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摘要：本文通过研究中国重彩画和日本岩彩画的发展状况以及历史背景，对其进行比较研究。使用颜料进行直接作画是各国艺术家们经常使用的一种绘画方式。其中颜色鲜亮、视觉冲击力大、浓墨重彩的作品在中国被称为“重彩画”，而在日本绘画中被称之为“岩彩画”。虽然两者有所不同，但却有着十分密切的渊源关系。中国重彩画以传统国画颜色为媒介，经过不断演变和发展，在绘画方法、审美情趣等多方面形成了具有本民族特色的绘画形式。日本的岩彩画自从中国传入后，在发展和演变的过程中逐渐形成了独特的艺术绘画风格，具有很高的艺术价值，其独特的风格深受中国传统重彩画的影响。
关键词：中国重彩画;日本岩彩画;浓墨重彩;国画色彩
一、中国重彩画的发展概况
中国重彩画自古有之，“重彩”一次的文字记载见诸于唐朝张彦远所著的《历代名画记》。近代“工笔重彩画”是古代重彩画的发展，近数十年，工笔重彩画虽然在题材、形式、技法等方面有很多开拓。但是使用的颜色已经完全被低档的锡管装的化学颜料所代替。
重彩画是中国画的原始状态，在汉唐时期最为普遍和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元水墨画的兴起而终结，它在漫长的千年低谷中闪烁着瑰丽的光彩。
上世纪八十年代后，西方的各种美术流派和绘画形式猛烈的冲击了中国传统的艺术形式，中国的传统绘画遭遇到西方文化的影响。开始逐渐走向多元化。中国绘画不仅凝聚了优秀的传统文化，而且还表现中国特有的审美意趣，是中华民族的独有的艺术语言。中国画家们响应时代的要求，开始积极吸收一些新的西方绘画形式，努力地探索当代中国画新的表现形式。他们将水墨融入到西方抽象绘画元素之中，使中国的笔墨开始得到不断丰富和发展。新潮美术运动之后，中国出现许多新的水墨绘画形式，类似于表现性水墨等一系列的水墨绘画形式。中国水墨画不断发展创新，传统水墨画已经不再是中国艺术的主流，它的艺术表现力不足以反映当今多彩的社会和生活，很多中国画家们开始从西方抽象的绘画造型、构成等绘画元素中汲取营养并巧妙结合中国传统绘画技巧，打破固有的绘画模式，充分吸收传统绘画的精髓。将写意性笔墨和设色重置与西方的抽象表现相协调，积极探索一种新语言来表达画家自我的人文情怀。画家从内心出发同时又带有时代特征，借用西方的艺术形式在弘扬传统水墨的基础上大规模的使用厚重的色彩，通过对照多种元素的重组以及绘画工具的选择。使画面更加具时代特征，开辟了中国新的绘画语言形式，彰显出重彩画在当今绘画史上的重要性。
二、日本岩彩画的发展现状
中国画传入日本后分为两条路线，陆经由朝鲜半岛传入日本，海路从中国沿海港口经海上通道东海，黄海、渤海传入日本。日本画是以中国文化为母体发展起来。从秦汉时期开始直至数百年前，日本通过遣隋使、遣唐使等以季度虔诚的态度向中国画家学习，中国画的题材和材料技法等也源源不断的传入日本。日本岩彩画的发展从隋唐到明末。可分为三个时段，一、隋唐时期的佛教的兴盛，打破了日本飞鸟、奈良时期岩彩画局限。二、中国盛唐和北宋时期的青绿山水画，促使了日本岩彩画的兴起和传播。三、南宋元明清时期青绿山水，为日本岩彩画的成熟奠定了基础。以上三个阶段中国传统绘画的形式对日本岩彩画的产生和发展产生了至关重要的影响。日本在外来文化的影响下，借鉴学习了中国传统绘画。