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我就是喜欢动画，从原来看动画片到后来学动画片，再后来自己搞动画片，干了这个职业，就搞了一辈子自己喜欢的工作。
——严定宪
20世纪40年代，少年时期的严定宪住在上海南京西路静安寺附近，那是当时的上海最热闹的一条马路。在这个繁华地带，有很多的电影院，如美琪、平安、大华等。每逢礼拜天的早晨，这些影院都会上映一些卡通片。严定宪一有时间就会去看早上的卡通专场。在那个时期美国电影充斥上海市场，放好莱坞故事片时总有10分钟放映动画短片和一些长片，比如《米老鼠和唐老鸭》、《大力水手》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等。在电影院门口还有很多彩色小册子，类似大力水手、米老鼠的连环漫画，很便宜，作为宣传品，有故事连载，虽然是英文的，不过一看图就能明白意思，也许这就是严定宪最初喜欢美术、喜欢看漫画的经历也让他从此对动画产生了很深的印象。
众所周知，动画和绘画之间有着密切的关系，也正是由于这一爱好，最终引导他以后走上了动画的道路。在严定宪就读的学校有个校长曾经在苏州美术专科学校学习过，他也知道严定宪喜欢画画。在毕业时，校长对他说：“严定宪，你毕业后去读美专吧，你有绘画的天赋”。此时的严定宪才知道苏州有个学习美术的专科学校，于是就报考了美专，来到苏州。
1950年，钱家骏、范敬祥等动画专家在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收了两届学生。由于在学习之前已对动画有了或多或少的了解和喜爱，后来当上上海美术电影制片厂厂长的严定宪回忆入行的原因时这样说：“我考苏州美专的动画科，是觉得卡通有趣。”
因为有趣，所以喜欢。从此，严定宪从看动画走上了学动画的人生经历。
1952年，全国大专院校大规模调整，很多私立学校调整到公立学校，美专动画科并入北京中央电影局电影学校（即今天的北京电影学院）。当时的动画班共有18位学员。在校期间，可供学习的资料较少，学员们主要靠在老师的指导下反复观摩影片，进行讨论研究，所参考的影片主要是前苏联的一些动画短片。如：《灰脖鸭》、《爷爷和孙子》、《森林旅行记》等等。通过多次原动画的实际训练，特别是在老师指导下全班同学共同参加的毕业动画短片的绘制过程中，使大家得益匪浅。
1953年严定宪以优异的成绩毕业，与徐景达（阿达）、胡进庆、林文肖、戴铁郎等同学一起来到了上影美术片组，这些人日后都成了上海美术电影制片厂的中坚力量。同时，他们也是新中国自己培养起来的第一代动画人才，为我国美术电影事业的繁荣作出了重大的贡献。
严定宪从看动画、学动画到今天参加到美术片厂搞动画，在经历了美术院校的锻炼和之前多部短片的实践，在绘画上已经不再有什么困难，但如何体现中国式民族风格对于年轻的严定宪来说还是有一定的困难的。小时候，严定宪对于动画的认识和了解都局限在美国动画上，除此以外，就是向苏联 “老大哥”学习，他们的动画片很有特点，包括构思、表达人物的感情、镜头处理、文学性等方面都很强。而对于中国风格的动画，尽管他很小的时候从父母那里知道中国有个万氏兄弟是中国动画的创始人，但至于他们长的什么样？以及他们是怎么搞动画的就一无所知了。
1954年，万籁鸣感召于国内美术电影的大力发展以及党和国家对动画电影事业的重视，毅然从香港辗转回到上海。回到美影厂以后，万氏兄弟尽管已经年过半百，但对新中国美术电影事业的发展充满了信心和激情。在夏衍、陈荒煤、特伟的大力支持下，开始了全身心的投入到了美术电影的创作。
《大闹天宫》一直是万氏兄弟想拍的一部动画片。美影厂领导了解到万籁鸣先生的心情后，特别将绘制《大闹天宫》的任务交给了大万老，并在人力、物力各方面给了他很大的支持。
