论文部分内容阅读
孙红雷曾经想过，也许五十岁以后回中戏教书。下海经商那些事儿他说做不了，教教书、搞搞剧本这些还行。“以前经常从别人口中听到这样的话，我继续不了的事情，希望年轻人继续做下去。以前我不理解，但现在明白了，其实这跟伟大没什么关系，就是一个很普通的想法：我做不完的，总要有人做。”
我只爱表演这一件事
演赵宝刚导演的第一部电影《触不可及》，在孙红雷看来是义不容辞的事，用他的话说：“这是对家人的支持。”1999年他参演的第一部电视剧，就是赵宝刚导演的《永不瞑目》。后来帮助孙红雷开始走红的，是他们合作的另一部电视剧《像雾像雨又像风》。
但孙红雷至今仍然深刻地记得，《永不瞑目》他去试镜的时候并不顺利。当天赵宝刚正在拍陆毅和苏瑾的对手戏，因为拍摄并不顺利，孙红雷苦等了六个多小时。谁想导演只看了他一眼就说：“太厚道了，不行。”孙红雷听了很生气，就说：“你不用我，肯定会后悔的。”就这一句话，反倒吸引了赵宝刚的注意，面前这人有“建军”的味道。
《永不瞑目》1700多场戏，孙红雷只有67场，他自己说其实就是一个大龙套。第一部电视剧找上赵宝刚，第一部电影则是张艺谋的《我的父亲母亲》。电影拍摄时张艺谋就对孙红雷说，将来电影上映要是有观众认出你，你就失败了。从话剧舞台上的主角，到影视剧里的配角，孙红雷其实抱着特别简单的心态：“我希望有一个好开端，有一个好老师来教我，你帮我打个基础就行。”
这种心态的转变，对孙红雷来说确实不容易。他17岁开始学唱歌跳霹雳舞，到1993年他已经是哈尔滨最有名的霹雳舞者。“现在各大卫视搞的娱乐节目，我们那时候就开始干了，可以说我们当时颠覆了娱乐。”但就在孙红雷最红火的时候，他演了一个小品，第一次感受到表演的乐趣，才发现自己真正喜欢的是表演这件事。
1997年从中戏毕业之后，孙红雷有很多机会踏入影视圈，但他还是小心翼翼的选择。正如张艺谋预言，很少有人记得孙红雷参演过《我的父亲母亲》，但对于孙红雷来说，这部戏份极少的电影却有着极其重大的意义。“从一个话剧演员，真正转变成为一个电影演员，学会了如何不露痕迹地在镜头前表演。”
现在成了角儿，孙红雷依然对每一个角色都很认真。为了演好电影《梅兰芳》里的邱如白，他 “读了十卷本的《齐如山全集》，还自己跑去巴黎待了一个月，我就坐在塞纳河边的咖啡馆里想，齐如山坐在这儿会想些什么？”
《梅兰芳》上映之后，有人说孙红雷太抢戏，不如直接把电影改叫《齐如山传》。于是，“戏霸”的名号传了开去。网上流传的“中国十大戏霸”榜中，他和斯琴高娃、陈道明、王志文、姜文同时上榜。对此孙红雷说， “一直到现在，我只热爱一件事情，就是表演。”
其实我一直都是慢的
孙红雷有一个小音箱，从化妆间到摄影棚，他都随手拿着，不时换一首歌。他听的歌都是20世纪七、八十年代的爵士音乐，悠扬缓慢的曲调和他整个人的律动倒是搭调。这大概和他塑造的那些硬汉形象不太一样，现实中的孙红雷有种缓缓的温柔。
大家都以为孙红雷是个风风火火的硬汉，却不知道他其实是个很感性的人。孙红雷的父亲是大学老师，两个哥哥也都是知识分子，他从小是看欧洲古典文学长大的。但长大以后，唱歌、跳霹雳舞、演戏，他成了这个家里的异类。父亲直到看了《梅兰芳》和《潜伏》之后，才对孙红雷说：“你是我儿子。”
父亲的认可，其实是孙红雷心里一直坚定的路。那会儿有人说孙红雷是一夜成名，他只能笑而不语，“哪里有一夜成名？我分明是细火慢炖出来的。”就是在孙红雷最火的那段时间，他也保持着自己的速度。就像他坚持了好几年的长跑，每天一小时，回家不管几点都要跑一小时。
现在，孙红雷还是保持着一年两部电影、一部电视剧的节奏。用他的话说，“慢点好，我不希望自己被透支，保持能量吧。”他做很多事都比别人慢半拍，结果也往往比别人收获更多。很多登上大银幕的明星，便很少回归屏幕，但孙红雷几乎每年都有新电视剧开播，却因此收获了更多的观众。“很奇怪，好像大家总觉得电视剧就是下里巴人，电影就是阳春白雪。但是你不演电视剧，就没有根儿，因为你失去了观众群，我是个迷信观众的人。”
