欣赏，是人们看待事物的一种方法，每个人对事物欣赏的眼光和角度不同，结果也就不尽相同。雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”所以，在小学美术课中，欣赏就成为教学的重要组成部分。然而，长期以来，小学美术课惯用的教育模式就是，以教师为主将作品分析介绍给学生，期望学生在教师的引导下提高审美和鉴赏能力。但这样的方式恰恰忽略了每个学生自我鉴赏的能力与眼光，而且教学方式又枯燥無味，不能达到课标的要求。为此，我们应该改变以往对小学生的教学方式，由教师的主导作用向学生为主教师为辅的方向发展。让美术课堂不仅成为欣赏作品的课堂，更多的是要教授学生如何欣赏美的方式，从而培养他们审美的能力、创新的能力、自我提升的能力以及对美术的兴趣和吸引力。因此，笔者认为，作为美术教师应该从以下几点出发。
　　学生自主体验的培养
　　在以往的美术教学中，教师总认为小学生还小， 自我鉴赏的能力不足，所以，在课堂上开始了自我陶醉式的欣赏课教学。教师认为，自己把作品的美都“讲赏”给了学生，殊不知学生在课堂上听得云里雾里，有的甚至在开小差，忽视了对学生注意力的吸引以及培养学生对美术欣赏兴趣的重要性。所谓美术课的参与，不是学生对活动的被动式加入，而是让教师充分去调动学生的天性和主动性，积极自愿的加入到欣赏美术作品的活动中。只有这样才能激发每个学生对美欣赏的潜力，才能真正融入到美术欣赏课堂中。
　　教师过多的对作品进行讲解，有时不利于学生的参与，因此，教师应该做到，简单的介绍后，便让学生开始读画。经过几分钟对作品的仔细研究后，每个学生心里对画都有了不同的见解，这时教师就可以让学生主动举手展示自己在欣赏作品时，有什么自我独到的见解和发现（可以从色彩、线条或者人物的神态、动作方面进行分析），或许对于同一个动作，学生会出现不同的见解，这时教师可以采取小组讨论的方式，让学生自己去交流想法。
　　比如，当学生鉴赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，学生都被那样一位端庄温柔的西方女性折服。但是，对于主人公温文尔雅的微笑，学生们却有着不同的见解。有的学生认为，那样的微笑是因为看到自己可爱的孩子玩耍时欣慰的笑容，有的则认为那是看到家人团聚时不自觉的满足的微笑等。在学生们发表意见的过程中，我们不难发现，学生已经成为了课堂的主人，他们积极主动的参与，发挥了自己的想象力，在激发好奇心的同时，也激发了学生继续探索的兴趣。因此，笔者认为，让学生自主体验是相当重要的，这能让学生在参与的同时激发对美术的兴趣，也避免了以往美术课中出现的教师和学生为之尴尬的局面。
　　教师教学方式的多样化
　　教师在进行美术教学欣赏时，除了讲解，适当的借助“外力”也相当重要。首先，可以选择多媒体教学，把枯燥的作品加入一些音乐、视频或者动画等，在吸引学生注意力的同时也缓解了作品的抽象性和枯燥性。学生会从旁观者的角度向参与者的角度转变，教师就可以借此机会来不断的创设情境，激发学生的艺术感和欣赏能力，从而达到一个比较满意的成果。其次，教师还可以让学生动手参与。所谓欣赏课并不是要求学生只看不动，相反，动看结合更有利于课堂的教学。学生在绘画模仿的同时，其实也是对作品的一种欣赏，能够从自己的角度去抓住作品中重要合成部分，用自己的方式表达出来，其实是用另一种方式更好的鉴赏作品，激发兴趣。
　　比如说，学到《画脸》时，先给学生在多媒体呈现一幅没有色彩的人脸图像，然后让学生自己动手画出来，并且要求作画的同时加入自己喜欢的色彩使人物变得鲜活起来。学生一下子来了兴趣，争先恐后的画起来，并且没有一幅画是相同的，而且在作画的同时，学生明白了色彩的重要性，之后再讲解这堂课时，就变得简单易懂了。学生通过参与互动，进一步了解了美术欣赏的重要性，同时也激发了学生欣赏美的潜能。
　　教授学生欣赏美的方法
　　对于懵懂的小学生来说，他们眼中的美就是好看、喜欢、漂亮，而欣赏一词对他们来说似乎比较遥远，也比较模糊。所以，教师首先要做的不是告诉他们作品如何，而更多的是要引导他们明白什么是美术的欣赏，如何去欣赏。教师在欣赏一幅作品时，可以先给学生讲解一下艺术家及其创作背景，让学生先去感受创作的大环境，了解作品所要表达的积极意义。其次，教师可以根据学生初步的见解进行简答的提问，激发学生继续欣赏的兴趣，然后通过小组的讨论交流，以及教师的点拨再一次去欣赏和读作品。最后，学生自主发言，再次展示自己通过学习后对作品的理解。这样的教学方式，可以让学生不断掌握欣赏的方法，也可以就此来自我欣赏以后的作品，使教学变得融洽的同时还激发了学生学习欣赏美术的兴趣。
　　结束语
　　在不断的实践中，我们明白，小学美术欣赏课最主要的目标是让学生通过对作品的欣赏，提高他们的审美感和审美的能力，以及自我创新的能力。这就要求，教师让学生在体验美与动手创作美的过程中，培养学生欣赏美的能力。