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摘要：造型设计是一门新兴的艺术，其在当前的社会发展之中其具有着十分重要的作用，基于此，本文分析了在当前造型设计教学之中的相关问题。
关键词：造型设计；教学；措施
中圖分类号：J50-4
引言
人物形象设计专业教育本质上归属于艺术教育的范围，但这是狭义的艺术教育，广义的艺术还包括文学艺术。从人物形象设计的历史和国际实际来看，文学艺术因素完全可以有机地渗透在人物形象设计专业的教育中，而且也是这个专业人文素质教育的必须。
1、谋化教学策略
著名教育家陶行知说过：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学”。本课在以工作任务为导向课程体系的指导下，以学生为主体，教师为学生的引导者、辅助者和提供者。在教学中采用了多种教学方法。一是小组讨论法，学生通过小组讨论，合作学习，取长补短，以激发学生的创造力。二是师生合作法，在教师的控制和引导下，学生在每一环节中分组讨论、分析、归纳，提高学生综合能力，发展创造性思维。三是采用情境教学法。为提高学生自主学习的主观能动性，体现学生在教学过程中的主体作用，变“要我学”为“我要学”，可采用情境教学法：创设情境，激发学生兴趣和探究心理，让学生以造型师的身份为顾客造型服务，树立正确职业观。四是任务驱动教学法。将工作情境中舞台装、老年装、朝代装这一工作任务交给学生，让他们结合本节课的知识来完成。这样使学生成为学习中的主角，而教师则转换为引导者、教学服务者，更好地激发学生的学习兴趣，培养他们的“关键能力”。五是四阶段教学方法：通过理论传授、技能指导、实践操作、研讨总结四阶段，把课堂教学从重知识的传授转向重能力的培养，进而达到提高、创新的目的，使学生不但要“知其然”还要“知其所以然”。
2、造型设计教学实效性分析
2.1、学生探究的好奇心和学习的兴趣
让学生深刻体会本课的内容，让学生在轻松的气氛中进入到学习中，课前让学生为班级一名同学化妆，课上让学生观察妆面与平日有什么不同？这样可以让同学们踊跃回答，把注意力集中到同学的化妆和腮红。第三，针对教学重点，进行直观的示范讲解。教师先对技能方面的知识做示范讲解，让学生对所学知识能够看得见、摸得着、学得进、记得牢。教师采用四阶段教学法示范讲解整体造型包括化妆、发型、服饰、配饰等等，引导学生观察实例图片并讨论，师生共同总结。此后，教师播放录像，学生观看，思考和总结不同时段的造型方法，总结操作中的注意事项，并告知学生国家技能考核标准。第四，学生把讲授内容经过自己分析、理解融会贯通，然后自己从实践中去训练，验证其实际效果。学生根据评价标准，两人一组进行练习，一人为模特一人为化妆师自主练习，教师巡视指导。练习结束，师生共同探讨存在的问题及解决办法。然后模特和化妆师互换再进行练习。 第五，为使学生更客观地认识自己的操作能力，确定自己努力方向，在所有学生练习结束后，将所有学生作品呈现，让学生根据标准腮红评价表进行自评、互评。教师则根据实际情况进行点评并强调操作中的注意事项，指导、改正直至达到标准。
2.2、及时总结反思，不断促进教学内容与工作任务紧密对接
每次课结束后，教师要及时进行总结反思，不断改进。笔者认为，要让教学内容与工作任务全面对接，在教学中就要遵循以工作任务就导向，以能力为本位，突出教学的应用性，以贴近生活、贴近岗位实践为出发点，贯彻“以人为本”“以学生的学习能力为本”的人性化教育理念，积极创设教学情境，让学生开展“自主发现、自主探索”式学习，充分发挥学生的主动性与创造性。
3、人物造型教学质量控制
3.1、注重自身内在修养
良好的外在形象是建立在自身的文化修养基础之上的，人的个性与心里素质要靠丰富的文化修养来调节，从事形象设计专业的工作人员，必须具备一定的文化修养，使自身的形象更加丰满，而得到更多人的认可，一般来说要具备一下素养：1、对时尚的高度敏感和丰富的想象力。
3.2、触类旁通
对美术、音乐、舞蹈、文学、诗歌，要有一定的了解与爱好，现代生活方方面面的时尚资讯，都可以给我们很大的启发和设计灵感
3.3、对生活的观察能力和敬业精神
