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摘 要：本文针对中职生学习的心理特点，结合2015年区教改立项课题《校企合作，以“服装工作室”引领农村职校服装专业教学改革的研究与实践》的研究，以服装设计教学的案例为依据，阐述了“主题教学法”在中职服装专业教学中的优势，并对“主题教学法”的应用进行了分析和总结。
关键词：主题教学法 中职 服装设计
中职生，大部分是中考成绩不理想，普通高中不愿意录取，有的还兼有“违纪”的学困生。这些学生整体素质低，学习目标不明确，厌学、自卑，缺乏自信心，学习常处于被动状态；学习毅力不强，独立思考能力差，忽视创新。中职教师必须要认识到中职生存在的学习心理特点，依据专业和学科特点，深入研究，创新教学方法，以提高其学习兴趣，帮助其树立信心，进一步挖掘中职生的原创力，以最终提高学习效率和质量。
一、服装设计
狭义的服装设计是指以人为本，服装为对象，依据穿着者的要求，先由设计师以绘画的形式进行艺术创作——草图构思、效果图和款式图，以表达个性和艺术风格，再通过工艺师选料、裁剪和缝制，制作成时尚的、有审美性的时装。
广义上的服装设计是指从选定的主题出发，收集资料、提炼设计元素，并以绘画的手法融入民族文化特色，把艺术构思和审美情趣表现出来，综合考虑实用价值——结构造型、面料花色、工艺制作、消费心理、市场需求和流行趋势等要素，然后制定可行性设计方案，最后制作出带有视觉艺术性服饰的一个完整的过程。
服装设计是集艺术和技术于一体、实践性很强的课程，要求学生既要有美术基础，又要有服装制作的技能，同时要具备自主学习和创作的能力。学生个体要同时具备这些综合能力，几乎是少之又少。以传统的教学法来要求学生独立完成服装设计项目，效果大多是不理想的。
二、主题教学法
早在十多年前，“服装工作室”的教学模式在我国高职高专的院校应运而生。比如苏州工艺美院率先引入了“法国服装工作室的主题教学法”。其特点是引入企业的运作模式，把“工作室”建立成为一个小型的、融“市场开发、产品设计、生产销售”为一体的服装企业，师生之间就是“师徒关系”或者是“工作”关系，用企业的意识去武装学生的头脑，培养学生的职业意识和自身的创业实践能力。主题教学法是以开发学生创作思维过程的教学法。它是指创设一个职业环境，要求学生进入职业人的工作状态，实行分组教学，由教师引出话题，学生自主确定主题，教师只起到跟踪和指导的作用，完全由学生通过合作学习的方式，自主探究实践，最终完成主题的学习任务。
其教学模式为导入话题——研究话题——确定主题（比如以水波纹为题材，可以用梦幻为主题，其关键词为朦胧、层次、召唤）——合作学习，自主探究实践——作品展示交流。
三、主题教学法的实施环节
笔者于2014年春在苏州工艺美院参加国培，亲自体验了 “主题教学法”，并结合教改课题的研究，在服装设计的教学中进一步实施“主题教学法”，通过不断探索和实践，取得了一些成效。下面就一个教学案例来阐述主题教学法的实施过程。
1.准备阶段
（1）成立工作室的教师教学团队。这个团队是由美术、制板、工艺、表演等各具专长的教师担任，组成集体备课小组。在了解学生的知识结构和能力水平的基础上，制定教学总目标，根据教学的进程再分阶段目标，阶段目标又细分到每个教案的每一节课，一个教案可以是连续的几节课，或者是几天的课，整个教学过程时长一般为4～8周为宜。
（2）把服装实训室按照“小型服装企业”的配置来进行改组，组建成服装工作室。
