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2009年盛夏，李永清以漆画《永恒的记忆》一举拿下中国美术最高奖——第十一届全国美展金奖。如果说李永清在这之前已在中国漆画界拥有相当的知名度，而这块有些迟到的金牌就更加明确了他的地位，大大提升了他的专业影响。同时，这块金牌也是对他30年创作活动的肯定与褒奖。
我们可以打开李永清的作品U盘，就能够扫描他的画面的丰富性与图式的多样性。
上世纪80年代初发表于《实用美术》中的《热带鱼》，是他在本科二年级到扬州漆器厂实习时的作品，线条流畅，螺钿如鱼鳞在海底发出幽光，以当时流行的装饰手法在那本名噪一时的杂志上初露锋芒。
1982年李永清本科毕业赴四川美术学院随沈福文先生、杨富明先生研修后，带回了第一批真正意义上的漆画习作，在黄瓜园内引起了众多的好奇者与猜谜似的讨论。这一系列作品多从民间艺术中获得资源，《苗绣》造型味拙，平摊透视，将作为构图主题的苗族刺绣翻译为漆画技巧，视觉张力十足。《赶场》乡间情趣充溢，人物憨态夸张，浓郁的色调与厚重的肌理，彰显出漆画的本体品格与特有的几分神秘气息，他一出手时就是显得如此纯熟。
创作于新世纪初的《阳光下的孩子》却是另外一番气象，这是一幅高难度的炫技之作，画面表现的是两个奔走中的人物，逆光中微妙的冷暖变化，光影使明暗关系戏剧性的转换，以及将那种惯常的平面肌理转换成了漫散状的具有印象派意味的小笔触，令人出乎意料地大跨度地实现了从平面装饰到绘画写实的变体，有说服力地大大提升了漆画的表现力。虽然这幅《阳光下的孩子》没有获奖或是其他媒体的记录，但它至今仍是现当代漆画创作的独步天下的有开拓性的优异之作。
《永恒的记忆》是一幅具有标志性的作品。作品构图的三分之二是一片红色的天空，是红色绘画之红，是革命历史之红，是漆画本色之红，形成极度对比的是下面三分之一的草地的细腻笔触与色彩的丰富变化，将两种不同的语言在并置中发挥得恰到好处。而红军的军帽则是巧妙地点睛之作，赋予了一幅风景画的主题性价值，默默地叙述着战争、长征、牺牲等更多的情节与历史的隐喻。
我们可以这样认为，李永清的作品或许就是中国现代漆画近30余年来发展的一个侧面，是历史记录的一个缩影，也成为自1984年漆画被列入国家沙龙一路走来的见证；或者是呈示书写出现代漆画教材的示范性案例与参考插图，一系列作品演绎了漆画作为一个画种的多种性格，演示了漆画表现效果的各种能性，诠释了漆艺术不尽的形式语言。
在从事漆画创作的同时，李永清又有着多姿的面目，他对于漆的热爱，对于漆艺术的态度与职责，显然不只是等同于画院的专职画师，不同于作为社会个体的自由艺术家，也大大区别于工艺美术大师与单纯的传承者。如果说李永清的创作活动是一条清晰的竖向的线条，那么他的教学、研究、社会活动就形成了更为多元的横向网络。
作为一个教师，李永清教本科生、研究生、青年教师和青年漆画家。当他从四川美术学院进修回校，正赶上南艺为第6届全国美展组织漆画创作，20各个中青年教师在江都漆器厂安营扎寨，他每天手把手地从进行辅导，设计每一幅作品的技法，安排每一幅作品的进度。描稿子到贴螺钿，从漆粉加工到各种窍门与奥妙的揭秘，从堆漆到罩染，从变凃到打磨，从时机到步骤，硬是把24幅作品挂到了中国美术馆的墙上，并且从此开启了南艺漆画一发而不可收拾之路，建立了一批批的师生创作群体，此起彼伏，高潮迭起。而近年来每到暑假，作为组织者的他已经连续办了三届漆画高研班，来自全国各高校的青年教师及职业艺术家们，把他们的良好的绘画基本功与专业业绩转换为漆画的形式表达，通过研修而成为漆画创作的生力军。于是作品频频入选全国青年美展和各种重要展览。同样重要的是通过他们回到院校与地方开设漆画课程，传授技法与经验。李永清麾下的研究生们纷纷在漆画界崭露头角，技艺猛进，成绩突显，时常在各种重量级展览入选的漆画作品中占有半壁江山，显然大有李家军席卷之势。不少学生毕业后立志终身从事漆画创作与漆艺设计，早已成绩斐然，还有的研究生毕业后竟考取了著名的东京艺术大学漆艺科，攻读博士研究生。
