论文部分内容阅读
摘要：北宋时期，我国的著名文学家苏轼创作了《赤壁赋》。记载了与朋友泛舟游玩赤壁的所见所感，抒发了对社会和人生的感叹，为后世带来了关于美的极致体验，本文将着重探讨《赤壁赋》中饱含的绘画之美。
关键词：《赤壁赋》 ;苏轼;绘画
一、前言
《赤壁赋》写于宋神宗元丰五年之时，正是苏轼被贬谪黄州，一生中最为困难的时期之一。在此之前，由于苏轼曾写下《湖州谢上表》而被诽谤“谤讪朝廷”，被捕入狱，惨遭折磨，史称乌台诗案。几经辗转后终于被多方所救，于同年12月被贬到黄州，过起了一种“半监视”的生活。在这段时间里，苏轼写下著名的《赤壁赋》，充分抒发了作者怀古伤今、感慨人生短暂渺小和宇宙广阔无穷的思怀，被后世誉为经典，经久传颂。而苏轼历来在艺术创作，审美观念上的独到见解，在此文中都有所诠释，本文将从绘画美这一视角来探讨《赤壁赋》中对于美的体现。
二、诗情画意
在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”的见解，认为文人创作，不应该只是单纯的抒发情志，而要创造生动的意象，使人读完以后，像看到了一幅画。赤壁赋中，作者在开头第一段即向我们展现了一副传神的山水画卷，夜月江天，扁舟即行。
《赤壁赋》的开头从江上风光写起，苏轼与宾客游于赤壁之下，“清风徐来，水波不兴”。随后，“月出于东山之上”导致“白露横江，水光接天”，描绘了天、风、水、月、山等事物，为读者展现了一幅如仙境般缥缈梦幻的湖上画面。“徐”字体现了风的轻缓凉爽，“横”字则写出了秋意之浓，而月亮的“徘徊”展现出一副似乎月亮也不舍得游人离去，要看看夜晚在做些什么的朦胧画面。
此时，作者乘坐的小船“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，描绘出浩大平静的水面上，只一叶扁舟像苇草一样细长，随意地飘荡着，好像乘着风，不知道能飘到哪里去，又好像要羽化升仙，脱离尘世往仙境去的境况。在这样一个惬意凉爽、月光深沉的江夜晚上，感受着湖面闪动着的水天相接，无疑是一种精神的享受。作者描绘的事物是及其美好的，在这个人生短暂的痛苦阶段，感受大自然给予的馈赠，让人的内心平静，心情愉悦。
静态的景物描绘之后，更有声音上的插入。作者写到“如怨如慕”，“如泣如诉”、“不绝如缕”的歌声，在读者心中留下绕梁三日的回味感受，而歌曲的内容与所看到的画面，形成互照，彼此交融。哀婉的内容让深谷中的蛟龙为之起舞，让孤舟上的寡妇为之饮泣，不仅笼罩了小舟上的作者，也笼罩着读者。通过歌声感人肺腑的悲凉，给文章的前半段笼上了一层哀婉朦胧的基调，也顺利承接到了后文对感情的抒发。
在中国绘画美学的概念中，创作讲求“虚”与“实”，“道”与“艺”的结合，具体表现为以心中之物映射万象，使客观景物成为主观情绪的象征;以自身体悟“道”，使原本虚幻深邃的哲理，能够具象于生活实际的内容。
《赤壁赋》开篇以“泛舟”入笔，选取了月夜江景为背景色，像我们展现了一副如仙境般缥缈梦幻的湖上画面，然后引出一叶扁舟中的主与客，他们通过观察这同样的江与月，欣赏那爱源齐齐的歌手，油然而发出对于人生甚至对于宇宙的感知。顺利的将景与情连贯的融合在一起，完成了“虚”与“实”，“道”与“艺”的结合。
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中提出三远法：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”，成为了中国绘画美学中独特的透视理论。这意味着一个有诗情画意的创作，往往需要非常复杂而灵动的层次结构。像是由高入深，由远及近，再横向于平，如此形成一个具有诗意的空间意境而非单纯的平面透视。
可以看到《赤壁赋》文本中的起承转合，过度变化，也都展现了的如同画面般的流畅与灵动之美。