据严定宪回忆，当年张光宇先生塑造了玉皇大帝、太白金星、太上老君、李天王、二郎神、王母娘娘、哪吒、土地等十几个很有民族特色且十分精彩的人物形象，还画了个孙悟空造型，都相当不错。但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，线条繁缛，不太适合动画的表现。万籁鸣对负责原画主创的严定宪说：“你根据张光宇先生的绘画风格，按照动画的要求，要简练、突出、明确、单纯，容易掌握……”严定宪经过多次修改，美猴王这一中国动画史上的经典形象诞生了：脸型中间有一红鸡心，两根绿眉毛，像一个桃子上面的两片叶子。再用咖啡色把脸框一下，把猴子的猴腮缩进去，再戴上一个英雄帽，披条蓝围巾，黄衣、红裤、黑靴，都是富有民族特色的艺术形象。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
当影片投入到“大生产”的绘制阶段，摄制组几乎集中了美影厂里主要的动画设计和背景设计的中坚力量，去搜集整理影片的创作素材。1959年冬天，负责动画设计的严定宪等人在万籁鸣和唐澄两位导演的带领下来到北京，遍访故宫、颐和园等皇家园林以及一些庙宇。如西山碧云寺、大慧寺等，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。
参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。工作内容按每场戏来划分，导演把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，全要靠每个人去想象发挥。
严定宪和爱人林文肖负责的几场戏中，有一段“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。
《大闹天宫》是中国动画电影史上少有的“高成本”大制作，影片从1959年底投入筹备， 至1964年下半年完成。历时4年多，仅绘制拍摄工作就将近2年半的时间，绘制画面15万4千余幅，胶片长达1万余尺。然而，《大闹天宫》的下集拍摄刚刚完成全国性的政治运动就开始了，直到“文革”结束以后才终于和观众见面。
《大闹天宫》上、下两集公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获1962年捷克斯洛伐克第十三届卡罗维.发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖和葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。
70年代末，经过了“文革”的压抑，美影厂的创作热情高涨，那种想从事创作的情绪常常会迸发出来，恢复美术电影的创作，拍摄一部高水准的艺术作品成为美影厂每一位艺术家的心愿。严定宪在经过了《大闹天宫》的创作之后，也积累了丰富的经验，参与拍摄一部更好的动画长片，在新时期把中国传统文化表现出来成为他努力创作的目标。1978年，严定宪和王树忱、阿达三人联合导演开始了《哪吒闹海》的拍摄。严定宪说：“我们选择了“哪吒闹海”这样一个故事，是因为它是一个在老百姓中最为熟悉的神话故事，是民族传统文化的集中反映。更为重要的是，“哪吒”这样一个孩子的形象，更能表现动画片的特色。1979年，《哪吒闹海》正式公映，这是中国第一部宽银幕动画长片，在那个时候几乎成为了人们争相观看的影片。”
《哪吒闹海》是一个神话题材的故事，影片在意境、动作、背景以及各种特技设计等多方面都有比较难处理的镜头。如海浪的变化，以及哪吒出世、龙王发难、哪吒自刎、莲花化身等等，都采取了多次曝光、重复拍摄等技术来完成的。其次，影片的动作设计人员，大多是当年拍摄《大闹天宫》的骨干，所以，大家的创作热情以及拍摄经验都使得《哪吒闹海》能在原有的动画设计能力和原画技术上提高一大步。
