着我一起成长很重要，进出火花，才有成就感。”自嘲天天在出货的朱莉莉，笑称目前导播工作只要做好品质管理就够了。身为戏剧节目生产线的把关者，得把工作的每一个段落监督好。因为倘若中间有一个环节懈怠了，成品肯定不佳。“在这出货的过程中，都有一个艺术的元素进来，唯有对戏剧热爱，才能将此元素不断提升，不然，导播充其量仅止是技术人员，那就太没意思了!”她寓意深远的说道。