写景时先写看到的畫面，再写听到的画面，从吹来的风、船走的方向、月亮升起的位置写起，再写湖上听到的歌声，歌曲的内容，歌曲的感受。这些都给人以动态的美感，似乎跟着作者走了一遍赤壁。其次，从写景变到主客之间的感情变化。客曰：“一世之雄，而今安在？”，“吾乃天地蜉蝣，沧海一粟，长江无穷而人生须臾”。作者曰：“物我不可同论，观变者，世间万物，不变者，无所有之，只要有现在所享受的美景，即为自然的馈赠”。这是从微观到宏观，从消极到积极，引出的作者的人生哲理。
由此可以看到，本文由起笔到尾声，主要是从景、到声，再到客的消极、主的积极，最后相视一笑，东方已白。扁舟中的两人，成为了这诗意中所有虚空的具体承接点，类似于中国古典山水画卷中，白云之巅的几只飞雁，深林山涧的一处凉亭。若按照后人的评论中一种说法讲到所谓的“客”是作者虚构的，那么通过描写“客”之悲观，引出“我”之乐观，不仅顺应时间空间发展的变化，也顺应人心理情感的变化。由“虚”到“实”，成为了一个循序渐进的过程，步步深入，将人引入至圣之地，再开怀大笑，相互释然。
三、结论
《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼点评道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”而精通诗、书、画的苏轼，也在自己一生的创作中，将诗画同异一说贯彻，常常把自己的文学作品和画渗透融合在一起，无疑在中国古代文学史上具有丰富的美学意蕴。
参考文献：
[1]王世平.《赤壁赋》美学四探[J].语文学刊，2012.
[2]王克章.《赤壁赋》中的美学探微[J].语文教学通讯，2015.
[3]何正力.从《赤壁赋》看庄子美学对苏轼的影响[J].湖北第二师范学院学报，2009.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.
[5]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2009.
作者简介：高子然，（1993.02.16-），女，籍贯：四川省成都市，民族：汉族，最高学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：中国古代文学。
关键词：《赤壁赋》 ;苏轼;绘画
一、前言
《赤壁赋》写于宋神宗元丰五年之时，正是苏轼被贬谪黄州，一生中最为困难的时期之一。在此之前，由于苏轼曾写下《湖州谢上表》而被诽谤“谤讪朝廷”，被捕入狱，惨遭折磨，史称乌台诗案。几经辗转后终于被多方所救，于同年12月被贬到黄州，过起了一种“半监视”的生活。在这段时间里，苏轼写下著名的《赤壁赋》，充分抒发了作者怀古伤今、感慨人生短暂渺小和宇宙广阔无穷的思怀，被后世誉为经典，经久传颂。而苏轼历来在艺术创作，审美观念上的独到见解，在此文中都有所诠释，本文将从绘画美这一视角来探讨《赤壁赋》中对于美的体现。
二、诗情画意
在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”的见解，认为文人创作，不应该只是单纯的抒发情志，而要创造生动的意象，使人读完以后，像看到了一幅画。赤壁赋中，作者在开头第一段即向我们展现了一副传神的山水画卷，夜月江天，扁舟即行。
《赤壁赋》的开头从江上风光写起，苏轼与宾客游于赤壁之下，“清风徐来，水波不兴”。随后，“月出于东山之上”导致“白露横江，水光接天”，描绘了天、风、水、月、山等事物，为读者展现了一幅如仙境般缥缈梦幻的湖上画面。“徐”字体现了风的轻缓凉爽，“横”字则写出了秋意之浓，而月亮的“徘徊”展现出一副似乎月亮也不舍得游人离去，要看看夜晚在做些什么的朦胧画面。
此时，作者乘坐的小船“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，描绘出浩大平静的水面上，只一叶扁舟像苇草一样细长，随意地飘荡着，好像乘着风，不知道能飘到哪里去，又好像要羽化升仙，脱离尘世往仙境去的境况。在这样一个惬意凉爽、月光深沉的江夜晚上，感受着湖面闪动着的水天相接，无疑是一种精神的享受。作者描绘的事物是及其美好的，在这个人生短暂的痛苦阶段，感受大自然给予的馈赠，让人的内心平静，心情愉悦。