（3）收集素材、学生分组。首先主讲教师引出大主题——例如“花语”，以圆桌座谈会的形式，各自发表感言。阐述“花”的特性（造型、色彩、点线面，花的性格、肌理、像花的动植物的造型、花的生长过程等）对服装设计的感悟。接着根据学生各人的专业特长和自愿的原则进行分组，保证每个小组都具备完成“主题”的能力。
2.造型表達阶段
主讲教师给每组分发以花卉为题材的彩图，要求各组从提供的彩图出发开展讨论，进行信息筛选，根据图形特征来确定关键词。利用不同材料，采用剪、贴、撕、拆、编、组装、线条、块状等各种手法进行造型研究与实验。这一阶段主要是培养学生从视觉经验出发进行研究，提取最简单的造型元素，同时使其学会平面和立体构成知识。
3.色彩、面料研究阶段
这一阶段的内容包括基本色系的提取、系列色彩研究、色彩组合练习、选择确定色组、不同肌理色彩的面料设计制作。可以通过画笔、染色、手绘、拉磨、缝制等多种手法，利用布料、纸质、工艺品等材质，从前期的实验中选择恰当的方案进行色彩和面料研究。这一阶段融入了色彩构成、面料再造、布料染整等的专业知识。
4.流行趋势预测阶段
第一，收集国际流行趋势信息，包括色彩、面料、款式、图案、 工艺、配饰等信息。第二，分析上述信息趋向和主题信息趋向。第三，制作趋势意境图。
5.款式设计阶段
第一，根据主题想要表达的思想、主题的前期研究和流行信息，尝试制作基本款。表达的方式有手绘草图、剪贴图、小人模的立裁造型等。第二，以基本款为基础，进行系列款式的研究，并创造出系列新款。
6.工艺设计与制作阶段
目的是通过平面或立体的结构设计方法，探索工艺手段的多样性，研究实现款式设计的工艺方法。第一，款式分析，即对选定款进行款式结构、工艺特点分析，在此基础上绘制款式平面图。第二，对选定款进行纸样设计和制版。第三，制作工艺单，即对选定款的缝制方法、或服装零部件作创新性的工艺缝制实验。第四，选择合理的技术方案制作样衣和立体展示。
7.系列汇总手册
根据设计方案的精神，在页面上和谐地组织各个步骤，形成报告手册。这是从构思到出产品的过程表现。因此手册的设计要求主题明确，新颖、能够吸引人。 8.展示研究过程，述说主题
把各个小组的设计手册以图片的形式进行展览，同时把服装设计的成品以静态或以模特着装的形式进行T台走秀，展示“服装设计主题”的成果。
这两年，笔者学校的服装专业实施“主题教学法”取得了一些成效。例如横县有中国茉莉花之乡的美誉，备课小组以此为题材，在2016级学生中开展服装设计的教学。在教师的指导和跟踪下，学生自主探究实践，给茉莉花赋以生命和情感，其中有一主题为“茉莉香韵”，经过一系列的设计制作过程，学生和教师都是收获满满。
第一，教师的团队精神得到升华，备课成员团结协作，各尽其才，为打造专业特色，提高专业的教学水平，勤于钻研，乐于奉献。第二，主题教学法给每位学生施展专长的平台，学生学习兴趣大大提高。学生个体为了铸造成就感，不落后于队友，不输于其他小组，使本组的设计成果更加出色，就会自觉地投入到学习当中，自身缺乏的知识和技能，就会查阅资料、取长补短，共同进步。第三，学生的原创作品收获满满。比如表达主题设计描述的文章、三大构成作品、面料再造、布料印染、刺绣作品，小人模的立裁造型、款式设计、效果图绘画作品，系列时装成衣作品，再有汇集整个服装设计制作过程的手册。
四、运用主题教学法应该注意的事项
1.创设调动学生积极性的情景
首先，教师要建设服装工作室，为学生创造一个职业的工作环境，开展小组合作学习。其次，教师引入的主题要带有趣味性和新奇性，给学生选定主题增添兴趣。创设这样一个良好的教学情景，才能充分调动学生学习的积极性，让其以职业人的身份投入到学习中去。
