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【摘要】导播这一职位只在当节目涉及到多迅道制作方式时才存在。随着网络的发展，技术的革新，节目类型越来越多元化，且节目形式越来越复杂化，也使得导播这一岗位越来越重要，并且还呈现出了导播专业化的发展趋势。本文就将以情景剧导播为框架，论述导播的职能范畴。
【关键词】情景剧;导播职能;空间利用;场面调度;画面切换
中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）014-132-03
Abstract： The position of director only exists when the program involves the multi-channel production method. With the development of network and technological innovation， the types of programs are becoming more and more diversified， and the forms of programs are becoming more and more complicated， which makes the post of director more and more important， and also presents the development trend of director specialization. This article will take the sitcom director as the frame to discuss the functional category of the director.
Keywords： melodrama; Director function; Space utilization; Scene scheduling; Picture switching;
情景剧作为一种轻喜剧，故事情节多是发生在固定的室内场地，且每集都是一个封闭且独立的故事结构，上下集一般因果联系不大，所以也导致其创作模式与一般电视剧不同。情景剧总是成系列多集的出现，这样大规模的生产特点也决定了情景剧必须采用低成本高效率的制作方式。而导播技术的多机位现场制作模式就能大大提高情景剧的后期制作效率。这一优势也使得导播这一制作模式一直被运用在情景剧制作中，因此发展出情景剧方向的职业导播的重要性可见一斑。本文就将从节目呈现，节目编创，空间场景利用，机位布局，工作台本制作等方面的导播职能范畴讨论其在情景劇中的运用，并为情景剧导播的职能要点提供一些参考。
1. 充分了解情景剧的特点
什么样形态的节目需要以什么样的创意方式呈现给观众是导播首要考虑的问题，情景剧导播的职能并不仅仅只是对视频画面进行切换。因此导播必须深入了解自己所导播节目的形式与内容，才能更好的进行专业化导播。
情景剧，顾名思义，是在固定场地中设定的情景里发生的，表现一群人的生活，以插科打诨或幽默诙谐的方式呈现出来的轻喜剧。因为是情景剧，所以后期还会加上一些效果声音营造情景。也因为情景剧的内容贴近生活，贴近现实，所以收受到了广泛观众的喜爱。因此，从情景剧的概念来理解，便能很快设想到情景剧的呈现方式。既然它是基于现实剧情而发生的影像，那便不能如歌舞类节目需要运用诸如叠画等特效进行画面切换，在情景剧表演过程中只能硬切。而在段落结束或场景空间发生变化之间是采用室内外过场镜头还是以黑场过渡则都是需要编导根据情景剧的具体内容而定。所以为了更好的对情节剧进行导播，就必须了解情景剧的特性，才能将情景剧更好地导播给屏幕前的观众。
从情景剧的内容而言，其最大的特点则是喜剧性。其喜剧性则主要体现在人物与人物对话关系或肢体动作，行为表情上。情景剧的第二特点则是其的生活化，因为内容贴近生活，其反应的普通生活伦理问题等更能引起大众的关注。情景剧还有一个特点则是其呈现了一种“地域性”特征。就国内的情景剧而言，《家有儿女》体现了地地道道的北京人的生活，而《炊事班的故事》这类情景剧又展现了军营生活，而《武林外传》虽是一部古装情景剧，但其却充分使用了当下流行的网络用语。本文这里指出的地域性并非仅仅是指地区的不同，而是指情景剧因其故事内容所发生的地点或背景环境的不同，而呈现了不同的文化特征。以上只是对内容的分析，而情景剧还具有很明显的空间特点即场景空间范围较固定且具有三道墙封闭的特性。那么基于了以上对情景剧的了解，导播便能更能有针对性对情景剧进行导播设计。