是一个形象设计师应具备的，要养成敏锐的感觉和好奇心，注意观察周围的一切事物，从设计的角度去了解、思考、观察生活中的一切，敢于打破常规，标新立异。
3.4、注重基础关注时尚
绝大多数人有自己的审美观，但是由于审美意识受到多方面的影响，造成了个人审美意识会暂时出现不稳定性，加强学生在化妆课程学习中对时尚的学习，在学习的同时通过教师对学生的影响，潜移默化的提高学生的审美情趣，把握时尚脉搏，这是作为一个学形象设计的学生至关重要的，了解时尚，把握时尚，有敏锐的时尚嗅觉，是形象设计师必备的专业修养。教师在教学中多利用现代化的教学手段进行教学，让学生多观摩各种不同风格的形象设计案例，色彩搭配、技法运用、风格表现时常会随流行而改变，因此教师在备课时的准备尤为重要，提供图片的欣赏分析，随时了解时尚的变化和发展。
3.5、运用风格整合，提升学生整体把握能力
人物形象设计是一个系统化的专业，专业中每一个课程之间都是相互影响的整体，任何一部分没有学好，都有可能会影响到学生对专业的掌控，因此教师在实际教学时，一定要让学生把握专业的整体性，具体方法是以整体风格为主，教师要让学生明白化妆、发型和服装搭配的相关技巧是要围绕风格进行展开的，而不是纯粹的技法学习。在具体的化妆、发型、服装设计教学过程中，就要使学生熟练掌握什么样的要素或技法能打造出什么样的风格形象。所以说，风格教学的引入是解决教学过程中各个部分孤立化的最好方法。
4、结语
总之，人物形象设计作为艺术设计中的一个新兴专业，其研究对象是人类本身，是围绕着人们如何装扮更加得体这一主题来进行研究的，因此该专业具有很强的专业特点。首先，专业需要学生具有很强的实践能力，简单的理论知识的掌握是很难在工作中立足的。其次，专业需要学生具有较强的与时俱进的审美能力，因此教师应多将社会最流行的时尚引入到实际课堂中。该专业具有很强的整体性，任何一个环节的忽略都会影响到学生技能的提升。
参考文献
[1]陈利辉. 分析当今时尚发展及未来时尚多元化[J]. 东方企业文化，2014，20：276.
[2]董晓文. 时尚文化与服装产品设计研究[D].青岛大学，2008.
[3]孙迟，王璐. 经典造就时尚——谈谈当今设计与新现代主义[J]. 艺术与设计（理论），2009，11：127-129.
关键词：造型设计；教学；措施
中圖分类号：J50-4
引言
人物形象设计专业教育本质上归属于艺术教育的范围，但这是狭义的艺术教育，广义的艺术还包括文学艺术。从人物形象设计的历史和国际实际来看，文学艺术因素完全可以有机地渗透在人物形象设计专业的教育中，而且也是这个专业人文素质教育的必须。
1、谋化教学策略
著名教育家陶行知说过：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学”。本课在以工作任务为导向课程体系的指导下，以学生为主体，教师为学生的引导者、辅助者和提供者。在教学中采用了多种教学方法。一是小组讨论法，学生通过小组讨论，合作学习，取长补短，以激发学生的创造力。二是师生合作法，在教师的控制和引导下，学生在每一环节中分组讨论、分析、归纳，提高学生综合能力，发展创造性思维。三是采用情境教学法。为提高学生自主学习的主观能动性，体现学生在教学过程中的主体作用，变“要我学”为“我要学”，可采用情境教学法：创设情境，激发学生兴趣和探究心理，让学生以造型师的身份为顾客造型服务，树立正确职业观。四是任务驱动教学法。将工作情境中舞台装、老年装、朝代装这一工作任务交给学生，让他们结合本节课的知识来完成。这样使学生成为学习中的主角，而教师则转换为引导者、教学服务者，更好地激发学生的学习兴趣，培养他们的“关键能力”。五是四阶段教学方法：通过理论传授、技能指导、实践操作、研讨总结四阶段，把课堂教学从重知识的传授转向重能力的培养，进而达到提高、创新的目的，使学生不但要“知其然”还要“知其所以然”。
2、造型设计教学实效性分析
2.1、学生探究的好奇心和学习的兴趣
