一张制霸朋友圈的美食摄影是这样诞生的

　　康荦
　　距离约定采访时间不到一个小时的时候，安安贝拉给我发了条微信语音说她需要提前准备一会儿拍摄用的沙拉，需要烤几个圣女果、煎几只虾。几个月前，安安贝拉从闲鱼上淘了半块山东农村的破榆木门板，这块时间感强烈的文理粗糙的门板成了她最主要的拍摄道具，渐渐地她发觉单一的原木色不能满足需要，于是和大女儿润一起把门板的另一面刷成了白色，这样就可以拍摄“明亮系”和“暗黑系”两种风格的美食摄影作品。而一把原本酒红色的破旧木头折叠椅，也被她刷成了白色，成了拍摄利器。如今那些网上拍摄美食的道具纸，在她看来早已“太初级了”，她也不光满足于自己动手改造——她和家具厂家合作，自己设计了做旧款式的实木篮子和食物托盘，即将进入量产，而她的那些学生和粉丝早已摩拳擦掌、翘首以盼着拥有这些“安安贝拉”品牌的道具之后，也能拍出老师那样制霸朋友圈的美食摄影作品。
　　今年7月9日，安安贝拉在在线技能学习APP米熊上开设了第一节手机美食摄影课程。这节时长120分钟、售价59元人民币的课程，到现在已经卖出了500多节，是米熊最短时间内卖得最好的摄影类课程，之后推出的第二节免费美食摄影课程听课人数达到9000人，她自己的摄影沟通微信群里有将近400名成员，每天都会自发上缴“作业”，让老师安安贝拉点评。
　　这可圈可点的事业始于2017年初、安安贝拉开始每天给大女儿润记录每天的早餐，并发到自己的朋友圈里，渐渐点赞的越来越多，甚至开始有人每天打卡等着看。那时她肚子里正孕育着老二，老二出生头一天，她挺着肚子站在桌子上，俯拍早餐，第二天等着打卡的朋友惊诧地发现：早餐没等到，却等到了一个新生儿。
　　


　　


　　


　　老二一岁之前，安安贝拉因为带孩子有一整年没有再拍早餐，她把拍转化成了看，那段时间她看了大量INS上的美食摄影作品，“INS上我关注的除了河正宇就是美食”。二女儿一岁之后，安安贝拉“回归”美食摄影，因为之前用了一年时间琢磨外国美食摄影牛人的作品，她的拍摄水平一下突飞猛进，拍出了一系列“油画风格”的美食作品，获得朋友圈疯狂点赞。机遇随之而来，先是一个高端料理机品牌邀请她去做美食摄影讲座，之后一个做私房烘焙的朋友建议她在米熊上开线上课。
　　现在安安贝拉正准备开一家工作室，把美食拍摄课堂带到线下、出版美食书籍，并开设自己的公众号ananheila。对于在朋友圈晒美食摄影的好处，安安贝拉总结为以下几点：“一是每天有很多人给你点赞评论，无形中会增加你的自信;二是很多原本无形中你的人脉打开了;三是你还会赢来商机;四是亲子，每次我拍摄，女儿都兴奋地帮忙，甚至她也会自己创作拍摄，我女儿在艺术方面的天赋比很多孩子都高。”和最开始拍摄女儿的早餐时候一样，现在安安贝拉依然坚持“提升大家在生活中的审美力，带动大家和我一样热爱生活”的初衷。

Tips

　　想拍出一张制霸朋友圈的美食摄影，食物本身、摄影技巧、布景、后期各占10%、10%、40%、40%。
　　食物本身10%
　　食物本身其实只占一张成功的美食摄影的10%。只要颜值别太低就行，一个买来的面包、一把樱桃、“乡间的一把野蒜”也能拍出生活韵味。
　　摄影技巧10%
　　用手机拍摄足以。如果你用苹果手机。用人像模式，但一定要在自然光下，晴天或是阴天、下雨无所谓。
　　造景40%
　　道具、搭配造景对于一张成功的美食摄影至关重要。首先一定要大量看，从模仿开始，勤练习。量累计起来再去自己创意。国内的可以看“lfter”。国外的可以看INS。
　　后期40%
　　现在很多摄影大师都会在自己的标签上加上“后期大师”，对于美食摄影来说后期真的非常非常重要。推荐两个后期软件。一个是snapseed。功能非常强大。
　　另一个软件叫做印象interphoto，是一个专门加水印的软件。可以去米熊听安安贝拉的免费课程学习。