2. 参与情景剧的编创工作
参与情景剧的剧本策划阶段，与剧情导演沟通是导播深入了解该情景剧特点并敲定制作方案的必要环节。因为情景剧现场没有观众，而是表演给屏幕前的观众观看的，所以导播则直接对屏幕前的观众负责，其职能非常重要。因此导播需要参与到剧本策划阶段，就在演播现场如何导出好一场戏出谋划策。情景剧虽具有总体上共同的特征，但具体的不同的情景剧其侧重点又会不同，把握具体情况，将该情景剧的亮点呈现给观众才是导播最终的目的。正如前文分析，喜剧风格是情景剧最大的亮点，因此如何将喜剧的看点，笑点以及细节等能以导播的方式准确无误地传达给观众，这是导播的直接目的。
关于该情景剧中特定的人物所处的地域环境而呈现的文化特色，导播也需要有所涉猎。就如不同方言的情景剧，导播需要了解其口音语气含义，不然导播若是不能理解其中的乐趣，则观众也无从得知。
导播也应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目安排工作中去。因为演播现场可能会出现一些导播问题，如因为条件限制，而无法完成展现人物调度画面的任务，或者当前设计并不是最佳表现方式，则需要导播与导演一起对这场戏进行修改。因此在剧本策划阶段，导播与导演的沟通合作至关重要，导演需要表现情景剧所呈现的艺术效果，而导播则也需要将其艺术效果还原性地呈现给屏幕前对观众。所以，由于情景剧现场表演效果与实际导播效果的有出入，那么则需要两双进行沟通将情景剧内容得以完善。 3. 把控情景剧的场景空间
情景剧的场景空间范围较固定，又因为置景原因导致三面墙封闭的特性，现场导播则会受到很多限制。因此导播参与情景剧现场的舞美灯光与设计也是非常重要的。导播在现场首要需要同工作人员讨论划分好表演区与制作区，为生产制作预留空间，再就现场的舞美设计提出建议。正如上文提到的，情景剧是为导播服务，并非现场观众。好的现场设计虽然能促使情景的还原与再现并使演员更好的地融入剧情中，但舞美设计仅考虑现场效果，而导播并未与之沟通，那么导播过程则可能会出现一些瑕疵，例如灯光镜头等方面的穿帮镜头。为了避免这些问题，则需要导播在舞美设置过程中去督促完善。
关于情景剧现场的空间把控问题还涉及到导播的机位调动问题。在导播过程中，可能会因为人物走位，场景变化等因素需要导播重新设计安排各机位的拍摄任务，那么这时则需要导播将自己的想法及时的传达给各机位，但此时导播需要注意的是，对一个机位的调整可能也会影响到另外的机位产生变化。所以这就要求导播必须对情景剧现场空间进行严格把控，为避免问题，导播需要提前在现场制作组织中进行精密的安排。
4. 机位布局
在情景剧现场对机位的设置，也需要考虑到现场的环境因素。因为多机位的连续性制作受固定场景的空间限制，使得导播进行镜头调度成为难事，如何对机位进行设置，如何进行调度做到不穿帮，这也是在情景剧导播中需要特别注意到的问题。在对现场空间的把控下，导播则需要在制作区就表演区演员所处的位置及走位等进行精确设置。机位设置的首要原则要尽可能完美地预想设定好多个机位，最后再考虑经费或调度等问题。
在情景剧的机位布局中，要特别考虑到现场空间的封闭性，所以要注意各机位设置之间的关系，不能造成彼此穿帮的问题，否则会破坏观众的观赏兴趣，对节目效果也是大打折扣。所以在情景剧导播中，最好提前先确定演员们的重点表现区域，再就此来进行机位布局，并根据机位特点安排合适的摄影师。在进行机位设置中，导播要尽量让镜头拍摄到的或在导播过程中都是演员的正脸。但演员在实际表演过程中，因为带有角色的行动任务，所以演员也不可能一直直面对镜头。为了做到上述所说，一般让演员在表演时，尽量呈“八”字形势进行表演，而这时则可以左右安排机位进行交叉拍摄。就如在演员对话时，这种设置可以作正反打镜头使用。
对机位的位置进行了设定，导播还需要对各机位的机位进行调度上的安排。在实际拍摄过程中机位的景别设置，运动轨迹都需要导播根据演员行动进行安排。那基本的设定就是，导播要让观众看懂并准确读懂剧情为原则。在导播过程中，画面景别要有变化。全景用来展现剧中的人物关系且起着定位的作用，而中景或近景用来呈现表演细节，若是场上人物还有走位，那某些机位还需要产生摇移运动。所以根据不同位置的机位承担着不同的功能导播也需要设定不同的镜头要求。
5. 制定导播工作台本
导播的工作台本就类似于导演的分镜头脚本，是导播提前就导播的镜头画面及要点所做的导播计划。导播的工作台本会根据区域以及节目内容形式来要求每个机位的内容，对于情景剧这类节目，因为提前有剧本，表演内容较固定，所以导播则可根据其内容提前制定出详细的工作台本，方便导播团队现场工作。