2.合作学习，各尽其才
中职生文化素质低，缺乏自主学习的能力，要求每个学生独立完成复杂的服装设计全过程，显然很难做到，但他们也各有特长的一面，有的画画好，有的制板好，有的手工艺好等。为此组织各具专长的学生以小组的形式进行合作学习，在主题教学的各个阶段学生各自都能发挥一技之长，在学习交流中优势互补，学会与人相处，增强职业意识和团队精神。
3.教师要成立工作室的教学团队
“主题教学法”涉及的课程比较多，对于一名教师来说每门课都要精通，同时要想备课充分，的确压力不小。教学团队的每位教师就是企业的管理者，要经营好“企业”要求每位管理者都能独当一面，也就要求各具不同专长的教师来担任不同阶段的教学工作。
4.处理好师生之间的角色关系
主题教学不强调结果，而是注重教学的整个过程，教师只起到引导和解答疑难問题的作用，教师不要过多地指挥学生，而要让学生有更多的自由空间，发挥各自的特长，在合作学习中，相互讨论问题，解决问题，凸显小组的集体智慧，主动寻找灵感，进行创新设计，体验整个学习的过程，并感受成功的喜悦。
五、小结
经过前述笔者学校“教改课题”的研究和实践的成效来看，“主题教学法”可以在一定程度上转变中职生的“学习弊病”。原因有三：第一，主题教学法以完成一个主题的设计为教学结构，集趣味与实用于一体，在做中学和玩中学，大大提高了中职生的学习兴趣；第二，主题教学法融汇了多门功课的学习，学生在“玩”当中自主学完这些课程，并设计出原创的作品；第三，主题教学法以动手操作、实践教学为主，培养学生的创新能力和综合实践能力，这与传统的教学法相比，更能体现职业教育的特点。
参考文献：
[1]王正华.基于教学资源库的主题实践活动评价模式[J].教育与职业，2008（7）.
[2]徐雪漫.中国餐饮—中法服装设计主题教学丛书[M].南京：江苏美术出版社，2011.
[3]冉卫红.揭示术理的教学范式—服装设计主题教学法案例解析[J].南京艺术学院学报，2007（4）.
（作者单位：横县职业教育中心）
关键词：主题教学法 中职 服装设计
中职生，大部分是中考成绩不理想，普通高中不愿意录取，有的还兼有“违纪”的学困生。这些学生整体素质低，学习目标不明确，厌学、自卑，缺乏自信心，学习常处于被动状态；学习毅力不强，独立思考能力差，忽视创新。中职教师必须要认识到中职生存在的学习心理特点，依据专业和学科特点，深入研究，创新教学方法，以提高其学习兴趣，帮助其树立信心，进一步挖掘中职生的原创力，以最终提高学习效率和质量。
一、服装设计
狭义的服装设计是指以人为本，服装为对象，依据穿着者的要求，先由设计师以绘画的形式进行艺术创作——草图构思、效果图和款式图，以表达个性和艺术风格，再通过工艺师选料、裁剪和缝制，制作成时尚的、有审美性的时装。
广义上的服装设计是指从选定的主题出发，收集资料、提炼设计元素，并以绘画的手法融入民族文化特色，把艺术构思和审美情趣表现出来，综合考虑实用价值——结构造型、面料花色、工艺制作、消费心理、市场需求和流行趋势等要素，然后制定可行性设计方案，最后制作出带有视觉艺术性服饰的一个完整的过程。
服装设计是集艺术和技术于一体、实践性很强的课程，要求学生既要有美术基础，又要有服装制作的技能，同时要具备自主学习和创作的能力。学生个体要同时具备这些综合能力，几乎是少之又少。以传统的教学法来要求学生独立完成服装设计项目，效果大多是不理想的。
二、主题教学法