不仅没有电影迷信，孙红雷也没有好莱坞迷信。最近几年，在好莱坞大片里露脸的中国明星越来越多，但我们至今还没有看到孙红雷的身影。找上门来的片商并不少，但是孙红雷有自己的想法。“对角色我有要求，首先是我没演过、希望演的，还得跟亚洲、跟中国有关系，最主要的是我不希望在里面打酱油。”自认为天生主角命的孙红雷，接下来便将有两部好莱坞大片的拍摄计划，饰演主角是当然的。
就在孙红雷慢半拍的同时，他看着别人风风火火的日子，总会想到自己跳霹雳舞的那段青葱时光。“说实话，17岁到25岁那段儿，我想修改一下，走一个正常孩子的人生道路。”年少轻狂，那时候不懂得如何把握自己人生的孙红雷，现在成熟清醒得多，知道要什么、能拿到什么。他一直觉得自己和娱乐圈很远，只想做一个简单演戏的演员。
至于以后，孙红雷曾经想过，也许五十岁以后回中戏教书。他说下海经商那些事儿他做不了，教教书、搞搞剧本这些还行。“以前经常从别人口中听到这样的话，我继续不了的事情，希望年轻人继续做下去。以前我不理解，但现在明白了，其实这跟伟大没什么关系，就是一个很普通的想法：我做不完的，总要有人做。”
我喜欢做饭，不喜欢打酱油
Q：为什么愿意接演《触不可及》这部电影？
A：赵宝刚导演可以说是我的授业恩师，必须来，不看剧本都得来。但其实，这次跟他合作电影我有很多担心，因为是自己家人。我希望他超常发挥，又会担心他发挥不好，当然现在看来我好像是多虑了。
Q：在《潜伏》之后你好像一直在回避余则成一类的角色，但这部电影里又是潜伏人员？
A：没错，我在这部电影里的角色确实是潜伏人员，是个谍报人员。但是，这部电影其实和谍报什么的几乎没什么关系，好就好在它写的是情感。尽管傅经年这个人物的工作属性是一个地下工作者，但剧本里面没有写战争啊、谍报啊，就是一个小爱情故事。所以英雄气魄啊什么的都不要，我们要的就是那个真实的情感，就是人心底最深处的那种挚爱和忧伤，就那点儿东西。 Q：为什么要刻意回避谍战题材的作品呢？
A：其实在《潜伏》之后，我看了很多谍战的剧本，但是都没有办法超越《潜伏》，没有办法超越余则成。那些角色和故事，有的很像余则成，有的水准连《潜伏》的一半都没有。我不喜欢重复，还有很多没接触过的题材和角色，我要去做一些我没做过的事情。
Q：有没有觉得《潜伏》和余则成是你一个很难超越的高度？
A：《潜伏》是剧本好、导演好、对手好，缺一不可，一切都非常完善和完美。余则成那个高度是我建立的，我现在还有能量，我一定能超越他。那是一个机会，我相信我还有这样的机会。我能唱歌我没去，我能跳舞我也没去，我就是想专心好好演戏。1993年，我23岁就已经是哈尔滨最有名的霹雳舞者、歌手和主持人了，那时候我拿的价钱最高，演出一天将近500块钱。但是我发现自己喜欢的是表演，两年之后一有机会，我第二天就来北京了。一直到现在，我只热爱一件事情，就是表演。
Q：最近暖男很流行，你演惯了硬汉有没有想过尝试演个暖男？
A：我觉得每个演员都有自己的风格，我相信我们一直在引领时尚，而不是说跟随别人的脚步，去迎合观众一时的喜好。其实你提的这个问题，就是大多数人的一个思维问题。为什么我一定要像谁呢？为什么我不能自己创造呢？我觉得，还是原创最重要。当然，有人说我是中国第一硬汉我也会想笑，因为我骨子里不像看上去那么强悍，我其实是一个比较感性、敏感的人。
Q：你刚拍完康洪雷导演的电视剧《二炮手》，能说说这部戏里的角色吗？
A：这部戏里我饰演的贼九是一个狙击手，不解人间风情。他不懂得怎么与人相处，更不懂得爱情。感觉他像一只雪豹一样，从五千米的雪山上，突然间到了人间，而且还是被迫的，有点像人猿泰山。到人间之后呢，就产生了各种不适应，由于这些不适应造成了一些喜剧因素，但其实背后又是一个非常大的悲剧。
