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（天津师范大学，天津 300387）
【摘要】在当下，学习者无论是学习声乐作品还是器乐作品，都会或多或少地参照经典范本，以求更好、更快地学习作品。但参考经典范本对学习者来说，并不是完全有利的。经典范本对学习者有哪些不利因素呢？我们应该如何避免，更好的利用经典范本呢？本文就以宋祖英版的《小背篓》为经典范本加以分析此问题。
【关键词】经典范本；音乐表演学习；《小背篓》；利与弊
经典范本是指具有典范性、权威性、时代性并且经久不衰的万世之作，其是能够代表一整个时代的典范。音乐表演的基本含义在于，它必须把一度创作作为出发点和归结点，基于这一点，经典范本对学习者的要求就更加讲究一些。
一、宋祖英版《小背篓》的基本概况介绍
《小背篓》是著名电视连续剧《婉君》的插曲。这首歌是一首典型的民族歌曲，风趣生动。作品用了第一人称的手法，生动、形象地叙述了“我”童年时期幸福快乐的生活，抒发了对家乡的热爱以及对妈妈的思念。歌曲为两段式，第一段的节奏张弛相间，装饰音及变化音表现了“我”调皮的形象。第二段，抒发了创作者对童年的留恋之情。整体来看，该曲具有浓郁的民族特色，宋祖英版的《小背篓》完全的将歌曲想表达的情感色彩展现出来，是不可多得的经典范本。
二、宋祖英版的《小背篓》对学习者真实性和创造性的影响
（一）利：帮助学习者了解作曲家意图（真实性）
真实性，是指对原作的忠实再现，是音乐表演中最基础也是最重要的部分。忠实再现就意味着要将原谱的基本内涵进行充分展示，同时将作曲家的意图真实表达。宋祖英版的《小背篓》将原作忠实再现后，通过二度创作将作品展现出来。切实表达了作曲家的意图，并将原谱的音乐内容以及基本内涵表现的淋漓尽致，是值得参考的经典范本。那么，学习者在学习声乐作品《小背篓》时，为了更好的了解作品的音乐形式，在掌握原谱内容的情况下，参考经典范本，是有利于表演者更好、更快地演绎该作品的。因此，经典范本是有利于学习者的。
（二）弊：不利于学习者发挥自主创造力
音乐表演作为二度创作，显然只做到对原作的忠实再现是远远不够的，它还必须与表演者的创造个性（创造性）相结合，以圆满实现音乐表演的艺术使命。作为一位初学者，在接触到《小背篓》的经典范本时，是很容易下意识模仿表演者的。但经典范本中所呈现的，又一定是经过表演者二度创作后的（例如歌曲的速度等内容）。这时表演者如果不结合自己对作品的理解，不加思索的模仿，不但不能达到经典范本的效果，很有可能使自己的表演看起来呆板、不走心。因此，经典范本对学习者进行二度创作会有一定的影响。
三、宋祖英版的《小背篓》对历史性和时代性的影响
（一）利：有利于学习者更好地了解作品的历史背景
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。音乐作品《小背篓》是谱曲者白成仁将之前在湘西采风时学到的山歌调谱到了曲子里，使该作品的民族风格更加浓郁，完美诠释了作曲家身后的民族歌曲的历史性。而表演者需要准确把握音乐作品的历史风格，才是对音乐历史个性的尊重。那么，在学习《小背篓》时，学习者要了解作品产生的历史时代，熟悉作品的历史风格。宋祖英版《小背篓》所展示的，是表演者最大限度贴近当时乐曲处理的要求，体现了当时的时代性，使范本中的表演变得经典。因此学习者可通过经典范本，更深刻地理解作品所在时代的音乐风格，以便于更好的学习。
（二）弊：经典范本无法根据学习者所处时代来体现作品
作品《小背篓》的学习者存在于各个时代，但经典范本只代表了表演者宋祖英在接触到该作品时的历史性。在学习该作品时，学习者容易随意模仿，将表演者的二度创作，一并“收入囊中”。但民族唱法的学习，需要结合自身特点，因此，并不是经典范本中所呈现的你都可以去模仿。
