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摘 要：MV动画是当前新型的动画产业类型，已经成为很多歌曲、音乐表现的视觉手段。要创作一部优秀的MV动画作品，需要从多个层面入手。本文主要通过两个方面对MV动画的创作进行了分析，首先从三个方面对MV动画的制作流程进行了探讨，在此基础上分析了MV动画创意的基本出发点。文章认为，一部优秀的MV动画不仅能够达到叙事的效果，最重要的是要将其中的信息传达给观众，并且能够与观众的心理接受产生共鸣。
关键词：动画制作；MV动画；动画模型；作品意境
0 引言
MV动画是“泛动画”理念指导下新型的动画产业，也是动画创作多元化和普及化的重要方式。与一般的动画作品相比，MV动画是建立在音乐、歌曲结构上形成的独特动画形式，它的故事叙述性要与音乐相联系，注重音乐本身画面感的呈现。与传统的音乐MV相比，MV动画的成本低、画面表达能力强，同时能够提高受众群体的认可度，从而已经成为当前重要MV表达形式。MV动画的制作是建立在各种处理软件的基础上，例如3ds MAX、Maya、Premiere，这些软件的应用，使得MV动画的制作成为一种较为简单的动画处理过程，对于MV动画的普遍推广提供了重要的基础。
1 MV动画的主要创作流程
与其他动画形式相比，MV动画创作时间较短，流程较为简单，但是其内部的动画创作元素和创作环节与故事动画完全相同。从基本的流程分析，完整的MV动画需要经历以下几个过程：
1.1 动画模型的选择
模型是MV动画创作的基本元素，也是动画中人物、景物等表达的基本着陆点。在动画中，模型的关系有很多，而对于MV动画而言，父子关系是最基本也是最重要的模型关系，它是决定动画延续性的基础。除了关系之外，模型在动画中起到骨架的作用也是动画建立的前提，例如人物的一件衣服，在动画中可选择用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这是根据模型建立的基本情况以及碰撞设置的基本要求而决定的。
1.2 模型的渲染和特效制作
模型建立完成之后，需要对其进行色彩的渲染和特效的制作，这一过程是模型基本性能建立的基础，也是提高画面表现力的重要方式。在MV动画中，渲染的主要方式就是利用灯光和色彩进行画面整体观感的调节，相同的物体，不同的模型其渲染的方式也不同。例如，在动画中设计一个玻璃瓶，如果采用单层效果，只需要定义玻璃材质效果就可以了，而如果采用双层模型，则需要定义内外材质的反射和折射，用来表现玻璃竖向的两个界面。相对于模型的渲染，特效的制作要复杂的多。由于在动画中，需要通过很多夸张的内容来表现事物的变化，例如海水的咆哮等，这些利用简单的动画是无法完成的，需要利用特效来完成。在MV动画中，由于所要表现的内容较多，因此其特效制作也较为复杂，它一般也要受到模型的复杂程度的影响。
1.3 动画的衔接和合成
当模型渲染和特效制作完成之后，进行有效的合成就形成了原始的动画。要将动画从简单的模型叠加到连续性的故事完成，还需要进行一系列的工作。动画的渲染和特效。动画的渲染和特效与模型的渲染和特效是有本质的区别，模型的渲染和特效只要根据建立的模型本身而展开的画面表现力的提高，而动画的渲染和特效则要考虑整个故事发展的情节，同时要与音乐等进行良好的衔接。动画的渲染主要是以镜头的角度进行色彩和灯光的渲染，而动画的特效则是建立在粒子系统的基础上，利用粒子的分布进行特效的合成；动画的合成。原始的动画是模型所在画面的片段式存在，要达到动画的连续性效果，必须将动画进行镜头的衔接，在这个过程中需要利用各个处理软件在片段与片段之间进行帧的黑场过渡，从而保证画面的流动。
2 MV动画创意的主要出发点
好的的MV动画需要建立在好的创意基础上，相对于客观的动画片段，设计者的思维意识是提高动画本身价值的基础。因此，在MV动画的创作过程中，创意阶段所占的时间比例较大。在实际的动画创作过程中，创意的出发点除了根据故事本身所设定的情节之外，还要考虑以下几个方面的问题：