让学生深刻体会本课的内容，让学生在轻松的气氛中进入到学习中，课前让学生为班级一名同学化妆，课上让学生观察妆面与平日有什么不同？这样可以让同学们踊跃回答，把注意力集中到同学的化妆和腮红。第三，针对教学重点，进行直观的示范讲解。教师先对技能方面的知识做示范讲解，让学生对所学知识能够看得见、摸得着、学得进、记得牢。教师采用四阶段教学法示范讲解整体造型包括化妆、发型、服饰、配饰等等，引导学生观察实例图片并讨论，师生共同总结。此后，教师播放录像，学生观看，思考和总结不同时段的造型方法，总结操作中的注意事项，并告知学生国家技能考核标准。第四，学生把讲授内容经过自己分析、理解融会贯通，然后自己从实践中去训练，验证其实际效果。学生根据评价标准，两人一组进行练习，一人为模特一人为化妆师自主练习，教师巡视指导。练习结束，师生共同探讨存在的问题及解决办法。然后模特和化妆师互换再进行练习。 第五，为使学生更客观地认识自己的操作能力，确定自己努力方向，在所有学生练习结束后，将所有学生作品呈现，让学生根据标准腮红评价表进行自评、互评。教师则根据实际情况进行点评并强调操作中的注意事项，指导、改正直至达到标准。
2.2、及时总结反思，不断促进教学内容与工作任务紧密对接
每次课结束后，教师要及时进行总结反思，不断改进。笔者认为，要让教学内容与工作任务全面对接，在教学中就要遵循以工作任务就导向，以能力为本位，突出教学的应用性，以贴近生活、贴近岗位实践为出发点，贯彻“以人为本”“以学生的学习能力为本”的人性化教育理念，积极创设教学情境，让学生开展“自主发现、自主探索”式学习，充分发挥学生的主动性与创造性。
3、人物造型教学质量控制
3.1、注重自身内在修养
良好的外在形象是建立在自身的文化修养基础之上的，人的个性与心里素质要靠丰富的文化修养来调节，从事形象设计专业的工作人员，必须具备一定的文化修养，使自身的形象更加丰满，而得到更多人的认可，一般来说要具备一下素养：1、对时尚的高度敏感和丰富的想象力。
3.2、触类旁通
对美术、音乐、舞蹈、文学、诗歌，要有一定的了解与爱好，现代生活方方面面的时尚资讯，都可以给我们很大的启发和设计灵感
3.3、对生活的观察能力和敬业精神
是一个形象设计师应具备的，要养成敏锐的感觉和好奇心，注意观察周围的一切事物，从设计的角度去了解、思考、观察生活中的一切，敢于打破常规，标新立异。
3.4、注重基础关注时尚
绝大多数人有自己的审美观，但是由于审美意识受到多方面的影响，造成了个人审美意识会暂时出现不稳定性，加强学生在化妆课程学习中对时尚的学习，在学习的同时通过教师对学生的影响，潜移默化的提高学生的审美情趣，把握时尚脉搏，这是作为一个学形象设计的学生至关重要的，了解时尚，把握时尚，有敏锐的时尚嗅觉，是形象设计师必备的专业修养。教师在教学中多利用现代化的教学手段进行教学，让学生多观摩各种不同风格的形象设计案例，色彩搭配、技法运用、风格表现时常会随流行而改变，因此教师在备课时的准备尤为重要，提供图片的欣赏分析，随时了解时尚的变化和发展。
3.5、运用风格整合，提升学生整体把握能力
人物形象设计是一个系统化的专业，专业中每一个课程之间都是相互影响的整体，任何一部分没有学好，都有可能会影响到学生对专业的掌控，因此教师在实际教学时，一定要让学生把握专业的整体性，具体方法是以整体风格为主，教师要让学生明白化妆、发型和服装搭配的相关技巧是要围绕风格进行展开的，而不是纯粹的技法学习。在具体的化妆、发型、服装设计教学过程中，就要使学生熟练掌握什么样的要素或技法能打造出什么样的风格形象。所以说，风格教学的引入是解决教学过程中各个部分孤立化的最好方法。
4、结语
总之，人物形象设计作为艺术设计中的一个新兴专业，其研究对象是人类本身，是围绕着人们如何装扮更加得体这一主题来进行研究的，因此该专业具有很强的专业特点。首先，专业需要学生具有很强的实践能力，简单的理论知识的掌握是很难在工作中立足的。其次，专业需要学生具有较强的与时俱进的审美能力，因此教师应多将社会最流行的时尚引入到实际课堂中。该专业具有很强的整体性，任何一个环节的忽略都会影响到学生技能的提升。
参考文献
[1]陈利辉. 分析当今时尚发展及未来时尚多元化[J]. 东方企业文化，2014，20：276.
[2]董晓文. 时尚文化与服装产品设计研究[D].青岛大学，2008.
[3]孙迟，王璐. 经典造就时尚——谈谈当今设计与新现代主义[J]. 艺术与设计（理论），2009，11：127-129.