在日本绘画发展中，大约从明治时期开始到当下的为止。即是对传统岩彩画继承也是对新岩彩画的发展，其发展大致可分为三个阶段。第一、中国明清水墨画的盛行，导致岩彩画的变革。第二、日本当时的社会动荡与西方绘画的涌入，对日本传统岩彩画产生冲击。第三、中国清末的社会衰败，世界大战等社会动乱对日本岩彩画产生沉重的打击。从此，受中国文化影响数千年的日本岩彩画走向没落，取而代之的是在西方文化碰撞下产生的日本新岩彩画。目前日本新岩彩画的发展水平不断精进，但由于长时间过分吸收西方文化，导致文化比例失调，结果限制了日本新岩彩画进一步发展。当代日本新岩彩画虽然工艺严谨、但还存在灵气不足、理性过强、个人主观思想较弱等缺陷。虽然日本岩彩画的绘画存在不足，但是日本岩彩画其艺术价值、制作方法以及审美感觉，都对中国传统绘画和新重彩画的发展提供了很高的借鉴意义。
三、中国传统重彩画与日本岩彩画的比较研究
1.用笔上
中国画是线造型，而现代日本画，由于线的减弱，视觉上与油画相近似，强调线的功能以后，又近似中国画，这也是日本画所争议的问题，但可看出中日绘画中线的理解不同。日本岩彩画的线条从中国传统水墨画中汲取养分，并结合书法用笔的特点。运用线条的粗、细、长、短、疏、密、等表现事物的造型和局部。虽然中国传统重彩画和日本的岩彩画在用线上一脉相承，但也有各自用线的特点。中国传统的重彩画在用线方面强调氣韵生动和重量感。而日本的岩彩画大多采用高古游丝描与铁线描混用的方法。
2.色彩上
中国重彩画的色彩往往需要经过泼墨、勾填以及局部的分染等工序完成。最终使画面呈现出丰富的色彩层次变化，并给人一种绚丽的感觉。但在颜料的选择上则选取更加简便的化学颜色，颜色相较与矿物质颜色在光泽性和饱和度上有所欠缺。对于绘画颜色的选择是日本岩彩画的一大特点，其上色大多使用平涂的手法，色彩鲜艳美丽，工艺感和装饰意味极强。日本的岩彩画在颜料的选用上都采用天然的矿物质颜色来绘制。颜色保持中国唐宋原有的色彩理论体系，例如辰沙、蛤白、等颜色，选取的矿石多达几十种甚至上百种其中有孔雀石、绿松石、贝壳、朱砂等有机材料，经过艺术家的特殊研磨、调配等多种工序制作而成。
结论
抛开中国和日本在艺术上的美学追求，从绘画的技法和材料的选择上来看，并不可以单一的将中国重彩画和日本岩彩画进行比较，更应当看成是传统的矿物质材料和现代工业颜料的比较。自中国画传入日本以来，经过近千年的发展才最终形成日本的岩彩画艺术，对于这种对绘画材料的制作和使用，日本岩彩画更加传统。学习和借鉴日本岩彩画是现时期重彩画学习的必经之路。在学习中国传统重彩画的同时加以中国优秀的线条处理以及借鉴日本岩彩画对颜料的选用，从而推动重彩画的发展，并且使中国重彩画形成新的风貌。中国和日本的艺术家们通过艺术传递各自民族的思想和文化。中国的彩画和日本岩彩画都源于中国古代宋唐时期的绘画作品，二者本是同源，即是一种继承也是一种发展，二者之间相互融合、相互借鉴、密不可分。日本画在发展的过程中深受中国传统绘画的影响，但日本艺术家深谙借鉴之道，有选择地对其进行保留和取舍，并且尽可能的与各自民族文化相融，逐渐形成具有本民族特色的绘画形式。艺术是没有国界的，对两者的比较研究，有助于我们在今后的艺术创作中不断地提高自已，从而创作出更加有具中华传统民族特色的艺术精美，促进对中华传统文化的继承和发展。
参考文献：