情景剧类导播在制定工作台本时则需要考虑画面切换的一般规律。因为情景剧的表演内容已经固定，那么导播就可以按照人物说话给人物镜头的原则，并在此基础上关注到人物的动作细节，提前在工作台本上标记。导播画面虽然需要有景别的变化，但这种切换并非是由导播随意决定，而是要考虑到景别调整也和整体画面节奏与切换频率有关，即不可随意进行景别切换，要根据表演内容来决定。对于画面切换还有一点非常重要的是，因为情景剧现场为多机位连续性拍摄，镜头景别切换也不能过紧，这样容易造成会丢掉演员随机动作的问题，而丢失掉的这些细节往往靠补拍也无法重现。这些问题不仅需要导播在制定工作台本时有所考虑，在现场临时进行机位调度时，仍需考虑到这些要点。
导播在制定好工作台本后还需要与摄像师进行沟通，在工作台本上明确每个机位的重点任务，强调各机位的“位置感”，与对拍摄对象的“认识感”，让各摄影师明确自己的任务后，在实际导播过程中则会很轻松。
以上对情景剧导播的职能范畴进行了分析。导播最终的职能目的是避免失误，将完美演绎的情景剧呈现给观众。但在导播过程中，有时候失误难以避免，这时导播需要注意的是尽量保持不间断的连续拍摄，尽量以完整的场景作为素材提供给后期。而失误镜头，导播可以用室内外空镜头或交给后期处理。总的来说，因为情景剧是为观众服务，所以导播在前期筹备过程中就需要参与情景剧的策划并对现场舞美设计进行监督，而导播作为一个随时掌握全片面貌的人，也需要根据情景剧的特点对机位布局，场面调度与画面呈现等进行设计与安排。在导播现场，有时总会出现这样那样的问题，这就考验了导播本人的专业能力与临场反应能力以及与导播团队的合作默契，所以要成為一名专业化导播仍然任重而道远。
参考文献：
[1]姚晓晓.方言情景剧如何在电视剧竞争中突围[J].视听.2016（04）.
[2]唐宇凡.中美电视情景剧的现状与发展[J].西部广播电视.2014（23）.
[3]陆琴芳.地方电视台情景剧的生存状态——以《本塘第一剧》为例[J].青年记者.2010（32）.
[4]王逸虹.电视情景剧简论[J].四川戏剧.2007（02）.
[5]杨莉.解读方言情景剧[J].声屏世界.2006（03）.
[6]王智，鲍冬青.市场化、产业化、文化属性一个都不能少——走进情景剧的创作世界[J].中国广播电视学刊.2004（05）.
[7]钱舒美.地方电视台方言情景剧成功的要素——以甬剧情景剧《药行街》为例[J].声屏世界.2017（07）.
[8]卢伟敏，范宁洪.平播条件下方言情景剧的导演艺术探索[J].电影文学.2009（21）.
【关键词】情景剧;导播职能;空间利用;场面调度;画面切换
中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）014-132-03
Abstract： The position of director only exists when the program involves the multi-channel production method. With the development of network and technological innovation， the types of programs are becoming more and more diversified， and the forms of programs are becoming more and more complicated， which makes the post of director more and more important， and also presents the development trend of director specialization. This article will take the sitcom director as the frame to discuss the functional category of the director.
Keywords： melodrama; Director function; Space utilization; Scene scheduling; Picture switching;
情景剧作为一种轻喜剧，故事情节多是发生在固定的室内场地，且每集都是一个封闭且独立的故事结构，上下集一般因果联系不大，所以也导致其创作模式与一般电视剧不同。情景剧总是成系列多集的出现，这样大规模的生产特点也决定了情景剧必须采用低成本高效率的制作方式。而导播技术的多机位现场制作模式就能大大提高情景剧的后期制作效率。这一优势也使得导播这一制作模式一直被运用在情景剧制作中，因此发展出情景剧方向的职业导播的重要性可见一斑。本文就将从节目呈现，节目编创，空间场景利用，机位布局，工作台本制作等方面的导播职能范畴讨论其在情景劇中的运用，并为情景剧导播的职能要点提供一些参考。