四、宋祖英版的《小背簍》对学习者学习技巧与表现的影响
（一）利：学习者通过经典范本能够快速地学习作品的技巧
技巧在音乐表演中起着非常重要的作用，没有表演技巧根本谈不到艺术表现。经典范本能够展示出表演者高水平的演唱功底，对歌曲的处理也满足了绝大多数听众对歌曲的审美期待。例如，作品《小背篓》中，哪几句的最后一个字拖长来唱比较好听，哪几句的末尾字音跳跃着唱比较好听，这些都可以从经典范本中体会。因此，经典范本能够帮助学习者更好地学习作品中的技巧性内容，同时也为初学者提供了一条很宝贵的学习途径。
（二）弊：不结合自身条件及情感，盲目模仿经典范本
出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的。当下，有很多表演者常常把技巧变成了无灵魂的空壳，把炫技当作表演的目的，这样的表演是毫无艺术表现的。而恰恰有艺术表现的表演者，才真正地反思作品、理解作品，将作品的精神加以表现。高超的表演技巧还需要完全融合于深刻的艺术表现中，才能称得上完美。因此，在不了解作品内容以及毫不理解作曲家的意图时，盲目地模仿经典范本，是非常不利于学习音乐表演的。
五、要避免不利因素，结合有利因素达到有效统一（总结）
第一，听经典范本前先熟悉原谱，要将真实性与创造性相统一来学习音乐作品；第二，详细了解作品的历史以及时代背景，使其与新的时代精神、审美情趣得到补充和丰富；第三，表演技巧要与艺术表现相统一，学习者需要把自己的感情融入其中，用表情和音乐展示出的生命力来表现作品；第四，灵活对待经典范本，找出适合自己的或者说是个别地方自己能可以借鉴的。也就是说，我们要有选择的使用经典范本，要坚持三个原则相统一（坚持真实性与创造性相统一、历史性与时代性相统一、技巧与艺术表现相统一）的原则，有效的利用经典范本。
作者简介：白晓燕，女，汉族，单位：天津师范大学，专业：音乐文学专业。
【摘要】在当下，学习者无论是学习声乐作品还是器乐作品，都会或多或少地参照经典范本，以求更好、更快地学习作品。但参考经典范本对学习者来说，并不是完全有利的。经典范本对学习者有哪些不利因素呢？我们应该如何避免，更好的利用经典范本呢？本文就以宋祖英版的《小背篓》为经典范本加以分析此问题。
【关键词】经典范本；音乐表演学习；《小背篓》；利与弊
经典范本是指具有典范性、权威性、时代性并且经久不衰的万世之作，其是能够代表一整个时代的典范。音乐表演的基本含义在于，它必须把一度创作作为出发点和归结点，基于这一点，经典范本对学习者的要求就更加讲究一些。
一、宋祖英版《小背篓》的基本概况介绍
《小背篓》是著名电视连续剧《婉君》的插曲。这首歌是一首典型的民族歌曲，风趣生动。作品用了第一人称的手法，生动、形象地叙述了“我”童年时期幸福快乐的生活，抒发了对家乡的热爱以及对妈妈的思念。歌曲为两段式，第一段的节奏张弛相间，装饰音及变化音表现了“我”调皮的形象。第二段，抒发了创作者对童年的留恋之情。整体来看，该曲具有浓郁的民族特色，宋祖英版的《小背篓》完全的将歌曲想表达的情感色彩展现出来，是不可多得的经典范本。
二、宋祖英版的《小背篓》对学习者真实性和创造性的影响
（一）利：帮助学习者了解作曲家意图（真实性）
真实性，是指对原作的忠实再现，是音乐表演中最基础也是最重要的部分。忠实再现就意味着要将原谱的基本内涵进行充分展示，同时将作曲家的意图真实表达。宋祖英版的《小背篓》将原作忠实再现后，通过二度创作将作品展现出来。切实表达了作曲家的意图，并将原谱的音乐内容以及基本内涵表现的淋漓尽致，是值得参考的经典范本。那么，学习者在学习声乐作品《小背篓》时，为了更好的了解作品的音乐形式，在掌握原谱内容的情况下，参考经典范本，是有利于表演者更好、更快地演绎该作品的。因此，经典范本是有利于学习者的。