[1] 《现代重彩画技法》 潘缨 2004版
[2] 《中国画的材料和技法》李雅梅 2014版
[3] 《中国画材料技法丛书》禹称、吕子扬 1997年版
[4] 《岩彩画教室》吕子扬 1997版本
作者简介：
任东阳（1995.01.24—），女汉族，籍贯：山东淄博单位：辽宁师范大学美术学院研究生研究方向：美术
（作者单位：辽宁师范大学）
关键词：中国重彩画;日本岩彩画;浓墨重彩;国画色彩
一、中国重彩画的发展概况
中国重彩画自古有之，“重彩”一次的文字记载见诸于唐朝张彦远所著的《历代名画记》。近代“工笔重彩画”是古代重彩画的发展，近数十年，工笔重彩画虽然在题材、形式、技法等方面有很多开拓。但是使用的颜色已经完全被低档的锡管装的化学颜料所代替。
重彩画是中国画的原始状态，在汉唐时期最为普遍和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元水墨画的兴起而终结，它在漫长的千年低谷中闪烁着瑰丽的光彩。
上世纪八十年代后，西方的各种美术流派和绘画形式猛烈的冲击了中国传统的艺术形式，中国的传统绘画遭遇到西方文化的影响。开始逐渐走向多元化。中国绘画不仅凝聚了优秀的传统文化，而且还表现中国特有的审美意趣，是中华民族的独有的艺术语言。中国画家们响应时代的要求，开始积极吸收一些新的西方绘画形式，努力地探索当代中国画新的表现形式。他们将水墨融入到西方抽象绘画元素之中，使中国的笔墨开始得到不断丰富和发展。新潮美术运动之后，中国出现许多新的水墨绘画形式，类似于表现性水墨等一系列的水墨绘画形式。中国水墨画不断发展创新，传统水墨画已经不再是中国艺术的主流，它的艺术表现力不足以反映当今多彩的社会和生活，很多中国画家们开始从西方抽象的绘画造型、构成等绘画元素中汲取营养并巧妙结合中国传统绘画技巧，打破固有的绘画模式，充分吸收传统绘画的精髓。将写意性笔墨和设色重置与西方的抽象表现相协调，积极探索一种新语言来表达画家自我的人文情怀。画家从内心出发同时又带有时代特征，借用西方的艺术形式在弘扬传统水墨的基础上大规模的使用厚重的色彩，通过对照多种元素的重组以及绘画工具的选择。使画面更加具时代特征，开辟了中国新的绘画语言形式，彰显出重彩画在当今绘画史上的重要性。
二、日本岩彩画的发展现状
中国画传入日本后分为两条路线，陆经由朝鲜半岛传入日本，海路从中国沿海港口经海上通道东海，黄海、渤海传入日本。日本画是以中国文化为母体发展起来。从秦汉时期开始直至数百年前，日本通过遣隋使、遣唐使等以季度虔诚的态度向中国画家学习，中国画的题材和材料技法等也源源不断的传入日本。日本岩彩画的发展从隋唐到明末。可分为三个时段，一、隋唐时期的佛教的兴盛，打破了日本飞鸟、奈良时期岩彩画局限。二、中国盛唐和北宋时期的青绿山水画，促使了日本岩彩画的兴起和传播。三、南宋元明清时期青绿山水，为日本岩彩画的成熟奠定了基础。以上三个阶段中国传统绘画的形式对日本岩彩画的产生和发展产生了至关重要的影响。日本在外来文化的影响下，借鉴学习了中国传统绘画。在日本绘画发展中，大约从明治时期开始到当下的为止。即是对传统岩彩画继承也是对新岩彩画的发展，其发展大致可分为三个阶段。第一、中国明清水墨画的盛行，导致岩彩画的变革。第二、日本当时的社会动荡与西方绘画的涌入，对日本传统岩彩画产生冲击。第三、中国清末的社会衰败，世界大战等社会动乱对日本岩彩画产生沉重的打击。