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摘 要：出生于20世纪70年代的夏俊娜已成为当代中国最具有代表性的年轻女性画家之一。夏俊娜的作品不仅给人以典雅和高雅的感觉，而且带给人一种梦幻和神秘的气氛。在她的绘画作品中，人物个性的勾勒并不是那么明确，场景没有特定的时间和空间，花草的出现显得飘逸和洒脱。由于夏俊娜对色彩非常敏感，所以她能够在作品中运用独特的色彩，从而形成了一幅诗意的图画。文章从夏俊娜油画的表现语言入手，对夏俊娜油画的语言特点、形式以及中国画元素的应用进行介绍和分析。
关键词：夏俊娜;油画;表现语言
一、夏俊娜油画的表现语言
夏俊娜，1971年7月16日出生于内蒙古，其祖籍为山东。1984年就读于威海市第二中学，师从美术老师丛建子学习国画人物，初步接触绘画艺术。1987年，夏俊娜考入中央美术学院附属中学，接受严格的传统学院艺术学习。1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖，同年考入中央美术学院油画系第四工作室，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合。1994年受到勃拉克绘画特点中的画面结构和颜色分割的影响，创作出《瓶子》。1995年后，她的画风开始变得具象、整齐和细致，并创作出了《风筝》之类的作品。2000年，由于社会阅历的积累和自己的成熟，夏俊娜这时的作品让人感觉神秘和难以捉摸，创建出一种模糊朦胧的气氛。2012年以后，因为有了孩子，所以她的作品画面色彩和谐，传递着一种暖暖的温情，如《四季之春天》和《四季之夏天》。
（一）夏俊娜油画语言的特点
夏俊娜的绘画通常是从一个人的脸部开始画出来的，身体的姿态从脸部衍生出来，另一个绘画角色来源于这个角色，再由绘画角色解释这个所处的环境。夏俊娜绘画中不经意间的绘画和擦拭，神奇地分散了油画不同的色彩，使铅灰色的黑白色调形成了一系列神秘的光影，这在她的绘画中是独一无二的。夏俊娜的作品往往存在着矛盾：那些看似悠闲的人物往往表现出精神上害怕、困惑和不舒服，好像他们刚刚走出噩梦一样。
夏俊娜的大部分油画作品都使用了二维效果。在三维空间（体积、结构、视角等）中扩展二维是其画作独树一帜的风格。相比于三维，她更关心二维空间中的色彩亮度、纯度变化，颜色、体型、光强度等的可能性，这些元素让她的画作充满了神秘感，如《猗兰操》（图1）。
（二）夏俊娜绘画语言的形式
首先，夏俊娜的作品具有独特的他国风调。她的创作重点是鲜花和女孩，给我们展现的大多数作品大多是新鲜水果以及五颜六色的鲜花、镜子、蜡烛等，一般以清纯女孩为主体。这种精致典雅的氛围是19世纪法国贵族才能享有的，女孩的服饰也是当时典雅的形象所独有的。当然，这也是夏俊娜对自己生活环境的真实写照和对高品位生活的渴望。具体而言，夏俊娜绘画中的人物具有自身独特的北方忧郁的特征和性质，因此，夏俊娜的作品就好像她在花丛中一样，告诉鉴赏者她的情绪。
其次，在北方长大的夏俊娜是一名70后女性，她拥有着少女忧郁的情怀。夏俊娜的作品反映了她对当代女性生活的理解，女人和花朵是她最喜欢的创作主题，浪漫的情怀、无限的想象力、美丽的色彩和充满诗意的美丽空间充实了她的画作。当夏俊娜处理都市女性角色时，她不像传统绘画中的角色那么现实，也没有追求角色的特征来表达她的个性，她是在画中创造了一种诗意的气氛，这就像是一种幻想，就像是在思考某些事情，正如她所说的“既非此即彼，又亦此亦彼;既若即若离，又末即末离”的意境。
（三）夏俊娜油画中的中国画元素
夏俊娜试图将西方美术的表现力与东方美术的隐性意味结合起来，创作出兼具油画张力和东方情调的艺术作品。随着年龄的增长，夏俊娜的绘画开始有了东方情调。夏俊娜结缘最深的应该是巴尔蒂斯，在人物造型上，巴尔蒂斯善用几何形体式的手法来概括物象，夏俊娜从中借鉴形成了一种稳定的东方情调的人物形式。随着时间的推移擁有了丰富的经历后，夏俊娜的作品出现了大量的中国画元素，在“唐宋人间”系列作品（图2）中表现得非常清晰，画面中家具已成为一种古老的中国式案几，具有独特的魅力。画面中的人物衣着独特的东方长袍，时尚和俏皮的发型装饰以优雅的发饰，这一系列的回归增加了作品的文化底蕴和中国传统文化审美趣味的特殊魅力。
（四）夏俊娜的创作风格
