与周铭影第一次的长谈，发生在今年First青年电影节最后一天。实话说，在多数综合性电影节上，剧情片才是主角，难得有纪录片引起影迷或者媒体的注意。当时距离颁奖典礼不过五个小时，周铭影没觉得这片子会在当天获奖。
　　最终获奖了。获奖词有一句如是说：“在戳破荒诞现实之后，尝试向思辨更深处进发。”坦白而言，影片剪辑比较粗糙。但正如多位影评人所说，周铭影拍摄到了“顶级的素材”。这些素材所包含的命题，与那些温柔或者细腻、讲述少数人内心或者是家庭关系的纪录片相比，更富冲击力，也更有分量。素材本身就足够给观者自行解码，自行阐述， 有更多的细节被埋在了影片之中，比如结尾的广场舞。
　　事实上，“思辨更深处”是外界帮助周铭影完成的。他曾深陷世外桃源，像我们生活中的许多时刻，你感觉到事态不对，却不知到底哪里出了错。虽然花卉大餐员工，未曾遭受严重的肉体伤害和精神虐待，董事长的控制也并非一个真正的系统，远远及不上乔治·奥威尔的小说。但我在周铭影身上看到了经历狂热运动再美梦破灭的伤痕：怀疑，对整个世界的怀疑;失落，生活的热情已经消退。
　　他去重温《楚门的世界》，怀疑有人要害自己，他觉得新闻上那些首脑会谈都是骗局，世界只不过是一个巨大的肉体集中营，一具具肉体彼此相像，灵魂却相望不相闻。
　　正是周铭影自身被裹挟进其中，才使得这个选题从文化选题变成了社会选题。一个2014年已经关门的餐厅，一个相关人员散落四方的组织，与今天读者的关联微乎其微，以调查报道思路去操作，意义不大。这个选题更为值得关注的是，个体经历过什么，这些经历又如何反噬自身;如何挣脱又如何重建生活。周铭影的敏感多情，以及他近乎卧底般的拍摄，注定了他所感受到的痛苦，更为集中和复杂。
　　最初，周铭影的剪辑思路是，一个理想主义者与社会的碰撞，董事长的梦想没有实现，是年轻人不给力。周铭影亦是一个渴望成功的青年，这从他为自己起的艺名就可窥见一斑。即使他覺得面前的一切十分拙劣，依然会心存侥幸：“董事长创造的模式”能致富。虽然事实是，董事长的盈利方式并不真正来自餐饮，而来自于一些盘根错节的特殊勾连。若董事长的“理想”是为了营造一个鸡犬相闻的世外桃源，那正是哈耶克说的，通往地狱的路，原本都是想去天堂的。若董事长是借由封闭环境中的洗脑，达成自己的财富梦，那就是精神控制。

　　有人说，这不过就是一个传销的故事，还洗脑不够彻底，没钱了他们就跑了。洗脑并不因为常见就要轻描淡写，因为任何试图洗脑的行为，都是危险甚至具有毁灭性的。更为严肃的是，倘若有钱，是不是董事长的洗脑就能顺顺当当，就能彻底？
　　当我们生活在这个绚烂的景观社会，对自我物化的抵抗愈发需要勇气：抵抗将自己做成资本生产所要求的对象化环节。虽然韦伯和卢卡奇都说，物化是资本主义之下个体的普遍命运。
　　故事的主线从来没有变过。一个怀抱梦想的年轻人被洗脑，亦对别人洗脑，怀疑，然后逃跑。最后成片的调性，是周铭影拿给旁人看后，年长者告诉他，这是思想实验，这是乌托邦和反乌托邦，这是乔治·奥威尔。
　　一定程度上，这是我近几个月来最为重视的选题，一个严肃的选题。虽然写作上仍有诸多需要改进之处，呈现效果不尽如人意。实现对新闻易碎品属性的挣脱是我所向往的价值追求，也是我遇到这个选题后，所期望抵达的。这个选题包含了我最为关心的一些话题，比如为什么我们需要文学艺术——对周铭影来说，最为珍贵的经历是准备艺考时在中央美院旁听，他能感受到什么是美的，什么是真实;比如一个人如何可能失去自我，又如何可能保全自我;比如观者被勾连起的那些知识，包容过去与现在。