静态的景物描绘之后，更有声音上的插入。作者写到“如怨如慕”，“如泣如诉”、“不绝如缕”的歌声，在读者心中留下绕梁三日的回味感受，而歌曲的内容与所看到的画面，形成互照，彼此交融。哀婉的内容让深谷中的蛟龙为之起舞，让孤舟上的寡妇为之饮泣，不仅笼罩了小舟上的作者，也笼罩着读者。通过歌声感人肺腑的悲凉，给文章的前半段笼上了一层哀婉朦胧的基调，也顺利承接到了后文对感情的抒发。
在中国绘画美学的概念中，创作讲求“虚”与“实”，“道”与“艺”的结合，具体表现为以心中之物映射万象，使客观景物成为主观情绪的象征;以自身体悟“道”，使原本虚幻深邃的哲理，能够具象于生活实际的内容。
《赤壁赋》开篇以“泛舟”入笔，选取了月夜江景为背景色，像我们展现了一副如仙境般缥缈梦幻的湖上画面，然后引出一叶扁舟中的主与客，他们通过观察这同样的江与月，欣赏那爱源齐齐的歌手，油然而发出对于人生甚至对于宇宙的感知。顺利的将景与情连贯的融合在一起，完成了“虚”与“实”，“道”与“艺”的结合。
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中提出三远法：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”，成为了中国绘画美学中独特的透视理论。这意味着一个有诗情画意的创作，往往需要非常复杂而灵动的层次结构。像是由高入深，由远及近，再横向于平，如此形成一个具有诗意的空间意境而非单纯的平面透视。
可以看到《赤壁赋》文本中的起承转合，过度变化，也都展现了的如同画面般的流畅与灵动之美。
写景时先写看到的畫面，再写听到的画面，从吹来的风、船走的方向、月亮升起的位置写起，再写湖上听到的歌声，歌曲的内容，歌曲的感受。这些都给人以动态的美感，似乎跟着作者走了一遍赤壁。其次，从写景变到主客之间的感情变化。客曰：“一世之雄，而今安在？”，“吾乃天地蜉蝣，沧海一粟，长江无穷而人生须臾”。作者曰：“物我不可同论，观变者，世间万物，不变者，无所有之，只要有现在所享受的美景，即为自然的馈赠”。这是从微观到宏观，从消极到积极，引出的作者的人生哲理。
由此可以看到，本文由起笔到尾声，主要是从景、到声，再到客的消极、主的积极，最后相视一笑，东方已白。扁舟中的两人，成为了这诗意中所有虚空的具体承接点，类似于中国古典山水画卷中，白云之巅的几只飞雁，深林山涧的一处凉亭。若按照后人的评论中一种说法讲到所谓的“客”是作者虚构的，那么通过描写“客”之悲观，引出“我”之乐观，不仅顺应时间空间发展的变化，也顺应人心理情感的变化。由“虚”到“实”，成为了一个循序渐进的过程，步步深入，将人引入至圣之地，再开怀大笑，相互释然。
三、结论
《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼点评道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”而精通诗、书、画的苏轼，也在自己一生的创作中，将诗画同异一说贯彻，常常把自己的文学作品和画渗透融合在一起，无疑在中国古代文学史上具有丰富的美学意蕴。
参考文献：
[1]王世平.《赤壁赋》美学四探[J].语文学刊，2012.
[2]王克章.《赤壁赋》中的美学探微[J].语文教学通讯，2015.
[3]何正力.从《赤壁赋》看庄子美学对苏轼的影响[J].湖北第二师范学院学报，2009.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.
[5]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2009.
作者简介：高子然，（1993.02.16-），女，籍贯：四川省成都市，民族：汉族，最高学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：中国古代文学。