作为一个研究者，李永清既将专业的视角投向中国古代的传统技法，指导研究生在历代的材料运用工艺演化中整理出发展的脉络，也更是不断地进行新技术新样式及其在此基础之上的新的表现语言的探索。同时作为漆画的孪生品种，他将大量的精力与课题投向现代漆艺，除了架上漆画之外，还在木工艺、屏风、家具、钢琴、装置和抽象形态的表现中进行了大量的尝试，它们通过漆性语言与漆画创作互补互动，相得益彰。在现代漆艺中，他早已形成了自己的样式，古朴而又现代的造型，本色的大漆髹饰，麻布织物的网纹肌理，在亚光与闪烁的对比中回应着古人的韵味，又伸向时尚而不明的前方。李永清还多次赴韩国、日本、越南、欧洲进行专业考察，在博物馆、工作坊、漆艺教室、著名产区留下了交流的足迹，聘请国外漆艺家在学校进行技法演示。近来，李永清率领研究生团队对中国现代漆艺的发展历程与重要作品进行了系统的整理与研究，从题材、资源、案例、漆艺家、形式分析等方面，构建了新中国成立以来的基本系谱，完成了一项可谓宏大的工程。
作为一个活动家，李永清有着中国美术家协会漆画艺委会秘书长、南京艺术学院设计学院副院长等多重身份，活跃于漆画界。作为组织者、策划者、实施者、评审者、宣传者，他进行了众多的有效的活动，往返穿梭于南京、北京、武汉、福建、黑龙江、四川等地各个院校，通过无数次的研讨、开幕式、评奖、会议等，不断提升着中国当代漆画创作的面貌与形态，正是在这种活动中使漆画创作从质到量都得到提升。
无疑李永清的漆艺术之路将越走越宽，漆画创作与漆艺设计的交叉，教学与研究的融合，学院工作与社会活动的兼容，使我们可以欣赏到绚丽多彩的窑变，它或者可以是无法预料的华彩，可以是不经意中的斑斓，可能是金光闪烁的辉煌。
（作者系南京艺术学院教授，博士生导师）
我们可以打开李永清的作品U盘，就能够扫描他的画面的丰富性与图式的多样性。
上世纪80年代初发表于《实用美术》中的《热带鱼》，是他在本科二年级到扬州漆器厂实习时的作品，线条流畅，螺钿如鱼鳞在海底发出幽光，以当时流行的装饰手法在那本名噪一时的杂志上初露锋芒。
1982年李永清本科毕业赴四川美术学院随沈福文先生、杨富明先生研修后，带回了第一批真正意义上的漆画习作，在黄瓜园内引起了众多的好奇者与猜谜似的讨论。这一系列作品多从民间艺术中获得资源，《苗绣》造型味拙，平摊透视，将作为构图主题的苗族刺绣翻译为漆画技巧，视觉张力十足。《赶场》乡间情趣充溢，人物憨态夸张，浓郁的色调与厚重的肌理，彰显出漆画的本体品格与特有的几分神秘气息，他一出手时就是显得如此纯熟。
创作于新世纪初的《阳光下的孩子》却是另外一番气象，这是一幅高难度的炫技之作，画面表现的是两个奔走中的人物，逆光中微妙的冷暖变化，光影使明暗关系戏剧性的转换，以及将那种惯常的平面肌理转换成了漫散状的具有印象派意味的小笔触，令人出乎意料地大跨度地实现了从平面装饰到绘画写实的变体，有说服力地大大提升了漆画的表现力。虽然这幅《阳光下的孩子》没有获奖或是其他媒体的记录，但它至今仍是现当代漆画创作的独步天下的有开拓性的优异之作。
《永恒的记忆》是一幅具有标志性的作品。作品构图的三分之二是一片红色的天空，是红色绘画之红，是革命历史之红，是漆画本色之红，形成极度对比的是下面三分之一的草地的细腻笔触与色彩的丰富变化，将两种不同的语言在并置中发挥得恰到好处。而红军的军帽则是巧妙地点睛之作，赋予了一幅风景画的主题性价值，默默地叙述着战争、长征、牺牲等更多的情节与历史的隐喻。