Q：感觉好像你特别钟爱这样的表达，用一种轻松的、喜剧的方式，来说一个悲剧、厚重的故事？
A：是这个意思。这个时代，讲述一个故事，是需要讲究一点方法和技巧的。你拿什么让观众花钱坐在电影院里，两个小时甚至得憋着内急看你的电影？人家为什么不在家里，喝着茶嗑着瓜子，打开电脑上网一搜，看困了就睡了？把这个为什么搞清楚了，就知道自己要干什么了。现在大家的生活压力，远远大于我们的父辈。你能给予他什么？你让他消费什么？我想这个时代的表达方式一定和过去不一样，至少和八十年代的伤痕文学不一样。
Q：这两年有不少国内演员在好莱坞电影里客串演出，据说也有好几部电影找到你，为什么都拒绝了？
A：我喜欢做饭，不喜欢打酱油。其实接下来我会主演两部好莱坞电影，一部原计划9月开拍，现在延期到了十一月。明年五、六月，还有一部。前两天我刚从美国回来，就是去谈两部电影，都谈定了，就等着导演说什么时候开机了。而且对角色我有要求，首先是我没演过、希望演的，还得跟亚洲、跟中国有关系。最主要的是我不希望在里面打酱油，我天生就是一个主角的命。
Q：四年前你在田沁鑫导演的话剧《四世同堂》里客串了一把说书人，有没有想过找个机会重回舞台呢？
A：我前不久接到了赖声川导演的邀请，请我去演出契诃夫的《海鸥》，并在《让我牵着你的手》里面饰演契诃夫。看完那个剧本之后，我喜欢到不敢接。那个本子太好了，我相信契诃夫的生活就是那样的，但我不敢接，我害怕演完之后自己得抑郁症。而且因为我时间不够，要是只拿出一个月的时间来排戏，我觉得契诃夫先生会生气的。
Q：你现在接戏的频率其实并不高，差不多一年两部，为什么保持着这样一个节奏呢？
A：保持能量吧，我不希望自己被透支。做一件事儿需要给它时间和空间，不然的话角色没有办法呼吸，自己也会透不过气来。这是一荣俱荣，一损俱损的事情。而且其实我一直都是慢的，一直是想保持质量的人，我从来不会一味追求数量。
我只爱表演这一件事
演赵宝刚导演的第一部电影《触不可及》，在孙红雷看来是义不容辞的事，用他的话说：“这是对家人的支持。”1999年他参演的第一部电视剧，就是赵宝刚导演的《永不瞑目》。后来帮助孙红雷开始走红的，是他们合作的另一部电视剧《像雾像雨又像风》。
但孙红雷至今仍然深刻地记得，《永不瞑目》他去试镜的时候并不顺利。当天赵宝刚正在拍陆毅和苏瑾的对手戏，因为拍摄并不顺利，孙红雷苦等了六个多小时。谁想导演只看了他一眼就说：“太厚道了，不行。”孙红雷听了很生气，就说：“你不用我，肯定会后悔的。”就这一句话，反倒吸引了赵宝刚的注意，面前这人有“建军”的味道。
《永不瞑目》1700多场戏，孙红雷只有67场，他自己说其实就是一个大龙套。第一部电视剧找上赵宝刚，第一部电影则是张艺谋的《我的父亲母亲》。电影拍摄时张艺谋就对孙红雷说，将来电影上映要是有观众认出你，你就失败了。从话剧舞台上的主角，到影视剧里的配角，孙红雷其实抱着特别简单的心态：“我希望有一个好开端，有一个好老师来教我，你帮我打个基础就行。”
这种心态的转变，对孙红雷来说确实不容易。他17岁开始学唱歌跳霹雳舞，到1993年他已经是哈尔滨最有名的霹雳舞者。“现在各大卫视搞的娱乐节目，我们那时候就开始干了，可以说我们当时颠覆了娱乐。”但就在孙红雷最红火的时候，他演了一个小品，第一次感受到表演的乐趣，才发现自己真正喜欢的是表演这件事。
1997年从中戏毕业之后，孙红雷有很多机会踏入影视圈，但他还是小心翼翼的选择。正如张艺谋预言，很少有人记得孙红雷参演过《我的父亲母亲》，但对于孙红雷来说，这部戏份极少的电影却有着极其重大的意义。“从一个话剧演员，真正转变成为一个电影演员，学会了如何不露痕迹地在镜头前表演。”