夏俊娜是一个很“纯”的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种“纯粹性”，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔，颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需要参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是一些最具天性与本色的画家，在写实油画滥觞的时代，这一类画家尤显出色。完全不经意的点，涂，抹，竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响：毕加索蓝色时期的沉静，雷诺瓦笔下人物的高贵气质，巴尔蒂斯在造型下的特异品质以及佛莱西斯卡神圣的宗教氛围，但她并没有刻意模仿谁。也很少认真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本质和艺术颖悟在工作。
二、夏俊娜油画的形式语言
对笔者创作的启示
纵观夏俊娜几年来的创作，多以清纯女孩、鲜果、花卉为题材。绘画题材中的清纯女孩是大多是八九岁的女孩子，正是孩童气息浓厚的年龄，穿一身无袖连衣裙，充满童真，面带微笑，让人联想到自己童年时光那最童真的回忆。画作从整体布局到细节刻画，把女孩描绘得仿佛置身在一个花园，打破传统构图风格，让整张画看起来仿佛在旋转的感觉。在绘画中，笔者学习到夏俊娜的绘画语言主要是表现而不是描绘，画作中一气呵成的运笔过程、轻轻松松的用笔方法使整张画更具有灵动性，整体色调搭配的颜色纯度降低，使画作较为协调。夏俊娜的绘画作品有着自己的特点，单纯而美丽，她一直追求绘画中的感性，在画中体现自己对生活的感悟，靓丽而又自由，在她的创作中，始终追求本心。这给了笔者一个在绘画中需要追求和达到的目标，即“画出自己，追逐自己”。
三、结语
本文从夏俊娜油画的表现语言入手，通过对夏俊娜油画的语言特点、形式以及中国画元素的应用作了简单介绍和分析，从而得出夏俊娜认为作品的内涵和精神个性的表达更重要的结论。她思考如何将西方绘画的视觉美与中国绘画的内涵相结合，在她的创作过程中没有任何干预的概念，她喜欢表达自己的情感，并保持画面的“纯洁”。从夏俊娜我们不仅可以看到她的艺术成就，而且可以看到她还擅长从日常生活场景中寻找诗意，她积极乐观的生活态度值得我们学习和借鉴。
参考文献：
[1]汤璇.浅析夏俊娜油画中的“写意”[J].美术教育研究，2014（11）：27.
[2]史风雨.“西洋”与“古典”：个性张扬的新生代女画家夏俊娜[J].美术教育研究，2011（10）：29.
[3]王兵.解读夏俊娜油画表现语言的装饰性[D].郑州大学，2015.
[4]王相生，刘会贞.浅析夏俊娜绘画中的中国画元素[J].艺术科技.2015（7）：112.
[5]林慧婷.诗性表达：当代女画家夏俊娜的绘画[EB/OL].（2018-04-10）[2020-05-18].https：//wenku.baidu.com/view/666f3200dc36a32d7375a41
7866fb84ae45cc3a3.html.
作者单位：
辽宁财贸学院
关键词：夏俊娜;油画;表现语言
一、夏俊娜油画的表现语言
夏俊娜，1971年7月16日出生于内蒙古，其祖籍为山东。1984年就读于威海市第二中学，师从美术老师丛建子学习国画人物，初步接触绘画艺术。1987年，夏俊娜考入中央美术学院附属中学，接受严格的传统学院艺术学习。1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖，同年考入中央美术学院油画系第四工作室，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合。1994年受到勃拉克绘画特点中的画面结构和颜色分割的影响，创作出《瓶子》。1995年后，她的画风开始变得具象、整齐和细致，并创作出了《风筝》之类的作品。2000年，由于社会阅历的积累和自己的成熟，夏俊娜这时的作品让人感觉神秘和难以捉摸，创建出一种模糊朦胧的气氛。2012年以后，因为有了孩子，所以她的作品画面色彩和谐，传递着一种暖暖的温情，如《四季之春天》和《四季之夏天》。
（一）夏俊娜油画语言的特点
夏俊娜的绘画通常是从一个人的脸部开始画出来的，身体的姿态从脸部衍生出来，另一个绘画角色来源于这个角色，再由绘画角色解释这个所处的环境。夏俊娜绘画中不经意间的绘画和擦拭，神奇地分散了油画不同的色彩，使铅灰色的黑白色调形成了一系列神秘的光影，这在她的绘画中是独一无二的。夏俊娜的作品往往存在着矛盾：那些看似悠闲的人物往往表现出精神上害怕、困惑和不舒服，好像他们刚刚走出噩梦一样。
夏俊娜的大部分油画作品都使用了二维效果。在三维空间（体积、结构、视角等）中扩展二维是其画作独树一帜的风格。相比于三维，她更关心二维空间中的色彩亮度、纯度变化，颜色、体型、光强度等的可能性，这些元素让她的画作充满了神秘感，如《猗兰操》（图1）。
（二）夏俊娜绘画语言的形式