（二）弊：不利于学习者发挥自主创造力
音乐表演作为二度创作，显然只做到对原作的忠实再现是远远不够的，它还必须与表演者的创造个性（创造性）相结合，以圆满实现音乐表演的艺术使命。作为一位初学者，在接触到《小背篓》的经典范本时，是很容易下意识模仿表演者的。但经典范本中所呈现的，又一定是经过表演者二度创作后的（例如歌曲的速度等内容）。这时表演者如果不结合自己对作品的理解，不加思索的模仿，不但不能达到经典范本的效果，很有可能使自己的表演看起来呆板、不走心。因此，经典范本对学习者进行二度创作会有一定的影响。
三、宋祖英版的《小背篓》对历史性和时代性的影响
（一）利：有利于学习者更好地了解作品的历史背景
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。音乐作品《小背篓》是谱曲者白成仁将之前在湘西采风时学到的山歌调谱到了曲子里，使该作品的民族风格更加浓郁，完美诠释了作曲家身后的民族歌曲的历史性。而表演者需要准确把握音乐作品的历史风格，才是对音乐历史个性的尊重。那么，在学习《小背篓》时，学习者要了解作品产生的历史时代，熟悉作品的历史风格。宋祖英版《小背篓》所展示的，是表演者最大限度贴近当时乐曲处理的要求，体现了当时的时代性，使范本中的表演变得经典。因此学习者可通过经典范本，更深刻地理解作品所在时代的音乐风格，以便于更好的学习。
（二）弊：经典范本无法根据学习者所处时代来体现作品
作品《小背篓》的学习者存在于各个时代，但经典范本只代表了表演者宋祖英在接触到该作品时的历史性。在学习该作品时，学习者容易随意模仿，将表演者的二度创作，一并“收入囊中”。但民族唱法的学习，需要结合自身特点，因此，并不是经典范本中所呈现的你都可以去模仿。
四、宋祖英版的《小背簍》对学习者学习技巧与表现的影响
（一）利：学习者通过经典范本能够快速地学习作品的技巧
技巧在音乐表演中起着非常重要的作用，没有表演技巧根本谈不到艺术表现。经典范本能够展示出表演者高水平的演唱功底，对歌曲的处理也满足了绝大多数听众对歌曲的审美期待。例如，作品《小背篓》中，哪几句的最后一个字拖长来唱比较好听，哪几句的末尾字音跳跃着唱比较好听，这些都可以从经典范本中体会。因此，经典范本能够帮助学习者更好地学习作品中的技巧性内容，同时也为初学者提供了一条很宝贵的学习途径。
（二）弊：不结合自身条件及情感，盲目模仿经典范本
出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的。当下，有很多表演者常常把技巧变成了无灵魂的空壳，把炫技当作表演的目的，这样的表演是毫无艺术表现的。而恰恰有艺术表现的表演者，才真正地反思作品、理解作品，将作品的精神加以表现。高超的表演技巧还需要完全融合于深刻的艺术表现中，才能称得上完美。因此，在不了解作品内容以及毫不理解作曲家的意图时，盲目地模仿经典范本，是非常不利于学习音乐表演的。
五、要避免不利因素，结合有利因素达到有效统一（总结）
第一，听经典范本前先熟悉原谱，要将真实性与创造性相统一来学习音乐作品；第二，详细了解作品的历史以及时代背景，使其与新的时代精神、审美情趣得到补充和丰富；第三，表演技巧要与艺术表现相统一，学习者需要把自己的感情融入其中，用表情和音乐展示出的生命力来表现作品；第四，灵活对待经典范本，找出适合自己的或者说是个别地方自己能可以借鉴的。也就是说，我们要有选择的使用经典范本，要坚持三个原则相统一（坚持真实性与创造性相统一、历史性与时代性相统一、技巧与艺术表现相统一）的原则，有效的利用经典范本。
作者简介：白晓燕，女，汉族，单位：天津师范大学，专业：音乐文学专业。