现在成了角儿，孙红雷依然对每一个角色都很认真。为了演好电影《梅兰芳》里的邱如白，他 “读了十卷本的《齐如山全集》，还自己跑去巴黎待了一个月，我就坐在塞纳河边的咖啡馆里想，齐如山坐在这儿会想些什么？”
《梅兰芳》上映之后，有人说孙红雷太抢戏，不如直接把电影改叫《齐如山传》。于是，“戏霸”的名号传了开去。网上流传的“中国十大戏霸”榜中，他和斯琴高娃、陈道明、王志文、姜文同时上榜。对此孙红雷说， “一直到现在，我只热爱一件事情，就是表演。”
其实我一直都是慢的
孙红雷有一个小音箱，从化妆间到摄影棚，他都随手拿着，不时换一首歌。他听的歌都是20世纪七、八十年代的爵士音乐，悠扬缓慢的曲调和他整个人的律动倒是搭调。这大概和他塑造的那些硬汉形象不太一样，现实中的孙红雷有种缓缓的温柔。
大家都以为孙红雷是个风风火火的硬汉，却不知道他其实是个很感性的人。孙红雷的父亲是大学老师，两个哥哥也都是知识分子，他从小是看欧洲古典文学长大的。但长大以后，唱歌、跳霹雳舞、演戏，他成了这个家里的异类。父亲直到看了《梅兰芳》和《潜伏》之后，才对孙红雷说：“你是我儿子。”
父亲的认可，其实是孙红雷心里一直坚定的路。那会儿有人说孙红雷是一夜成名，他只能笑而不语，“哪里有一夜成名？我分明是细火慢炖出来的。”就是在孙红雷最火的那段时间，他也保持着自己的速度。就像他坚持了好几年的长跑，每天一小时，回家不管几点都要跑一小时。
现在，孙红雷还是保持着一年两部电影、一部电视剧的节奏。用他的话说，“慢点好，我不希望自己被透支，保持能量吧。”他做很多事都比别人慢半拍，结果也往往比别人收获更多。很多登上大银幕的明星，便很少回归屏幕，但孙红雷几乎每年都有新电视剧开播，却因此收获了更多的观众。“很奇怪，好像大家总觉得电视剧就是下里巴人，电影就是阳春白雪。但是你不演电视剧，就没有根儿，因为你失去了观众群，我是个迷信观众的人。”
不仅没有电影迷信，孙红雷也没有好莱坞迷信。最近几年，在好莱坞大片里露脸的中国明星越来越多，但我们至今还没有看到孙红雷的身影。找上门来的片商并不少，但是孙红雷有自己的想法。“对角色我有要求，首先是我没演过、希望演的，还得跟亚洲、跟中国有关系，最主要的是我不希望在里面打酱油。”自认为天生主角命的孙红雷，接下来便将有两部好莱坞大片的拍摄计划，饰演主角是当然的。
就在孙红雷慢半拍的同时，他看着别人风风火火的日子，总会想到自己跳霹雳舞的那段青葱时光。“说实话，17岁到25岁那段儿，我想修改一下，走一个正常孩子的人生道路。”年少轻狂，那时候不懂得如何把握自己人生的孙红雷，现在成熟清醒得多，知道要什么、能拿到什么。他一直觉得自己和娱乐圈很远，只想做一个简单演戏的演员。
至于以后，孙红雷曾经想过，也许五十岁以后回中戏教书。他说下海经商那些事儿他做不了，教教书、搞搞剧本这些还行。“以前经常从别人口中听到这样的话，我继续不了的事情，希望年轻人继续做下去。以前我不理解，但现在明白了，其实这跟伟大没什么关系，就是一个很普通的想法：我做不完的，总要有人做。”
我喜欢做饭，不喜欢打酱油
Q：为什么愿意接演《触不可及》这部电影？
A：赵宝刚导演可以说是我的授业恩师，必须来，不看剧本都得来。但其实，这次跟他合作电影我有很多担心，因为是自己家人。我希望他超常发挥，又会担心他发挥不好，当然现在看来我好像是多虑了。
Q：在《潜伏》之后你好像一直在回避余则成一类的角色，但这部电影里又是潜伏人员？
A：没错，我在这部电影里的角色确实是潜伏人员，是个谍报人员。但是，这部电影其实和谍报什么的几乎没什么关系，好就好在它写的是情感。尽管傅经年这个人物的工作属性是一个地下工作者，但剧本里面没有写战争啊、谍报啊，就是一个小爱情故事。所以英雄气魄啊什么的都不要，我们要的就是那个真实的情感，就是人心底最深处的那种挚爱和忧伤，就那点儿东西。 Q：为什么要刻意回避谍战题材的作品呢？