翻糖中的喜怒哀乐

　　马赛
　　翻糖（Fondant）起源于19世纪的英国。通常应用于西点和蛋糕的表面装饰。近年来，翻糖在中国逐渐成为蛋糕装饰的主流，也出现一位业内佼佼者，他大胆将中国传统手工艺与西方翻糖技艺相融合，塑造出一个个栩栩如生的翻糖作品，他就是2017年英国国际蛋糕大赛金奖得主周毅。好吃好看好玩是基础，而艺术价值则是至高的追求。谈起最近的作品《嫦娥》，他说：“我会做出更加华丽的月亮，不再将她包裹得严严实实，在现代艺术的审美上赋予她一种更美表达方式。”
　　与周毅的采访约在了京郊的办公室，前一晚这里刚刚结束为期20天的培训课程，不时会看到有学员小心翼翼提着自己的翻糖作品离开。周毅刚进门的时候背着黑色双肩包，先凑到桌子前闻闻工作人员中午的饭菜香不香，经纪人揪揪他的头发，笑嗔他别总像个小孩。这已经是周毅成为“周老师”的第六个年头，代入到“周老师”的角色中，周毅是格外认真尽责的，每次上课前他都会设定不同的学习目标，并根据学员们之前在翻糖方面的基礎和掌握能力来调整具体的教学方案。在英国获奖之后，工作室接连收到来自欧洲、美国、澳大利亚等国家的授课邀请，英语水平一般的周老师还要不断挑战语言这个大Boss。等到课程全部结束的时候，学员捧着完成的作品来找他签字留念，他才又变回嘻嘻哈哈的样子，拿起一支颜色俏皮的粉色签字笔连连点头“嗯，这支颜色不错。”