从此，受中国文化影响数千年的日本岩彩画走向没落，取而代之的是在西方文化碰撞下产生的日本新岩彩画。目前日本新岩彩画的发展水平不断精进，但由于长时间过分吸收西方文化，导致文化比例失调，结果限制了日本新岩彩画进一步发展。当代日本新岩彩画虽然工艺严谨、但还存在灵气不足、理性过强、个人主观思想较弱等缺陷。虽然日本岩彩画的绘画存在不足，但是日本岩彩画其艺术价值、制作方法以及审美感觉，都对中国传统绘画和新重彩画的发展提供了很高的借鉴意义。
三、中国传统重彩画与日本岩彩画的比较研究
1.用笔上
中国画是线造型，而现代日本画，由于线的减弱，视觉上与油画相近似，强调线的功能以后，又近似中国画，这也是日本画所争议的问题，但可看出中日绘画中线的理解不同。日本岩彩画的线条从中国传统水墨画中汲取养分，并结合书法用笔的特点。运用线条的粗、细、长、短、疏、密、等表现事物的造型和局部。虽然中国传统重彩画和日本的岩彩画在用线上一脉相承，但也有各自用线的特点。中国传统的重彩画在用线方面强调氣韵生动和重量感。而日本的岩彩画大多采用高古游丝描与铁线描混用的方法。
2.色彩上
中国重彩画的色彩往往需要经过泼墨、勾填以及局部的分染等工序完成。最终使画面呈现出丰富的色彩层次变化，并给人一种绚丽的感觉。但在颜料的选择上则选取更加简便的化学颜色，颜色相较与矿物质颜色在光泽性和饱和度上有所欠缺。对于绘画颜色的选择是日本岩彩画的一大特点，其上色大多使用平涂的手法，色彩鲜艳美丽，工艺感和装饰意味极强。日本的岩彩画在颜料的选用上都采用天然的矿物质颜色来绘制。颜色保持中国唐宋原有的色彩理论体系，例如辰沙、蛤白、等颜色，选取的矿石多达几十种甚至上百种其中有孔雀石、绿松石、贝壳、朱砂等有机材料，经过艺术家的特殊研磨、调配等多种工序制作而成。
结论
抛开中国和日本在艺术上的美学追求，从绘画的技法和材料的选择上来看，并不可以单一的将中国重彩画和日本岩彩画进行比较，更应当看成是传统的矿物质材料和现代工业颜料的比较。自中国画传入日本以来，经过近千年的发展才最终形成日本的岩彩画艺术，对于这种对绘画材料的制作和使用，日本岩彩画更加传统。学习和借鉴日本岩彩画是现时期重彩画学习的必经之路。在学习中国传统重彩画的同时加以中国优秀的线条处理以及借鉴日本岩彩画对颜料的选用，从而推动重彩画的发展，并且使中国重彩画形成新的风貌。中国和日本的艺术家们通过艺术传递各自民族的思想和文化。中国的彩画和日本岩彩画都源于中国古代宋唐时期的绘画作品，二者本是同源，即是一种继承也是一种发展，二者之间相互融合、相互借鉴、密不可分。日本画在发展的过程中深受中国传统绘画的影响，但日本艺术家深谙借鉴之道，有选择地对其进行保留和取舍，并且尽可能的与各自民族文化相融，逐渐形成具有本民族特色的绘画形式。艺术是没有国界的，对两者的比较研究，有助于我们在今后的艺术创作中不断地提高自已，从而创作出更加有具中华传统民族特色的艺术精美，促进对中华传统文化的继承和发展。
参考文献：
[1] 《现代重彩画技法》 潘缨 2004版
[2] 《中国画的材料和技法》李雅梅 2014版
[3] 《中国画材料技法丛书》禹称、吕子扬 1997年版
[4] 《岩彩画教室》吕子扬 1997版本
作者简介：
任东阳（1995.01.24—），女汉族，籍贯：山东淄博单位：辽宁师范大学美术学院研究生研究方向：美术
（作者单位：辽宁师范大学）