A：其实在《潜伏》之后，我看了很多谍战的剧本，但是都没有办法超越《潜伏》，没有办法超越余则成。那些角色和故事，有的很像余则成，有的水准连《潜伏》的一半都没有。我不喜欢重复，还有很多没接触过的题材和角色，我要去做一些我没做过的事情。
Q：有没有觉得《潜伏》和余则成是你一个很难超越的高度？
A：《潜伏》是剧本好、导演好、对手好，缺一不可，一切都非常完善和完美。余则成那个高度是我建立的，我现在还有能量，我一定能超越他。那是一个机会，我相信我还有这样的机会。我能唱歌我没去，我能跳舞我也没去，我就是想专心好好演戏。1993年，我23岁就已经是哈尔滨最有名的霹雳舞者、歌手和主持人了，那时候我拿的价钱最高，演出一天将近500块钱。但是我发现自己喜欢的是表演，两年之后一有机会，我第二天就来北京了。一直到现在，我只热爱一件事情，就是表演。
Q：最近暖男很流行，你演惯了硬汉有没有想过尝试演个暖男？
A：我觉得每个演员都有自己的风格，我相信我们一直在引领时尚，而不是说跟随别人的脚步，去迎合观众一时的喜好。其实你提的这个问题，就是大多数人的一个思维问题。为什么我一定要像谁呢？为什么我不能自己创造呢？我觉得，还是原创最重要。当然，有人说我是中国第一硬汉我也会想笑，因为我骨子里不像看上去那么强悍，我其实是一个比较感性、敏感的人。
Q：你刚拍完康洪雷导演的电视剧《二炮手》，能说说这部戏里的角色吗？
A：这部戏里我饰演的贼九是一个狙击手，不解人间风情。他不懂得怎么与人相处，更不懂得爱情。感觉他像一只雪豹一样，从五千米的雪山上，突然间到了人间，而且还是被迫的，有点像人猿泰山。到人间之后呢，就产生了各种不适应，由于这些不适应造成了一些喜剧因素，但其实背后又是一个非常大的悲剧。
Q：感觉好像你特别钟爱这样的表达，用一种轻松的、喜剧的方式，来说一个悲剧、厚重的故事？
A：是这个意思。这个时代，讲述一个故事，是需要讲究一点方法和技巧的。你拿什么让观众花钱坐在电影院里，两个小时甚至得憋着内急看你的电影？人家为什么不在家里，喝着茶嗑着瓜子，打开电脑上网一搜，看困了就睡了？把这个为什么搞清楚了，就知道自己要干什么了。现在大家的生活压力，远远大于我们的父辈。你能给予他什么？你让他消费什么？我想这个时代的表达方式一定和过去不一样，至少和八十年代的伤痕文学不一样。
Q：这两年有不少国内演员在好莱坞电影里客串演出，据说也有好几部电影找到你，为什么都拒绝了？
A：我喜欢做饭，不喜欢打酱油。其实接下来我会主演两部好莱坞电影，一部原计划9月开拍，现在延期到了十一月。明年五、六月，还有一部。前两天我刚从美国回来，就是去谈两部电影，都谈定了，就等着导演说什么时候开机了。而且对角色我有要求，首先是我没演过、希望演的，还得跟亚洲、跟中国有关系。最主要的是我不希望在里面打酱油，我天生就是一个主角的命。
Q：四年前你在田沁鑫导演的话剧《四世同堂》里客串了一把说书人，有没有想过找个机会重回舞台呢？
A：我前不久接到了赖声川导演的邀请，请我去演出契诃夫的《海鸥》，并在《让我牵着你的手》里面饰演契诃夫。看完那个剧本之后，我喜欢到不敢接。那个本子太好了，我相信契诃夫的生活就是那样的，但我不敢接，我害怕演完之后自己得抑郁症。而且因为我时间不够，要是只拿出一个月的时间来排戏，我觉得契诃夫先生会生气的。
Q：你现在接戏的频率其实并不高，差不多一年两部，为什么保持着这样一个节奏呢？
A：保持能量吧，我不希望自己被透支。做一件事儿需要给它时间和空间，不然的话角色没有办法呼吸，自己也会透不过气来。这是一荣俱荣，一损俱损的事情。而且其实我一直都是慢的，一直是想保持质量的人，我从来不会一味追求数量。