　　但是最初周毅接触翻糖的时候却没有接受过专业的培训，当时国内甚至很少有这方面的指导书籍，“我以前是做面塑的，后来是跨界到翻糖这边来，基本就是靠自己去摸索”。用周毅自己的话来说，小时候他是一个不折不捆的学渣，一直因为成绩不好而感到自卑。“我们这代人没有殷实的家业，你不能拼爹也不能拼妈，所以就是只能全部靠自己”，周毅并不讳言发家致富对自己的诱惑力，为了将自身这种源动力激发出来，他特意去了商业氛围浓厚的义乌。义乌之行让他见识了浙商经营生意的本领，接着他有样学样模仿起低价进货、高价卖出的经商方式，进过货、摆过摊、做过庙会，赚到了人生中的第一桶金。进货的过程中有机会接触到很多精美的工艺品，原本想自己买两个摆着好看，然而商家并不单卖，都是请工厂专门开模做出来的，只买一两个难免有翻模的嫌疑。回到成都，恰逢面塑大师王龙开班收徒，周毅拜王龙为师，开始了白天做小工、晚上也不间断练习的面塑学徒生活。
　　面塑是一门中国民间传统手工艺，对结构造型、制作手法都有严格的要求，但正如很多其他传统文化一般，太过拘泥于传统古法反而脱离了当今社会发展的节奏。80后、90后一代年轻人渐渐从人生舞台的小花旦成长为大青衣，他们迫切希望将自己的审美与观点融入到社会既有的框架中。作为一名典型的80后，周毅日渐感觉到面塑中浓烈的色彩呈现和单调的构图描画不再适应年轻的审美。七年前，通过淘宝他接到了一张翻糖订单，新世界的大门就此打开。翻糖因为具有极好的延展性，是用来做西点装饰的主要材料，热衷二次元的客户对海外文化接触颇多，所以早早了解到這种西点技艺，但此时国内的翻糖市场尚是一片空白，接到这张订单之后，周毅首先想到的是：什么是翻糖？蛋糕怎么烤？这对于他是一个陌生的领域。
　　几个志同道合的年轻人一起创建了“SK糖王”团队，一路摸索跌跌撞撞，终于摸清“翻糖蛋糕”这个概念的大体轮廓。就像面塑之于中国，翻糖也是英国一种传统的技艺，但是它没有设置过高的门槛，人们完全可以按照自己的需求来设计制作，小Baby也可以参与到DIY中来，每一个翻糖作品都是自己生活方式的表达，这种与生活的贴近性和独特性使得翻糖直到今天仍旧具有极高的人气。“翻糖其实就是个媒介，只是把工艺的灵魂注入进去以后，让它变成一个我们看到的实体，这个对于传统的手工艺继承来说是一样的，只不过是换了一种材料”，好吃好看好玩的翻糖不正可以做传统面塑这位迟暮美人的回颜丹。
　　“年轻人应该打开脑洞，用劳动给这个时代留下一个新的闪光点”。学习面塑打下的基础使周毅在造型雕琢方面并没有遇到多少困难，但是中国传统文化中无论天神鬼怪还是古典美人无不衣袂飘飘、姿态玲珑，而西方惯用的翻糖原材料大多质态厚重，改进配方成为周毅要面对的最大难题。充满太多诱惑的社会既容易使人浮躁，更容易带来无数次来自自我或他人的质疑，所幸周毅在这方面并没有多少后顾之忧：“当时塑形雕塑这一块我已经做得不错了，所以也就没有再去指导我未来的发展方向。反倒是比较信赖我，更多是支持我选择改行。”投入更多时间和精力是最笨拙但也最有效的方法，于是一个人、一张工作台、还有摆满一桌面的糖和面粉，从早上八九点到晚上十一二点，耗费一年的时间，经历一千多次的调配，周毅改进的翻糖膏已经可以达到轻薄如纸的程度，在口味上则更接近大白兔奶糖
　　从忐忑完成第一张订单到2017年决定赴英参赛，周毅已经在翻糖这一行摸滚打爬了六七年，他那支年轻的团队渐渐在业内小有名气，有朋友建议说，是时候去看看外面的世界了。“当然说参赛了就要全力以赴。但是输了的话，可能很多人会踏上一万只脚，不过我们都调整好了心态，就是想出去走走看看，如果没拿奖就当作是来旅游了。”第一次亮相英国国际蛋糕大赛，他带来的作品《武则天》和《醉卧忘忧境》都是中国风的古典美女形象，借助不断改良的翻糖配方和周毅精湛的造型手法，含情目、柔荑手、金步摇无不栩栩如生，而美人层层叠叠的衣裙更轻薄如同一件件穿上的。外国评委难以相信一个初次亮相的新面孔能带来远超西方水平的工艺，于是再三向周毅确认，要他一定保证这是一个百分之百的翻糖作品，而不是用纸充数制作的。为了彻底打消评委的疑虑，最后周毅干脆在人物裙摆上割下一小块给评委品尝，糖入口即化的那一刻，评委忍不住连连惊呼“Amazing”，完全忘记了之前所有质疑，毫不吝啬对周毅的作品大加赞赏。无心插柳柳成荫，周毅率团队一举斩获3金2铜，一战成名。
　　成名之后，周毅清醒地认知到得奖并不是他的最终目标，立志成为一位真正的艺术家，他认为艺术家是在继承传统的基础上进行发扬。“有句话是说花你的时间要你命。时间就是大家的生命，愿意用自己的生命去看完你的一个造型作品，这就是莫大的殊荣，他用生命来陪着你一起去尊重这份艺术”。每一次制作，周毅都全身心投入其中，他的喜怒哀乐成为与糖相融的灵魂，所以才拥有打动人心的力量。得闲时周毅喜欢看《不良人》系列等制作精良的国漫，考究的画面、沉稳的用色给他带来无数灵感。在和马伯庸老师的交流中也让他更加坚定，传统文化需要的不是一成不变的延续，而是打开脑洞向里面注入更多属于这个时代的内容。同样一个孙悟空的形象呈现，20多岁的周毅可能按部就班做出来一个齐天大圣美猴王，但如今的周毅就要去尝试不一样感觉，齐天大圣可以是一身戎装或者铠甲，甚至加入到变形金刚系列。
　　有人曾经诟病他给每个人物都套上一张网红脸，但网红之所以能|“红”正因为这种审美倾向符合大多数人的需求，他们在喜欢你的同时，其实也在接触背后的文化。“内心的感觉是不一样的，不能要求所有人都跟你是同样的想法。我展现出来的就是我认为好的艺术”。