继《哪吒闹海》之后，《人参果》是严定宪第二次创作孙悟空题材的动画片，而这部是他独立导演的作品。通过这部作品，严定宪等动画人开始了新时期动画艺术的时代探索。在《大闹天宫》中，孙悟空神通广大、藐视天庭的一切礼仪、敢打敢斗、一往无前、给观众留下深刻印象。《人参果》这部影片虽然也写的是孙悟空的故事，伹它的选材和提炼主题的角度不同，却又另有特色，着重刻画了他知错改错，勇于承担过失的性格。
80年代美术电影的发展与60年代有着本质上的区别。美影厂的艺术家们也带着巨大的热忱探索着“民族化”在现代美术片里的新方位。1985年由特伟、严定宪、林文肖联合执导的的大型动画片《金猴降妖》是中国第四部动画长片，重要的是在拍摄这部影片时，提出了“民族化、现代化、动画化、电影化”的口号，使得我国的美术电影在民族化和现代化艺术上作了新的探索，取得了许多新的经验。在表现手法上探索民族艺术的新发展，将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合在一起，一经推出立刻引起轰动。
《人参果》和《金猴降妖》是继60年代《大闹天宫》之后根据古典小说《西游记》改编的彩色动画片。尽管严定宪一生中做了三十多部片子，可以说搞了一辈子的动画。但其中的3部以孙悟空为主角的作品几乎占据了他十年的时间，孙悟空与严定宪之间的这份情感自然而言的成为他生活中的重要组成部分，这也难怪大家都称他为“美猴王之父”了。
除了搞动画，严定宪还在国际上推广中国动画做出应有的贡献。1981年4月，“中国美术电影动画展”在日本展出，日本动画协会主席手冢治虫邀请严定宪、特伟、段孝萱三人访问东京。那时《铁臂阿童木》已经在日本流行起来了，创造阿童木的手冢治虫与塑造孙悟空的严定宪合作了阿童木和孙悟空握手的漫画作品，体现了两国动画人的合作友谊。
从80年代中期起，上海美影厂先后有21名动画艺术家加入了国际动画协会（ASIFA），阿达、严定宪还先后四届分别当选为该协会理事（从1985年开始）。多年来，他和其他成员一起为国际动画的学术交流、艺术合作，以及电影节的参赛、评比等工作发挥了积极的作用，曾担任金鸡奖、前南斯拉夫国际动画电影节、保加利亚国际动画电影节、韩国汉城（今首尔）国际动画电影节和中国上海第二届国际动画电影节评委等职务，有力的推动了中国动画艺术的发展。
在严定宪1984至1988年担任美影厂厂长期间。在美影厂的倡议下，各地动画艺术家的积极响应下，于1986年组建成立了我国动画人自己的全国性学术团体——中国动画学会，为推动全国动画艺术创作和交流发挥了一定作用。
1988年11月，在上海市政府和电影局的领导和支持下举办了第一届“上海国际动画电影节”。严定宪作为电影节组委会副主席兼秘书长，具体负责筹划和实施电影节的全面工作。在他的努力下，收到了三十个国家和地区选送的近三百部影片报名参赛。经过初选，最终有二十个国家的五十二部影片正式决赛。使这次在我国举办的首届国际电影节获得了圆满成功，受到了国际动画协会（ASIFA）理事会的肯定和表扬。
中国动画第一次辉煌是60年代，第二次是“文革”结束到90年代以前。严定宪的动画艺术生涯基本贯穿这两次发展的高峰。退休以后，严定宪的梦想依然是围绕着中国的动画事业，面对现在国内几百所大学里都有动画专业的状况，退休后的他希望能通过自己的努力为新一代的动画人早日成长尽自己最大的努力。考虑到过去动画片制作就美影厂一家，没有真正做过动画片的人去教学生，是难于解决人才培养的问题的。于是，他与夫人林文肖一起开始写书，写教材。花了几年时间先后写了四本书，其中《动画技法》一书可以说是现在好多学校的首选教材。之后又编写了《中国动画范例》、《动画导演基础与创作》和最近出版的《动画角色表演》等。不过不能简单把这几本书看作是教材，尤其是书中把一些经典的动画动作摘录下来，再重新编辑，成为研究和学习中国动画不可缺少的珍贵资料。他的这些努力无非是祈盼着中国动画发展的第三次巅峰的早日到来。