1. 充分了解情景剧的特点
什么样形态的节目需要以什么样的创意方式呈现给观众是导播首要考虑的问题，情景剧导播的职能并不仅仅只是对视频画面进行切换。因此导播必须深入了解自己所导播节目的形式与内容，才能更好的进行专业化导播。
情景剧，顾名思义，是在固定场地中设定的情景里发生的，表现一群人的生活，以插科打诨或幽默诙谐的方式呈现出来的轻喜剧。因为是情景剧，所以后期还会加上一些效果声音营造情景。也因为情景剧的内容贴近生活，贴近现实，所以收受到了广泛观众的喜爱。因此，从情景剧的概念来理解，便能很快设想到情景剧的呈现方式。既然它是基于现实剧情而发生的影像，那便不能如歌舞类节目需要运用诸如叠画等特效进行画面切换，在情景剧表演过程中只能硬切。而在段落结束或场景空间发生变化之间是采用室内外过场镜头还是以黑场过渡则都是需要编导根据情景剧的具体内容而定。所以为了更好的对情节剧进行导播，就必须了解情景剧的特性，才能将情景剧更好地导播给屏幕前的观众。
从情景剧的内容而言，其最大的特点则是喜剧性。其喜剧性则主要体现在人物与人物对话关系或肢体动作，行为表情上。情景剧的第二特点则是其的生活化，因为内容贴近生活，其反应的普通生活伦理问题等更能引起大众的关注。情景剧还有一个特点则是其呈现了一种“地域性”特征。就国内的情景剧而言，《家有儿女》体现了地地道道的北京人的生活，而《炊事班的故事》这类情景剧又展现了军营生活，而《武林外传》虽是一部古装情景剧，但其却充分使用了当下流行的网络用语。本文这里指出的地域性并非仅仅是指地区的不同，而是指情景剧因其故事内容所发生的地点或背景环境的不同，而呈现了不同的文化特征。以上只是对内容的分析，而情景剧还具有很明显的空间特点即场景空间范围较固定且具有三道墙封闭的特性。那么基于了以上对情景剧的了解，导播便能更能有针对性对情景剧进行导播设计。
2. 参与情景剧的编创工作
参与情景剧的剧本策划阶段，与剧情导演沟通是导播深入了解该情景剧特点并敲定制作方案的必要环节。因为情景剧现场没有观众，而是表演给屏幕前的观众观看的，所以导播则直接对屏幕前的观众负责，其职能非常重要。因此导播需要参与到剧本策划阶段，就在演播现场如何导出好一场戏出谋划策。情景剧虽具有总体上共同的特征，但具体的不同的情景剧其侧重点又会不同，把握具体情况，将该情景剧的亮点呈现给观众才是导播最终的目的。正如前文分析，喜剧风格是情景剧最大的亮点，因此如何将喜剧的看点，笑点以及细节等能以导播的方式准确无误地传达给观众，这是导播的直接目的。
关于该情景剧中特定的人物所处的地域环境而呈现的文化特色，导播也需要有所涉猎。就如不同方言的情景剧，导播需要了解其口音语气含义，不然导播若是不能理解其中的乐趣，则观众也无从得知。
导播也应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目安排工作中去。因为演播现场可能会出现一些导播问题，如因为条件限制，而无法完成展现人物调度画面的任务，或者当前设计并不是最佳表现方式，则需要导播与导演一起对这场戏进行修改。因此在剧本策划阶段，导播与导演的沟通合作至关重要，导演需要表现情景剧所呈现的艺术效果，而导播则也需要将其艺术效果还原性地呈现给屏幕前对观众。所以，由于情景剧现场表演效果与实际导播效果的有出入，那么则需要两双进行沟通将情景剧内容得以完善。 3. 把控情景剧的场景空间
情景剧的场景空间范围较固定，又因为置景原因导致三面墙封闭的特性，现场导播则会受到很多限制。因此导播参与情景剧现场的舞美灯光与设计也是非常重要的。导播在现场首要需要同工作人员讨论划分好表演区与制作区，为生产制作预留空间，再就现场的舞美设计提出建议。正如上文提到的，情景剧是为导播服务，并非现场观众。好的现场设计虽然能促使情景的还原与再现并使演员更好的地融入剧情中，但舞美设计仅考虑现场效果，而导播并未与之沟通，那么导播过程则可能会出现一些瑕疵，例如灯光镜头等方面的穿帮镜头。为了避免这些问题，则需要导播在舞美设置过程中去督促完善。
关于情景剧现场的空间把控问题还涉及到导播的机位调动问题。在导播过程中，可能会因为人物走位，场景变化等因素需要导播重新设计安排各机位的拍摄任务，那么这时则需要导播将自己的想法及时的传达给各机位，但此时导播需要注意的是，对一个机位的调整可能也会影响到另外的机位产生变化。所以这就要求导播必须对情景剧现场空间进行严格把控，为避免问题，导播需要提前在现场制作组织中进行精密的安排。