2.1 作品的意境
作品的意境是MV动画的作品核心，能够体现整个作品的创意。在很多MV动画作品中，故事场景、造型、色彩等都非常完美，但是动画表现的意境空洞，这样的作品无法成为真正成功的艺术品。相对这样的作品，那些场景朴素、色彩简单，但是意境深刻的作品反而更能引起观众的共鸣，达到叙事的目的。
2.2 故事的紧凑性
一般的MV作品时间非常短，甚至一两分钟，但是，里面的投资却不亚于一部成品动画片。这是由于在短时间内如果能够让观众更加深刻的接受动画中传递的信息，那么，它所体现的价值要比整部动画片的价值要高很多。所以，在MV动画的设计过程中要将故事尽可能的紧凑，提高故事本身的冲击力。
2.3 画面的感染力
感染力是拉近动画与观众之间距离的最好方式，也是提高动画本身价值的最有力武器。从美学角度，感染力不仅仅指那些能够带来视觉冲击的画面，它更多的是体现在故事本身与人心理的共鸣。一般而言，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。
2.4 动画的可视性
可视性是MV动画最本质的属性，也是动画存在最本质的价值。随着人们对于精神生活的追求，对于动画可视性的要求也在逐渐提高。这种可视性的体现不仅仅是动画能够进行播放，更重要的是能够通过动画的表现传达一种积极的能量，体现动画本身存在的社会价值。从这一层面上分析，创作者在进行MV动画的创作时，要具有一定的社会责任感。
3 结语
通过文章的分析，可以看出，一部优秀的MV动画对于音乐内容的传递具有十分重要的意义。在MV的设计过程中，要从多个层面出发进行创意的勾画，从内容的本质上提升动画与观众之间的心理共鸣，从而提高作品本身的价值。
参考文献：
[1] 贺晓霞，吴华，等.Flash 8 入门必练[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 刘传梁，李彪.Flash 8 动漫设计全程实录[M].北京：电子工业出版社，2006.
[3] 吴乃群，史耀军.Flash动画设计案例教程[M].北京：清华大学出版社，2010.
关键词：动画制作；MV动画；动画模型；作品意境
0 引言
MV动画是“泛动画”理念指导下新型的动画产业，也是动画创作多元化和普及化的重要方式。与一般的动画作品相比，MV动画是建立在音乐、歌曲结构上形成的独特动画形式，它的故事叙述性要与音乐相联系，注重音乐本身画面感的呈现。与传统的音乐MV相比，MV动画的成本低、画面表达能力强，同时能够提高受众群体的认可度，从而已经成为当前重要MV表达形式。MV动画的制作是建立在各种处理软件的基础上，例如3ds MAX、Maya、Premiere，这些软件的应用，使得MV动画的制作成为一种较为简单的动画处理过程，对于MV动画的普遍推广提供了重要的基础。
1 MV动画的主要创作流程
与其他动画形式相比，MV动画创作时间较短，流程较为简单，但是其内部的动画创作元素和创作环节与故事动画完全相同。从基本的流程分析，完整的MV动画需要经历以下几个过程：
1.1 动画模型的选择
模型是MV动画创作的基本元素，也是动画中人物、景物等表达的基本着陆点。在动画中，模型的关系有很多，而对于MV动画而言，父子关系是最基本也是最重要的模型关系，它是决定动画延续性的基础。除了关系之外，模型在动画中起到骨架的作用也是动画建立的前提，例如人物的一件衣服，在动画中可选择用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这是根据模型建立的基本情况以及碰撞设置的基本要求而决定的。
1.2 模型的渲染和特效制作