Tips

　　翻糖小科普：
　　翻糖材料可以保存多久？
　　大体来说可以终身保存都没有问题。目前保存时间最长的一个翻糖作品已经有35年了。
　　翻糖作品的保存对于环境因素有什么要求？
　　它只对湿度有要求，不能放在特别潮湿的环境里。因为糖吸潮会融化。这是它唯一的缺点。再高的温度也不会超过五六十度，所以一般都没有什么问题。
　　翻糖蛋糕可以食用吗？
　　原材料都是可以食用的，但具体分成两种。一种是纯商业性订单，大家拿过来是真的就去吃，它里面是没有任何支架支撑部分。但也有订单客户拿回去是舍不得吃的。因为很喜欢这里的人物，想要保留它，所以另外一种就是收藏型的，收藏型的作品里面就会有铁或者钢做的骨架。创作者在钢铁骨架上造型。购买者吃的时候会切下面的蛋糕，但上面的主体可以完好无缺地保留下来。

成为自己生活的艺术家

　　马赛
　　食物能不能成为艺术品？如何在日常饮食中注入美的因素？消费社会中如何寻找饮食美学发展的核心？中餐自身有哪些优势和不足？这些问题都能在“生活美学”中寻找到答案，就此我们有幸聯系到“生活美学”的积极倡导者、中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛教授，来谈一谈“饮食中的美学”。

Q&A

　　Q：《北京青年》周刊
　　A：刘悦笛
　　Q请先谈一谈生活美学的这个概念，美学是比较抽象晦涩的一个概念，所以生活美学的提出有什么不一样的特质吗？
　　A美学，它跟人的生活应该是最紧密关联的，特别是当美回到生活的时候。在2001年左右，我开始称之为生活美学的时候，美学根本就不是一个抽象的概念了，它应该是中国民众的现实生活中的一个实践。它不仅是一种理论，而且是践行。所以生活美学是和我们大众的生活紧密相关的，它根本不是一个纯粹的哲学的概念。
　　Q很多人可能就会说柴米油盐才是过日子，那你觉得生活美学实际上离人们的生活远吗？
　　A这两者关系恰恰是非常近的。我们有个对联儿，上联是柴米油盐酱醋茶，下联对的是琴棋书画诗酒花。柴米油盐在中国就是舌尖上的中国，追求一种味蕾的绽放，中国人就特别能够在最基本的吃的生活当中获得一种美感。那么这恰恰说明生活美学与人们的生活是非常近，这也就是说非常有必要在日常生活中去贯彻这种生活美学。
　　你看“诗”，可能部分人能做，但是大部分人都能欣赏。酒，大众也能喝，对吧？阅读、书法和赏花也是如此。文人们要有琴棋书画的精神生活，还得过柴米油盐酱醋茶的物质生活。所以中国文化的一个根本特点，就在于它们能够从这些最基本的生活形态中寻求到美感，感受到中国人自己的生活美学。
　　Q可以具体说一说在现在的生活中怎样贯彻生活美学吗？
　　A在当代中国，这两年生活美成为一个关键词，有几个行业是处在最前面的，比如说茶道、花道、香道;包括我们的衣食住行用，我们汉服的复兴，我们服装上古典美的复兴;包括明清、特别对是明式家具的审美;还包括一些社区的设计，在北京、上海很多楼盘都是用生活美学来加以定位，它要提供给居住的人们一种诗意的生活方式;还有城市的设计，也都要有这种生活美学的眼光，所以可以说生活美学贯彻在日常生活的方方面面。
　　Q现在很多网红餐厅，还有一些美食博主，如果是单单通过视觉去看他们的环境，或者他们拍出来的食物，会觉得是一种享受，但是真正的这个食物吃起来，它们的味道却一般般。你觉得这种很矛盾的情况应该怎么看？
　　A这种矛盾的情况应该这么看，就是在生活美学发展当中会出现这样一个情况，很多时候形式是大于内容的，对吧7很诱人的图片、环境，这些食品之外的外在因素，做得非常充分，远远超过了食品本身。但是生活美学是追求美和善合一的。你要记着有这种美感，同时也要符合最基本实用的目的。因为食品毕竟是要吃的，所以食品美学应该是一种尽善尽美的美食。就是既好吃也好看，这样才能够解决这样的一个矛盾。
　　Q生活美学应该怎样去尽量消除这种消费主义的影响呢？
　　A消费主义，不应该把它看成一个洪水野兽，因为消费主义毕竟是当代文化和美学的一个内在的支撑。但是饮食当中却可能有几种倾向：一是追求繁复的，就像满汉全席似的那种全面的、丰富的、用料很贵的;另一方面还有一种审美倾向，就是极少主义，一种追求简约方式的美。
　　我记得在日本东京的时候，日本有一些料理店，你进去之后就是一个小屏风，非常漂亮，然后一个厨师在你面前，前面就是一个台子，非常干净，他所有的操作都是在台子上进行的，最后他做出来一份日本的料理寿司，都是一些艺术品一样，很简朴很朴素。所以这种追求不同国度也是不同的。
　　Q你认为饮食和美学之间具体是怎样建立联系的？饮食美的核心应该落在哪几点呢？
　　A这是个大问题，首先应该承认，饮食本身就可以把它视作一个艺术化的过程，因为在中国我们一般不叫做饮食，一般称作美食。饮食美的核心有各种方面，食品本身的色香味，包括它的咀嚼感，当然是核心要素。但是与之相伴的背景性要素也很重要。
　　如今对饮食美的追求不是传统只求色香味了，它的配套环节也都在里面扮演着越来越重要的角色。比如像用餐的环境、用餐的礼仪这些。我觉得应该形成一个完整的中国饮食的礼仪规范，应该追求礼乐合一原则，在礼仪进行过程当中就有美感。就像音乐一样，有音乐感、韵律感，这是中国饮食文化和中国饮食美学一个更高的追求。 　　Q食物可以成为艺术品吗？
　　A当然，不仅食物本身可以成为艺术品，吃食物这个过程，也可以成为艺术化的过程。你参与到饮食的过程，本身就是个艺术化的行为，所以要有一个完整的眼光。
　　Q年轻人对西餐、日料反而更加感兴趣。你觉得中餐在美学方面自身存哪些优势和劣势？
　　A中餐的最大的优势就在于做得好吃，做得高妙，这是世界上任何菜系都无法比拟的。世界上三大菜系：中国菜系、法国菜系、土耳其菜系，后两者所有的菜加在一块儿，恐怕还没有中国川菜菜系丰富。中餐本身的丰富性、好吃的程度、使我们味蕾绽放的程度，是世界上任何菜系无法比拟的。
　　劣势就在于它背后的一套礼仪的打造还没有做得特别好，所以不妨向外国的西餐、日本料理去学习一下，把它外围的部分做得更好。如果既吃得好，又看得漂亮，整个饮食的过程中你可以获得美感，这不是更好的一种饮食的方式吗？
　　Q如果平時在家里吃饭的话，可以达到吗？
　　A当然了，因为生活美学讲究我们每个人都成为自己生活的艺术家，也就是说，当你能成为自己生活艺术家的时候，就是把艺术向下拉的同时，把你自己的生活往上拉。
　　比如饮食使用的器材，可以做一些非常精心的选择，比如你烹饪的过程可以做一些非常美妙的设计，你想这样从前到后，从你做饭到把它盛到器皿当中，一直到你饮食结束的整个过程，都应该是一个美的过程。