4. 机位布局
在情景剧现场对机位的设置，也需要考虑到现场的环境因素。因为多机位的连续性制作受固定场景的空间限制，使得导播进行镜头调度成为难事，如何对机位进行设置，如何进行调度做到不穿帮，这也是在情景剧导播中需要特别注意到的问题。在对现场空间的把控下，导播则需要在制作区就表演区演员所处的位置及走位等进行精确设置。机位设置的首要原则要尽可能完美地预想设定好多个机位，最后再考虑经费或调度等问题。
在情景剧的机位布局中，要特别考虑到现场空间的封闭性，所以要注意各机位设置之间的关系，不能造成彼此穿帮的问题，否则会破坏观众的观赏兴趣，对节目效果也是大打折扣。所以在情景剧导播中，最好提前先确定演员们的重点表现区域，再就此来进行机位布局，并根据机位特点安排合适的摄影师。在进行机位设置中，导播要尽量让镜头拍摄到的或在导播过程中都是演员的正脸。但演员在实际表演过程中，因为带有角色的行动任务，所以演员也不可能一直直面对镜头。为了做到上述所说，一般让演员在表演时，尽量呈“八”字形势进行表演，而这时则可以左右安排机位进行交叉拍摄。就如在演员对话时，这种设置可以作正反打镜头使用。
对机位的位置进行了设定，导播还需要对各机位的机位进行调度上的安排。在实际拍摄过程中机位的景别设置，运动轨迹都需要导播根据演员行动进行安排。那基本的设定就是，导播要让观众看懂并准确读懂剧情为原则。在导播过程中，画面景别要有变化。全景用来展现剧中的人物关系且起着定位的作用，而中景或近景用来呈现表演细节，若是场上人物还有走位，那某些机位还需要产生摇移运动。所以根据不同位置的机位承担着不同的功能导播也需要设定不同的镜头要求。
5. 制定导播工作台本
导播的工作台本就类似于导演的分镜头脚本，是导播提前就导播的镜头画面及要点所做的导播计划。导播的工作台本会根据区域以及节目内容形式来要求每个机位的内容，对于情景剧这类节目，因为提前有剧本，表演内容较固定，所以导播则可根据其内容提前制定出详细的工作台本，方便导播团队现场工作。
情景剧类导播在制定工作台本时则需要考虑画面切换的一般规律。因为情景剧的表演内容已经固定，那么导播就可以按照人物说话给人物镜头的原则，并在此基础上关注到人物的动作细节，提前在工作台本上标记。导播画面虽然需要有景别的变化，但这种切换并非是由导播随意决定，而是要考虑到景别调整也和整体画面节奏与切换频率有关，即不可随意进行景别切换，要根据表演内容来决定。对于画面切换还有一点非常重要的是，因为情景剧现场为多机位连续性拍摄，镜头景别切换也不能过紧，这样容易造成会丢掉演员随机动作的问题，而丢失掉的这些细节往往靠补拍也无法重现。这些问题不仅需要导播在制定工作台本时有所考虑，在现场临时进行机位调度时，仍需考虑到这些要点。
导播在制定好工作台本后还需要与摄像师进行沟通，在工作台本上明确每个机位的重点任务，强调各机位的“位置感”，与对拍摄对象的“认识感”，让各摄影师明确自己的任务后，在实际导播过程中则会很轻松。
以上对情景剧导播的职能范畴进行了分析。导播最终的职能目的是避免失误，将完美演绎的情景剧呈现给观众。但在导播过程中，有时候失误难以避免，这时导播需要注意的是尽量保持不间断的连续拍摄，尽量以完整的场景作为素材提供给后期。而失误镜头，导播可以用室内外空镜头或交给后期处理。总的来说，因为情景剧是为观众服务，所以导播在前期筹备过程中就需要参与情景剧的策划并对现场舞美设计进行监督，而导播作为一个随时掌握全片面貌的人，也需要根据情景剧的特点对机位布局，场面调度与画面呈现等进行设计与安排。在导播现场，有时总会出现这样那样的问题，这就考验了导播本人的专业能力与临场反应能力以及与导播团队的合作默契，所以要成為一名专业化导播仍然任重而道远。
参考文献：
[1]姚晓晓.方言情景剧如何在电视剧竞争中突围[J].视听.2016（04）.
[2]唐宇凡.中美电视情景剧的现状与发展[J].西部广播电视.2014（23）.
[3]陆琴芳.地方电视台情景剧的生存状态——以《本塘第一剧》为例[J].青年记者.2010（32）.
[4]王逸虹.电视情景剧简论[J].四川戏剧.2007（02）.
[5]杨莉.解读方言情景剧[J].声屏世界.2006（03）.
[6]王智，鲍冬青.市场化、产业化、文化属性一个都不能少——走进情景剧的创作世界[J].中国广播电视学刊.2004（05）.
[7]钱舒美.地方电视台方言情景剧成功的要素——以甬剧情景剧《药行街》为例[J].声屏世界.2017（07）.
[8]卢伟敏，范宁洪.平播条件下方言情景剧的导演艺术探索[J].电影文学.2009（21）.