——严定宪
20世纪40年代，少年时期的严定宪住在上海南京西路静安寺附近，那是当时的上海最热闹的一条马路。在这个繁华地带，有很多的电影院，如美琪、平安、大华等。每逢礼拜天的早晨，这些影院都会上映一些卡通片。严定宪一有时间就会去看早上的卡通专场。在那个时期美国电影充斥上海市场，放好莱坞故事片时总有10分钟放映动画短片和一些长片，比如《米老鼠和唐老鸭》、《大力水手》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等。在电影院门口还有很多彩色小册子，类似大力水手、米老鼠的连环漫画，很便宜，作为宣传品，有故事连载，虽然是英文的，不过一看图就能明白意思，也许这就是严定宪最初喜欢美术、喜欢看漫画的经历也让他从此对动画产生了很深的印象。
众所周知，动画和绘画之间有着密切的关系，也正是由于这一爱好，最终引导他以后走上了动画的道路。在严定宪就读的学校有个校长曾经在苏州美术专科学校学习过，他也知道严定宪喜欢画画。在毕业时，校长对他说：“严定宪，你毕业后去读美专吧，你有绘画的天赋”。此时的严定宪才知道苏州有个学习美术的专科学校，于是就报考了美专，来到苏州。
1950年，钱家骏、范敬祥等动画专家在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收了两届学生。由于在学习之前已对动画有了或多或少的了解和喜爱，后来当上上海美术电影制片厂厂长的严定宪回忆入行的原因时这样说：“我考苏州美专的动画科，是觉得卡通有趣。”
因为有趣，所以喜欢。从此，严定宪从看动画走上了学动画的人生经历。
1952年，全国大专院校大规模调整，很多私立学校调整到公立学校，美专动画科并入北京中央电影局电影学校（即今天的北京电影学院）。当时的动画班共有18位学员。在校期间，可供学习的资料较少，学员们主要靠在老师的指导下反复观摩影片，进行讨论研究，所参考的影片主要是前苏联的一些动画短片。如：《灰脖鸭》、《爷爷和孙子》、《森林旅行记》等等。通过多次原动画的实际训练，特别是在老师指导下全班同学共同参加的毕业动画短片的绘制过程中，使大家得益匪浅。
1953年严定宪以优异的成绩毕业，与徐景达（阿达）、胡进庆、林文肖、戴铁郎等同学一起来到了上影美术片组，这些人日后都成了上海美术电影制片厂的中坚力量。同时，他们也是新中国自己培养起来的第一代动画人才，为我国美术电影事业的繁荣作出了重大的贡献。
严定宪从看动画、学动画到今天参加到美术片厂搞动画，在经历了美术院校的锻炼和之前多部短片的实践，在绘画上已经不再有什么困难，但如何体现中国式民族风格对于年轻的严定宪来说还是有一定的困难的。小时候，严定宪对于动画的认识和了解都局限在美国动画上，除此以外，就是向苏联 “老大哥”学习，他们的动画片很有特点，包括构思、表达人物的感情、镜头处理、文学性等方面都很强。而对于中国风格的动画，尽管他很小的时候从父母那里知道中国有个万氏兄弟是中国动画的创始人，但至于他们长的什么样？以及他们是怎么搞动画的就一无所知了。
1954年，万籁鸣感召于国内美术电影的大力发展以及党和国家对动画电影事业的重视，毅然从香港辗转回到上海。回到美影厂以后，万氏兄弟尽管已经年过半百，但对新中国美术电影事业的发展充满了信心和激情。在夏衍、陈荒煤、特伟的大力支持下，开始了全身心的投入到了美术电影的创作。
《大闹天宫》一直是万氏兄弟想拍的一部动画片。美影厂领导了解到万籁鸣先生的心情后，特别将绘制《大闹天宫》的任务交给了大万老，并在人力、物力各方面给了他很大的支持。