美食美书，温暖肠胃与心灵

　　除了通过口舌，通过阅读，也可以找到赏心悦目的与美食相关的乐趣。吃货必备植物鉴别指南
　　

吃货必备植物鉴别指南

　　吃银杏能治病吗？芹菜会杀精？生命力强的蔬菜更利于健康吗？……本书将为以上问题提供植物学家的标准答案。本书作者史军，中科院植物所博士，新浪微博人气最高的植物学家。立志以美食家的舌头品尝植物学的味道。在本书中，史军以生动有趣的文笔，结合大量植物学知识和亲身体验，详解50余种美食植物的毒理特性并指导其正确食用方式。堪称“吃货必备的防身鉴别指南”，插图画家刘春田则为每种植物配以文艺风格插图，让吃货可以一眼识别食材。同时欣赏植物之美。

古典文学“美食考”，大观园里20道美食

　　少时看《红楼梦》，看王熙凤一路说茄鲞的做法。声音利落松脆。茄鲞是《红楼梦》中写得晟为详实的一道菜。刘姥姥吃过之后说：“别哄我了，茄子跑出这样的味儿来了。”说明这道菜非寻常人家见过吃过。茄鲞。到底是怎么回事’《红楼梦》中吃的菜。到底是什么味道？专业食客闻佳、“艾格吃饱了”联手中国烹饪大师、上海厨师技师资格证考官毛水生，精选复制《红楼梦》中的20道“红楼”美食，变身为厨房新手也能在家做出来的“红楼”家常菜。将“红楼”食单端上你家餐桌。20道红楼菜谱根据时令分为春、夏、秋、冬4个篇章。每道菜有《红楼梦》中的出处，并讲述了这道菜吃的情景、食材来源和烹饪方式。

