摘要：青铜器物是铜锡合金，有较强的硬度，不像瓦当砖瓦、甲骨、陶瓷、书画及碑帖等易于破碎，而是便于长期收藏。再则青铜器皿形态各异古朴典雅，线条畅达，这也是其他古玩器皿所无法企及的。
　　关键词：青铜器物；工艺；特点
　　随着历史的演进和社会的进步，其礼巫功能日渐褪去，而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的工艺品；其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化，不再令人起敬令人恐怖，而因其金属造型和材料的可塑性，体现出一种特有的形式语言，具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。由此，中国青铜艺术，在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌，而其制作与艺术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。
　　一、中国青铜器数量大，种类繁多
　　究竟中国有多少件青铜器物，这是谁也无法统计的数字。有人统计过，仅以有铭文的青铜器物而论，从汉代到今天，出土就达一万件以上。若加上无铭文的铜器，其数量之多就可想而知了。正因为数量大，中国青铜器的品种也极其丰富，不仅有酒器、水器、食器、兵器、礼器，还有车马器、农具、工具及各类生活用具等一应器物。众多的青铜器皿，造型生动、多彩多姿，令人目不暇接。数量大、品种繁的中国青铜器无疑增加了鉴定的难度，这是中国青铜器的特点之一。
　　二、中国青铜器分布地区广，且质量上乘
　　中国青铜器出土较为集中的地区是中原，但它的分布范围远远超出中原地区，东北、西北、巴蜀、岭南甚至西藏及东海渔岛上都发现有青铜器。这些青铜器造型生动、精美，风格各异，呈现出各自不同的艺术风格。中国商周时代的青铜器，制作精湛、形状瑰异、花纹随意、富丽典雅，其精品不胜枚举，如司母戊方鼎、虎食人卣、双羊尊、大克鼎、毛公鼎、莲鹤方壶、双雄宝剑、勾践剑、长信宫灯、嵌绿松石卧鹿、铜车马一流，铸造精致，具有撼人心魄的艺术感染力，当然深受国内外藏家钟爱。其他各类青铜器物，铸造者根据不同的硬度要求，准确把铜锡比例，使器皿质量优良，这是国外青铜器铸品望尘莫及的。
　　三、器物铭文可以说是中国青铜器最大的特点
　　世界各地古青铜器绝大多数没有铭文，只有印度出土的少量青铜器或铸有很短的铭文。中国古铜器有铭文者仅出土的就达一万余件，且名文长篇巨制不少，如毛公鼎銘文长达497字。这些铭文字体，或粗犷放达，或苍劲有力，具有很高的很高的书法欣赏价值。这些铭文也是鉴定中最难把握的一环。
　　四、象形表意
　　无论多么抽象的命题，中国人总是能够用具象予以表述，把极纯粹的抽象的范畴用图形、具象事物之象来象征和比喻，这是中国古代先人的基本思维方式。这种取象表意的思维特征，在艺术领域表现最为明显，造型艺术如此，诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此，由此造就了其后中国传统艺术的特征。拟容取心、象其物宜，这是中国商周时代青铜器的艺术特征，也是中国古代艺术意象特征的由来。中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的，取象表意决定了青铜艺术的两个方面的特征：程式和装饰，程式特征在很大程度上是为了表意的需要，而装饰特征也以取象表意为生成前提的。青铜艺术造型的目的在于表意，并不严格遵循现实形象，而是依照一定的造型法则，使形象图案化，并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式成象的。
　　青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的，这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种：具象纹样可分为自然形象和神化形象两种，自然形象主要是羊、牛、猪、象等，神化形象是人为创造的具象形象如龙、凤等，抽象形象主要是几何样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、回纹等，这些装饰元素按照一定的组合规则，构成一件件青铜艺术的整体气象。青铜艺术的“铸鼎象形，百物为之备”的象形表意的特征，是中国艺术创作的重要美学原则。
　　五、以容器为主的中国青铜器也在世界青铜文化中独树一帜
　　就世界范围而言，从印度河流域到巴尔干半岛，从米诺斯文明到迈锡尼文明，其青铜器的代表作大多为武器，如戈、矛、刀、箭、剑等，而中国却以铸造难度较大、纹饰复杂的容器为主。这些容器，尤其鼎，是为国家重器。其寓意深奥、内涵丰富，与政治纠缠在一起的神秘性始终是鉴定家及藏家们感兴趣的问题。另外，欧洲青铜文化以武器为代表，中国青铜文化以容器为代表，这是不是前者富于侵略性，而后者安于保守性就不得而知了，若有兴趣，鉴定者可以加以研究。
　　总之，中国青铜器的几大特点，是鉴定者应当了解的基本常识。中国古代青铜器的设计，不仅充分考虑到产品设计的要素、环境设计的要素及社会文化内涵，而且在工艺制作上还考虑到科技的运用，从而为我们今天留下了技术与艺术结合的设计典范之作。我们应从中加以研究分析，汲取其设计表现的语汇，提升自己的设计观念和鉴赏能力。
　　参考文献：
　　[1]张图雅.东胡青铜器纹饰研究[D].中央民族大学，2016.
　　[2]王盼盼.春秋时期淮河流域青铜器纹饰研究[D].安徽大学，2015.
　　[3]王冰.东周时期秦国青铜器纹饰研究[D].陕西师范大学，2014.