据严定宪回忆，当年张光宇先生塑造了玉皇大帝、太白金星、太上老君、李天王、二郎神、王母娘娘、哪吒、土地等十几个很有民族特色且十分精彩的人物形象，还画了个孙悟空造型，都相当不错。但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，线条繁缛，不太适合动画的表现。万籁鸣对负责原画主创的严定宪说：“你根据张光宇先生的绘画风格，按照动画的要求，要简练、突出、明确、单纯，容易掌握……”严定宪经过多次修改，美猴王这一中国动画史上的经典形象诞生了：脸型中间有一红鸡心，两根绿眉毛，像一个桃子上面的两片叶子。再用咖啡色把脸框一下，把猴子的猴腮缩进去，再戴上一个英雄帽，披条蓝围巾，黄衣、红裤、黑靴，都是富有民族特色的艺术形象。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
当影片投入到“大生产”的绘制阶段，摄制组几乎集中了美影厂里主要的动画设计和背景设计的中坚力量，去搜集整理影片的创作素材。1959年冬天，负责动画设计的严定宪等人在万籁鸣和唐澄两位导演的带领下来到北京，遍访故宫、颐和园等皇家园林以及一些庙宇。如西山碧云寺、大慧寺等，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。
参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。工作内容按每场戏来划分，导演把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，全要靠每个人去想象发挥。
严定宪和爱人林文肖负责的几场戏中，有一段“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。
《大闹天宫》是中国动画电影史上少有的“高成本”大制作，影片从1959年底投入筹备， 至1964年下半年完成。历时4年多，仅绘制拍摄工作就将近2年半的时间，绘制画面15万4千余幅，胶片长达1万余尺。然而，《大闹天宫》的下集拍摄刚刚完成全国性的政治运动就开始了，直到“文革”结束以后才终于和观众见面。
《大闹天宫》上、下两集公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获1962年捷克斯洛伐克第十三届卡罗维.发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖和葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。
70年代末，经过了“文革”的压抑，美影厂的创作热情高涨，那种想从事创作的情绪常常会迸发出来，恢复美术电影的创作，拍摄一部高水准的艺术作品成为美影厂每一位艺术家的心愿。严定宪在经过了《大闹天宫》的创作之后，也积累了丰富的经验，参与拍摄一部更好的动画长片，在新时期把中国传统文化表现出来成为他努力创作的目标。1978年，严定宪和王树忱、阿达三人联合导演开始了《哪吒闹海》的拍摄。严定宪说：“我们选择了“哪吒闹海”这样一个故事，是因为它是一个在老百姓中最为熟悉的神话故事，是民族传统文化的集中反映。更为重要的是，“哪吒”这样一个孩子的形象，更能表现动画片的特色。1979年，《哪吒闹海》正式公映，这是中国第一部宽银幕动画长片，在那个时候几乎成为了人们争相观看的影片。”
《哪吒闹海》是一个神话题材的故事，影片在意境、动作、背景以及各种特技设计等多方面都有比较难处理的镜头。如海浪的变化，以及哪吒出世、龙王发难、哪吒自刎、莲花化身等等，都采取了多次曝光、重复拍摄等技术来完成的。其次，影片的动作设计人员，大多是当年拍摄《大闹天宫》的骨干，所以，大家的创作热情以及拍摄经验都使得《哪吒闹海》能在原有的动画设计能力和原画技术上提高一大步。