让便当带来丝丝暖意

　　母亲心中牵挂着家人的健康和营养，在忙碌的早晨。精心制作的便当，是孩子长大成人后也难以忘怀的味道。在这本书中，既有忙碌的早上可以轻轻松松做出来的便当。也有利用提前做好的常备小菜，稍微加工即可完成的便当，还有需噩费一些心思仔细去做的便当。作者饭岛奈美。料理设计师，1969年出生于东京。活跃于和美食相关的影视、广告、杂志、出版等领域。《海鸥食堂》、《东京铁塔》、《南极料理人》、《眼镜》等影视剧中那些给人留下深刻印象的、温情美好的食物均出自她手，其中晟引人注目的是在国内享有超高人气的《深夜食堂》。《明日的便当》是饭岛奈美的私享便当书。一般的日子里，让便当带来丝丝暖意。

昭和平民美食笔记

　　从正统派蛋包饭到香甜软糯的长崎蜂蜜蛋糕;从包裹着一大颗栗子的栗子馒头到吃了几十年的拌饭海苔酱;从好吃得天旋地转的盐渍鲑鱼皮到手工烤制、一尾一个样的鲷鱼烧
　　生于昭和长于昭和的著名茶道师、生活美学家森下典于在这本书中回顾了她成长年代中令人回味无穷、浸透了亲人朋友之爱的平民美食。好吃无阶级，美味皆是情。森下典于写美食笔记。除了写味觉，更写了关于美食的视觉、听觉、嗅觉。以殛。那些用身体记住的来自美食的馈赠与感动。她笔下的每一种食物。都让人“好想吃吃看”，贯彻着“食欲也是一种情感”的日常审美。21道昭和味平民美食，带你一窥日本经济高速增长时代平民家庭的餐桌。

世界名厨回盼初心

　　“当我觉得一道菜完美的时候，就是我放手的时候;当我觉得到达巅峰的时候，就是回盼初心。从零开始的时候”“初心”是一种温柔的提醒。使我能享受的不只是成果。而是自己全心投入其中的过程，从甘苦交织的每一分钟，挖掘无可取代的意义。《初心（升级版）》作者是备受世界瞩目的法国料理华人名厨江振诚，《时代》杂志两度赞誉他是“印度洋上伟大的厨师”，获选为“全球百佳大名厨”唯一华人。2010年开设Restaurant ANDRE。创立“八角哲学”。新加坡政府称其为“特别值得来新加坡的44个理由”之一，并被《纽约时报》选为“世界上非常值得搭飞机来品尝的10大餐厅”。在《初心》全新升级版中。作者亲自作序，回盼初心，致力于将华人界料理走向国际化。

一个人也要好好吃饭

　　“希望我的餐桌布置方案可以启发你运用手边现有之物。创造出属于自己的风格。去树林里、海边。或花园里，看看有什么新发现吧。把喜欢的一切都装进篮于，别忘了也去菜市场或水果摊看看。无论是什么。只要能创造出漂亮的餐桌布置。就尽情去用吧。当然。尽可能地去选择那些有机的和环保的产品。”凯瑟琳娜在她的书里这样提议道。在来自瑞典的餐桌艺术家凯瑟琳娜手中，哪怕是晟普通不过的蔬菜和水果，也肩负着神圣的使命——让餐桌拥有无穷无尽的想象力。《四季餐桌》。来自瑞典餐桌艺术家的餐桌美学，让艺术走上餐桌。有了这本书作为指南。你就会发现，布置出绝妙的餐桌是多么简单。

日本街角美食散步记

　　人类对美食的追求从未停止过脚步，美食+漫画的形式，也成为美食达人和动漫达人的热爱题材。《深夜食堂》作者安倍夜郎的新作《绿洲食堂》便是这样一本既满足食客的挑剔舌尖。又满足漫迷们的美食漫画书。美食漫画，看了让人有食欲，肚于也会咕咕叫，而加入了故事元素的食堂人生，又让这些美食多了许多人生况味。无论是豪华料理，还是普通的家常菜，或者深夜里的一线温暖的饮烟。都让人觉得那段时光最美味。这本书采用了内地出版界不常见的右侧开本。中详细讲述了东京、神奈川、大阪、高知四地共二十间极具特色的大众餐馆。并且记录了在寻访美食过程中发生的温情故事。这是一本“日本街角美食散步记”。