首先，夏俊娜的作品具有独特的他国风调。她的创作重点是鲜花和女孩，给我们展现的大多数作品大多是新鲜水果以及五颜六色的鲜花、镜子、蜡烛等，一般以清纯女孩为主体。这种精致典雅的氛围是19世纪法国贵族才能享有的，女孩的服饰也是当时典雅的形象所独有的。当然，这也是夏俊娜对自己生活环境的真实写照和对高品位生活的渴望。具体而言，夏俊娜绘画中的人物具有自身独特的北方忧郁的特征和性质，因此，夏俊娜的作品就好像她在花丛中一样，告诉鉴赏者她的情绪。
其次，在北方长大的夏俊娜是一名70后女性，她拥有着少女忧郁的情怀。夏俊娜的作品反映了她对当代女性生活的理解，女人和花朵是她最喜欢的创作主题，浪漫的情怀、无限的想象力、美丽的色彩和充满诗意的美丽空间充实了她的画作。当夏俊娜处理都市女性角色时，她不像传统绘画中的角色那么现实，也没有追求角色的特征来表达她的个性，她是在画中创造了一种诗意的气氛，这就像是一种幻想，就像是在思考某些事情，正如她所说的“既非此即彼，又亦此亦彼;既若即若离，又末即末离”的意境。
（三）夏俊娜油画中的中国画元素
夏俊娜试图将西方美术的表现力与东方美术的隐性意味结合起来，创作出兼具油画张力和东方情调的艺术作品。随着年龄的增长，夏俊娜的绘画开始有了东方情调。夏俊娜结缘最深的应该是巴尔蒂斯，在人物造型上，巴尔蒂斯善用几何形体式的手法来概括物象，夏俊娜从中借鉴形成了一种稳定的东方情调的人物形式。随着时间的推移擁有了丰富的经历后，夏俊娜的作品出现了大量的中国画元素，在“唐宋人间”系列作品（图2）中表现得非常清晰，画面中家具已成为一种古老的中国式案几，具有独特的魅力。画面中的人物衣着独特的东方长袍，时尚和俏皮的发型装饰以优雅的发饰，这一系列的回归增加了作品的文化底蕴和中国传统文化审美趣味的特殊魅力。
（四）夏俊娜的创作风格
夏俊娜是一个很“纯”的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种“纯粹性”，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔，颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需要参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是一些最具天性与本色的画家，在写实油画滥觞的时代，这一类画家尤显出色。完全不经意的点，涂，抹，竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响：毕加索蓝色时期的沉静，雷诺瓦笔下人物的高贵气质，巴尔蒂斯在造型下的特异品质以及佛莱西斯卡神圣的宗教氛围，但她并没有刻意模仿谁。也很少认真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本质和艺术颖悟在工作。
二、夏俊娜油画的形式语言
对笔者创作的启示
纵观夏俊娜几年来的创作，多以清纯女孩、鲜果、花卉为题材。绘画题材中的清纯女孩是大多是八九岁的女孩子，正是孩童气息浓厚的年龄，穿一身无袖连衣裙，充满童真，面带微笑，让人联想到自己童年时光那最童真的回忆。画作从整体布局到细节刻画，把女孩描绘得仿佛置身在一个花园，打破传统构图风格，让整张画看起来仿佛在旋转的感觉。在绘画中，笔者学习到夏俊娜的绘画语言主要是表现而不是描绘，画作中一气呵成的运笔过程、轻轻松松的用笔方法使整张画更具有灵动性，整体色调搭配的颜色纯度降低，使画作较为协调。夏俊娜的绘画作品有着自己的特点，单纯而美丽，她一直追求绘画中的感性，在画中体现自己对生活的感悟，靓丽而又自由，在她的创作中，始终追求本心。这给了笔者一个在绘画中需要追求和达到的目标，即“画出自己，追逐自己”。
三、结语
本文从夏俊娜油画的表现语言入手，通过对夏俊娜油画的语言特点、形式以及中国画元素的应用作了简单介绍和分析，从而得出夏俊娜认为作品的内涵和精神个性的表达更重要的结论。她思考如何将西方绘画的视觉美与中国绘画的内涵相结合，在她的创作过程中没有任何干预的概念，她喜欢表达自己的情感，并保持画面的“纯洁”。从夏俊娜我们不仅可以看到她的艺术成就，而且可以看到她还擅长从日常生活场景中寻找诗意，她积极乐观的生活态度值得我们学习和借鉴。
参考文献：
[1]汤璇.浅析夏俊娜油画中的“写意”[J].美术教育研究，2014（11）：27.
[2]史风雨.“西洋”与“古典”：个性张扬的新生代女画家夏俊娜[J].美术教育研究，2011（10）：29.
[3]王兵.解读夏俊娜油画表现语言的装饰性[D].郑州大学，2015.
[4]王相生，刘会贞.浅析夏俊娜绘画中的中国画元素[J].艺术科技.2015（7）：112.
[5]林慧婷.诗性表达：当代女画家夏俊娜的绘画[EB/OL].（2018-04-10）[2020-05-18].https：//wenku.baidu.com/view/666f3200dc36a32d7375a41
7866fb84ae45cc3a3.html.
作者单位：
辽宁财贸学院