模型建立完成之后，需要对其进行色彩的渲染和特效的制作，这一过程是模型基本性能建立的基础，也是提高画面表现力的重要方式。在MV动画中，渲染的主要方式就是利用灯光和色彩进行画面整体观感的调节，相同的物体，不同的模型其渲染的方式也不同。例如，在动画中设计一个玻璃瓶，如果采用单层效果，只需要定义玻璃材质效果就可以了，而如果采用双层模型，则需要定义内外材质的反射和折射，用来表现玻璃竖向的两个界面。相对于模型的渲染，特效的制作要复杂的多。由于在动画中，需要通过很多夸张的内容来表现事物的变化，例如海水的咆哮等，这些利用简单的动画是无法完成的，需要利用特效来完成。在MV动画中，由于所要表现的内容较多，因此其特效制作也较为复杂，它一般也要受到模型的复杂程度的影响。
1.3 动画的衔接和合成
当模型渲染和特效制作完成之后，进行有效的合成就形成了原始的动画。要将动画从简单的模型叠加到连续性的故事完成，还需要进行一系列的工作。动画的渲染和特效。动画的渲染和特效与模型的渲染和特效是有本质的区别，模型的渲染和特效只要根据建立的模型本身而展开的画面表现力的提高，而动画的渲染和特效则要考虑整个故事发展的情节，同时要与音乐等进行良好的衔接。动画的渲染主要是以镜头的角度进行色彩和灯光的渲染，而动画的特效则是建立在粒子系统的基础上，利用粒子的分布进行特效的合成；动画的合成。原始的动画是模型所在画面的片段式存在，要达到动画的连续性效果，必须将动画进行镜头的衔接，在这个过程中需要利用各个处理软件在片段与片段之间进行帧的黑场过渡，从而保证画面的流动。
2 MV动画创意的主要出发点
好的的MV动画需要建立在好的创意基础上，相对于客观的动画片段，设计者的思维意识是提高动画本身价值的基础。因此，在MV动画的创作过程中，创意阶段所占的时间比例较大。在实际的动画创作过程中，创意的出发点除了根据故事本身所设定的情节之外，还要考虑以下几个方面的问题：
2.1 作品的意境
作品的意境是MV动画的作品核心，能够体现整个作品的创意。在很多MV动画作品中，故事场景、造型、色彩等都非常完美，但是动画表现的意境空洞，这样的作品无法成为真正成功的艺术品。相对这样的作品，那些场景朴素、色彩简单，但是意境深刻的作品反而更能引起观众的共鸣，达到叙事的目的。
2.2 故事的紧凑性
一般的MV作品时间非常短，甚至一两分钟，但是，里面的投资却不亚于一部成品动画片。这是由于在短时间内如果能够让观众更加深刻的接受动画中传递的信息，那么，它所体现的价值要比整部动画片的价值要高很多。所以，在MV动画的设计过程中要将故事尽可能的紧凑，提高故事本身的冲击力。
2.3 画面的感染力
感染力是拉近动画与观众之间距离的最好方式，也是提高动画本身价值的最有力武器。从美学角度，感染力不仅仅指那些能够带来视觉冲击的画面，它更多的是体现在故事本身与人心理的共鸣。一般而言，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。
2.4 动画的可视性
可视性是MV动画最本质的属性，也是动画存在最本质的价值。随着人们对于精神生活的追求，对于动画可视性的要求也在逐渐提高。这种可视性的体现不仅仅是动画能够进行播放，更重要的是能够通过动画的表现传达一种积极的能量，体现动画本身存在的社会价值。从这一层面上分析，创作者在进行MV动画的创作时，要具有一定的社会责任感。
3 结语
通过文章的分析，可以看出，一部优秀的MV动画对于音乐内容的传递具有十分重要的意义。在MV的设计过程中，要从多个层面出发进行创意的勾画，从内容的本质上提升动画与观众之间的心理共鸣，从而提高作品本身的价值。
参考文献：
[1] 贺晓霞，吴华，等.Flash 8 入门必练[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 刘传梁，李彪.Flash 8 动漫设计全程实录[M].北京：电子工业出版社，2006.
[3] 吴乃群，史耀军.Flash动画设计案例教程[M].北京：清华大学出版社，2010.