继《哪吒闹海》之后，《人参果》是严定宪第二次创作孙悟空题材的动画片，而这部是他独立导演的作品。通过这部作品，严定宪等动画人开始了新时期动画艺术的时代探索。在《大闹天宫》中，孙悟空神通广大、藐视天庭的一切礼仪、敢打敢斗、一往无前、给观众留下深刻印象。《人参果》这部影片虽然也写的是孙悟空的故事，伹它的选材和提炼主题的角度不同，却又另有特色，着重刻画了他知错改错，勇于承担过失的性格。
80年代美术电影的发展与60年代有着本质上的区别。美影厂的艺术家们也带着巨大的热忱探索着“民族化”在现代美术片里的新方位。1985年由特伟、严定宪、林文肖联合执导的的大型动画片《金猴降妖》是中国第四部动画长片，重要的是在拍摄这部影片时，提出了“民族化、现代化、动画化、电影化”的口号，使得我国的美术电影在民族化和现代化艺术上作了新的探索，取得了许多新的经验。在表现手法上探索民族艺术的新发展，将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合在一起，一经推出立刻引起轰动。
《人参果》和《金猴降妖》是继60年代《大闹天宫》之后根据古典小说《西游记》改编的彩色动画片。尽管严定宪一生中做了三十多部片子，可以说搞了一辈子的动画。但其中的3部以孙悟空为主角的作品几乎占据了他十年的时间，孙悟空与严定宪之间的这份情感自然而言的成为他生活中的重要组成部分，这也难怪大家都称他为“美猴王之父”了。
除了搞动画，严定宪还在国际上推广中国动画做出应有的贡献。1981年4月，“中国美术电影动画展”在日本展出，日本动画协会主席手冢治虫邀请严定宪、特伟、段孝萱三人访问东京。那时《铁臂阿童木》已经在日本流行起来了，创造阿童木的手冢治虫与塑造孙悟空的严定宪合作了阿童木和孙悟空握手的漫画作品，体现了两国动画人的合作友谊。
从80年代中期起，上海美影厂先后有21名动画艺术家加入了国际动画协会（ASIFA），阿达、严定宪还先后四届分别当选为该协会理事（从1985年开始）。多年来，他和其他成员一起为国际动画的学术交流、艺术合作，以及电影节的参赛、评比等工作发挥了积极的作用，曾担任金鸡奖、前南斯拉夫国际动画电影节、保加利亚国际动画电影节、韩国汉城（今首尔）国际动画电影节和中国上海第二届国际动画电影节评委等职务，有力的推动了中国动画艺术的发展。
在严定宪1984至1988年担任美影厂厂长期间。在美影厂的倡议下，各地动画艺术家的积极响应下，于1986年组建成立了我国动画人自己的全国性学术团体——中国动画学会，为推动全国动画艺术创作和交流发挥了一定作用。
1988年11月，在上海市政府和电影局的领导和支持下举办了第一届“上海国际动画电影节”。严定宪作为电影节组委会副主席兼秘书长，具体负责筹划和实施电影节的全面工作。在他的努力下，收到了三十个国家和地区选送的近三百部影片报名参赛。经过初选，最终有二十个国家的五十二部影片正式决赛。使这次在我国举办的首届国际电影节获得了圆满成功，受到了国际动画协会（ASIFA）理事会的肯定和表扬。
中国动画第一次辉煌是60年代，第二次是“文革”结束到90年代以前。严定宪的动画艺术生涯基本贯穿这两次发展的高峰。退休以后，严定宪的梦想依然是围绕着中国的动画事业，面对现在国内几百所大学里都有动画专业的状况，退休后的他希望能通过自己的努力为新一代的动画人早日成长尽自己最大的努力。考虑到过去动画片制作就美影厂一家，没有真正做过动画片的人去教学生，是难于解决人才培养的问题的。于是，他与夫人林文肖一起开始写书，写教材。花了几年时间先后写了四本书，其中《动画技法》一书可以说是现在好多学校的首选教材。之后又编写了《中国动画范例》、《动画导演基础与创作》和最近出版的《动画角色表演》等。不过不能简单把这几本书看作是教材，尤其是书中把一些经典的动画动作摘录下来，再重新编辑，成为研究和学习中国动画不可缺少的珍贵资料。他的这些努力无非是祈盼着中国动画发展的第三次巅峰的早日到来。