早在十多年前，“服装工作室”的教学模式在我国高职高专的院校应运而生。比如苏州工艺美院率先引入了“法国服装工作室的主题教学法”。其特点是引入企业的运作模式，把“工作室”建立成为一个小型的、融“市场开发、产品设计、生产销售”为一体的服装企业，师生之间就是“师徒关系”或者是“工作”关系，用企业的意识去武装学生的头脑，培养学生的职业意识和自身的创业实践能力。主题教学法是以开发学生创作思维过程的教学法。它是指创设一个职业环境，要求学生进入职业人的工作状态，实行分组教学，由教师引出话题，学生自主确定主题，教师只起到跟踪和指导的作用，完全由学生通过合作学习的方式，自主探究实践，最终完成主题的学习任务。
其教学模式为导入话题——研究话题——确定主题（比如以水波纹为题材，可以用梦幻为主题，其关键词为朦胧、层次、召唤）——合作学习，自主探究实践——作品展示交流。
三、主题教学法的实施环节
笔者于2014年春在苏州工艺美院参加国培，亲自体验了 “主题教学法”，并结合教改课题的研究，在服装设计的教学中进一步实施“主题教学法”，通过不断探索和实践，取得了一些成效。下面就一个教学案例来阐述主题教学法的实施过程。
1.准备阶段
（1）成立工作室的教师教学团队。这个团队是由美术、制板、工艺、表演等各具专长的教师担任，组成集体备课小组。在了解学生的知识结构和能力水平的基础上，制定教学总目标，根据教学的进程再分阶段目标，阶段目标又细分到每个教案的每一节课，一个教案可以是连续的几节课，或者是几天的课，整个教学过程时长一般为4～8周为宜。
（2）把服装实训室按照“小型服装企业”的配置来进行改组，组建成服装工作室。
（3）收集素材、学生分组。首先主讲教师引出大主题——例如“花语”，以圆桌座谈会的形式，各自发表感言。阐述“花”的特性（造型、色彩、点线面，花的性格、肌理、像花的动植物的造型、花的生长过程等）对服装设计的感悟。接着根据学生各人的专业特长和自愿的原则进行分组，保证每个小组都具备完成“主题”的能力。
2.造型表達阶段
主讲教师给每组分发以花卉为题材的彩图，要求各组从提供的彩图出发开展讨论，进行信息筛选，根据图形特征来确定关键词。利用不同材料，采用剪、贴、撕、拆、编、组装、线条、块状等各种手法进行造型研究与实验。这一阶段主要是培养学生从视觉经验出发进行研究，提取最简单的造型元素，同时使其学会平面和立体构成知识。
3.色彩、面料研究阶段
这一阶段的内容包括基本色系的提取、系列色彩研究、色彩组合练习、选择确定色组、不同肌理色彩的面料设计制作。可以通过画笔、染色、手绘、拉磨、缝制等多种手法，利用布料、纸质、工艺品等材质，从前期的实验中选择恰当的方案进行色彩和面料研究。这一阶段融入了色彩构成、面料再造、布料染整等的专业知识。
4.流行趋势预测阶段
第一，收集国际流行趋势信息，包括色彩、面料、款式、图案、 工艺、配饰等信息。第二，分析上述信息趋向和主题信息趋向。第三，制作趋势意境图。
5.款式设计阶段
第一，根据主题想要表达的思想、主题的前期研究和流行信息，尝试制作基本款。表达的方式有手绘草图、剪贴图、小人模的立裁造型等。第二，以基本款为基础，进行系列款式的研究，并创造出系列新款。
6.工艺设计与制作阶段
目的是通过平面或立体的结构设计方法，探索工艺手段的多样性，研究实现款式设计的工艺方法。第一，款式分析，即对选定款进行款式结构、工艺特点分析，在此基础上绘制款式平面图。第二，对选定款进行纸样设计和制版。第三，制作工艺单，即对选定款的缝制方法、或服装零部件作创新性的工艺缝制实验。第四，选择合理的技术方案制作样衣和立体展示。
7.系列汇总手册
根据设计方案的精神，在页面上和谐地组织各个步骤，形成报告手册。这是从构思到出产品的过程表现。因此手册的设计要求主题明确，新颖、能够吸引人。 8.展示研究过程，述说主题