我们可以这样认为，李永清的作品或许就是中国现代漆画近30余年来发展的一个侧面，是历史记录的一个缩影，也成为自1984年漆画被列入国家沙龙一路走来的见证；或者是呈示书写出现代漆画教材的示范性案例与参考插图，一系列作品演绎了漆画作为一个画种的多种性格，演示了漆画表现效果的各种能性，诠释了漆艺术不尽的形式语言。
在从事漆画创作的同时，李永清又有着多姿的面目，他对于漆的热爱，对于漆艺术的态度与职责，显然不只是等同于画院的专职画师，不同于作为社会个体的自由艺术家，也大大区别于工艺美术大师与单纯的传承者。如果说李永清的创作活动是一条清晰的竖向的线条，那么他的教学、研究、社会活动就形成了更为多元的横向网络。
作为一个教师，李永清教本科生、研究生、青年教师和青年漆画家。当他从四川美术学院进修回校，正赶上南艺为第6届全国美展组织漆画创作，20各个中青年教师在江都漆器厂安营扎寨，他每天手把手地从进行辅导，设计每一幅作品的技法，安排每一幅作品的进度。描稿子到贴螺钿，从漆粉加工到各种窍门与奥妙的揭秘，从堆漆到罩染，从变凃到打磨，从时机到步骤，硬是把24幅作品挂到了中国美术馆的墙上，并且从此开启了南艺漆画一发而不可收拾之路，建立了一批批的师生创作群体，此起彼伏，高潮迭起。而近年来每到暑假，作为组织者的他已经连续办了三届漆画高研班，来自全国各高校的青年教师及职业艺术家们，把他们的良好的绘画基本功与专业业绩转换为漆画的形式表达，通过研修而成为漆画创作的生力军。于是作品频频入选全国青年美展和各种重要展览。同样重要的是通过他们回到院校与地方开设漆画课程，传授技法与经验。李永清麾下的研究生们纷纷在漆画界崭露头角，技艺猛进，成绩突显，时常在各种重量级展览入选的漆画作品中占有半壁江山，显然大有李家军席卷之势。不少学生毕业后立志终身从事漆画创作与漆艺设计，早已成绩斐然，还有的研究生毕业后竟考取了著名的东京艺术大学漆艺科，攻读博士研究生。
作为一个研究者，李永清既将专业的视角投向中国古代的传统技法，指导研究生在历代的材料运用工艺演化中整理出发展的脉络，也更是不断地进行新技术新样式及其在此基础之上的新的表现语言的探索。同时作为漆画的孪生品种，他将大量的精力与课题投向现代漆艺，除了架上漆画之外，还在木工艺、屏风、家具、钢琴、装置和抽象形态的表现中进行了大量的尝试，它们通过漆性语言与漆画创作互补互动，相得益彰。在现代漆艺中，他早已形成了自己的样式，古朴而又现代的造型，本色的大漆髹饰，麻布织物的网纹肌理，在亚光与闪烁的对比中回应着古人的韵味，又伸向时尚而不明的前方。李永清还多次赴韩国、日本、越南、欧洲进行专业考察，在博物馆、工作坊、漆艺教室、著名产区留下了交流的足迹，聘请国外漆艺家在学校进行技法演示。近来，李永清率领研究生团队对中国现代漆艺的发展历程与重要作品进行了系统的整理与研究，从题材、资源、案例、漆艺家、形式分析等方面，构建了新中国成立以来的基本系谱，完成了一项可谓宏大的工程。
作为一个活动家，李永清有着中国美术家协会漆画艺委会秘书长、南京艺术学院设计学院副院长等多重身份，活跃于漆画界。作为组织者、策划者、实施者、评审者、宣传者，他进行了众多的有效的活动，往返穿梭于南京、北京、武汉、福建、黑龙江、四川等地各个院校，通过无数次的研讨、开幕式、评奖、会议等，不断提升着中国当代漆画创作的面貌与形态，正是在这种活动中使漆画创作从质到量都得到提升。
无疑李永清的漆艺术之路将越走越宽，漆画创作与漆艺设计的交叉，教学与研究的融合，学院工作与社会活动的兼容，使我们可以欣赏到绚丽多彩的窑变，它或者可以是无法预料的华彩，可以是不经意中的斑斓，可能是金光闪烁的辉煌。
（作者系南京艺术学院教授，博士生导师）