把各个小组的设计手册以图片的形式进行展览，同时把服装设计的成品以静态或以模特着装的形式进行T台走秀，展示“服装设计主题”的成果。
这两年，笔者学校的服装专业实施“主题教学法”取得了一些成效。例如横县有中国茉莉花之乡的美誉，备课小组以此为题材，在2016级学生中开展服装设计的教学。在教师的指导和跟踪下，学生自主探究实践，给茉莉花赋以生命和情感，其中有一主题为“茉莉香韵”，经过一系列的设计制作过程，学生和教师都是收获满满。
第一，教师的团队精神得到升华，备课成员团结协作，各尽其才，为打造专业特色，提高专业的教学水平，勤于钻研，乐于奉献。第二，主题教学法给每位学生施展专长的平台，学生学习兴趣大大提高。学生个体为了铸造成就感，不落后于队友，不输于其他小组，使本组的设计成果更加出色，就会自觉地投入到学习当中，自身缺乏的知识和技能，就会查阅资料、取长补短，共同进步。第三，学生的原创作品收获满满。比如表达主题设计描述的文章、三大构成作品、面料再造、布料印染、刺绣作品，小人模的立裁造型、款式设计、效果图绘画作品，系列时装成衣作品，再有汇集整个服装设计制作过程的手册。
四、运用主题教学法应该注意的事项
1.创设调动学生积极性的情景
首先，教师要建设服装工作室，为学生创造一个职业的工作环境，开展小组合作学习。其次，教师引入的主题要带有趣味性和新奇性，给学生选定主题增添兴趣。创设这样一个良好的教学情景，才能充分调动学生学习的积极性，让其以职业人的身份投入到学习中去。
2.合作学习，各尽其才
中职生文化素质低，缺乏自主学习的能力，要求每个学生独立完成复杂的服装设计全过程，显然很难做到，但他们也各有特长的一面，有的画画好，有的制板好，有的手工艺好等。为此组织各具专长的学生以小组的形式进行合作学习，在主题教学的各个阶段学生各自都能发挥一技之长，在学习交流中优势互补，学会与人相处，增强职业意识和团队精神。
3.教师要成立工作室的教学团队
“主题教学法”涉及的课程比较多，对于一名教师来说每门课都要精通，同时要想备课充分，的确压力不小。教学团队的每位教师就是企业的管理者，要经营好“企业”要求每位管理者都能独当一面，也就要求各具不同专长的教师来担任不同阶段的教学工作。
4.处理好师生之间的角色关系
主题教学不强调结果，而是注重教学的整个过程，教师只起到引导和解答疑难問题的作用，教师不要过多地指挥学生，而要让学生有更多的自由空间，发挥各自的特长，在合作学习中，相互讨论问题，解决问题，凸显小组的集体智慧，主动寻找灵感，进行创新设计，体验整个学习的过程，并感受成功的喜悦。
五、小结
经过前述笔者学校“教改课题”的研究和实践的成效来看，“主题教学法”可以在一定程度上转变中职生的“学习弊病”。原因有三：第一，主题教学法以完成一个主题的设计为教学结构，集趣味与实用于一体，在做中学和玩中学，大大提高了中职生的学习兴趣；第二，主题教学法融汇了多门功课的学习，学生在“玩”当中自主学完这些课程，并设计出原创的作品；第三，主题教学法以动手操作、实践教学为主，培养学生的创新能力和综合实践能力，这与传统的教学法相比，更能体现职业教育的特点。
参考文献：
[1]王正华.基于教学资源库的主题实践活动评价模式[J].教育与职业，2008（7）.
[2]徐雪漫.中国餐饮—中法服装设计主题教学丛书[M].南京：江苏美术出版社，2011.
[3]冉卫红.揭示术理的教学范式—服装设计主题教学法案例解析[J].南京艺术学院学报，2007（4）.
（作者单位：横县职业教育中心）