《片警刘长锁》（以下简称《刘》）在主人公充满情感的自我道白中，缓缓地降下了帷幕，然而它给我带来的思考，却刚刚开始。在短短的十五分钟里，我始终沉浸在编导巧妙营造出来的浓烈情感中而不能自拔。这情感中，有他和家人那脉脉的温情，他与群众那真诚的热情，他对职责那执着的真情……所有的情感交织在一起，犹如群蝶，又似丛花，翩然中散发出点点馨香，自始至终弥漫在我们的内心世界。这也许就是《刘》的最独到之处了——以情贯穿全片，用情征服观众，让情温暖你我。
　　以人述情
　　虽说情感总是难以言表的，然而《刘》的编导还是努力试图用人物语言来部分营造出全片的情境。这种方式虽难免单薄苍白，但在编导的匠心独运下，依旧涌动出一股虽细弱却亦奔流的情感，恰如山间清泉，涓涓不息，别有那叮叮而来咚咚而去的一番风味。
　　让本人倾吐自我的内心情感，无疑是最直白的选择。毕竟，很多时候，只有自己才真正了解自己的情感之钥。在《刘》中，刘长锁说了很多很多，都是对过去经历的回忆，再加上自己的感慨。令人称道的是，这些感慨很“实在”，没有涂脂抹粉，都是素面朝天，虽说往往不是那么美得惊心动魄，却能充分唤起我们的情感共鸣——这就是真实的价值。在《刘》中，刘长锁为了让居民杨瑞玲患病的女儿能去上福利院，可谓费尽了心血，最终得以如愿。面对镜头他感慨道：“再苦再累也要把事办了，（因为）我答应过老百姓。”饱含深情的一番自述，反映出他为民服务的真情实意。又如他为帮助残疾家庭渡过难关，发动同事捐款；当把捐款送到对方家中时，他回忆道：“两口子跪在地上了……说实话咱心里是特别感动……”都是用自己的亲身感受来展示出感动的力量。
　　选择与主人公接触密切的关系人，来营造出主人公的情感形象，往往是最客观也是最全面的手法之一。所谓旁观者清，身处局中却不入局者是最清醒的。因此，《刘》的编导让这些“旁观”的关系人来讲述对主人公刘长锁的情感印象及评价，从而间接地为观众揭示出了他的情感世界。在片中，有刘长锁帮助过的很多居民的讲述：“我们的片警就是个父母官。”“我总看到他，老的病的家庭他总去。”“老人有什么困难，他都帮忙。”“他为我们大家做的，我们都看见了。”也有同事、领导的评价，如“老刘是个老实人”“他一直很辛苦”等。还有记者用画外音的讲述：“刘长锁就是这样一个闲不住的人。”“他对老百姓的心，总是火热的。”都从不同侧面勾勒出刘长锁的爱民为民，生动而感人。
　　以物传情
　　正所谓“冰冷冷中总是蕴藏着火辣辣”，用物体来表达情感早已是制片的常用手法之一。虽说物是“死”的，但却往往能传递出“活”的情。在《刘》中，编导同样未能“免俗”，将“物”作为刻画刘长锁的情感空间的重要元素，给予了浓墨重彩的展现。
　　用资料照片来定格出人物的情感肖像，往往是专题片因无法实拍而做出的弥补手段之一。但编导在《刘》中并没有因循守旧，被动地将照片只是用来为片子“弥缝”，而是来了个“旧瓶装新酒”，在全片叙事的关键点选择了关键性照片，给予长定格，从而新颖地将主人公的内心也“定格”给了观众。这无疑是极妙的手法。如《刘》中在讲述刘长锁几十年如一日为群众热心服务时，运用了两张照片，一张是年轻时的他，风华正茂，面对镜头，满是真诚的微笑；另一张则是现在的他，已经是两鬓苍苍，神情严肃，唯一没变的是真诚的眼神。通过这两张照片的巧妙组接，刘长锁为民奉献的情怀就定格在观众眼前了。
　　编导重点给观众展示的道具，往往也是情感的载体。就一部片子而言，所涉及的道具很多，大多为一镜带过，然而编导想让观众“重点关注”的那些道具，才是戏骨。《刘》的一些道具，不只是简单的物件，而是编导赋予了象征符号的图腾，由此带来的思考意义可想而知。在片中，曾多次出现“刘长锁的眼镜”这一道具，每次出现都有着特殊的含义：如在倾听群众的意见时，他表情严肃，时不时地用手指推推下滑的眼镜，这一动作着重表现出他对待群众的细致与耐心；为了能让残疾孩子顺利进入福利院，他四处奔波，在院长办公室紧闭的门前，无奈地摘下了眼镜，一边擦一边迷茫地注视着门，眼镜在此时是个很好的载体，既道出了他急迫的心情，也很好地突出了他不怕苦不怕累的个人形象。
　　以景显情
　　场景对情感的表现力，向来是受到业界推崇的，不少编导都喜欢用场景来诉说出无声的台词，而这些无声的台词背后，实际上都隐藏着编导对情感元素的调度意图。在《刘》中，编导适度地让场景不断成为情感的具化与写实。
　　空镜头可说是每一部片子都会运用到的镜头语言了，虽名中有“空”，但实质上，空镜头并不“空”，它因能衍射出超大的想象空间而多被编导作为意象符号来使用，因此在表达情感方面，空镜头相对其他镜头，具有更大的优势。《刘》中有一些空镜头，很值得我们回味。比如，当刘长锁上贫困户杨瑞玲家走访时，编导给予了一个空镜头，只见镜头匀速一摇，画面中所展现的是杨瑞玲家徒四壁的窘况；紧接着一转，是刘长锁略带痛苦的沉思的脸；然后编导马上进行切换，变为小巷上方的天空的仰拍空镜头。这两个空镜头，通过刘长锁神态的描写这一画面的有效衔接，就被赋予了新含义：杨瑞玲的家境窘困，需要帮助；刘长锁被触动了，决定帮她；相信在刘长锁的帮助下，她的日子会好起来……如此复杂的意象语言，空镜头却讲述得很成功。
　　将场景拍摄出强烈的空间层次感，产生具有艺术震撼力和想象力的视觉效果，来表达感情，也属于一种高超的镜头技巧。而最简单的空间层次运用，当属通过景物在画面中所表现出来的镜头距离，从而划分出前景、后景和背景；当然，更复杂的空间层次，就涉及到色彩、光照了。在《刘》中，当刘长锁和居民在大院里谈心时，前景为小区凉亭的柱子，后景是散乱停放的自行车，背景是虚化处理的绿树，主体即刘长锁，只露出半个身子，间或能看见他时而严肃地点头、时而认真地诉说。从表面上看，前景遮挡了部分主体，而后景和背景看似与主题无关，但实际上，编导正是通过独特的空间布局，营造出了别样的艺术效果，引导观众沉浸于画面美感的同时，切实感受到刘长锁的认真与执着。
　　以乐抒情
　　古言道：“诗以明志，歌以咏情。”这说明音乐是抒发情感最直接的方式，它会直击你的心灵，触动埋藏在心里最深的那根弦。《刘》一片运用了恰到好处的配乐及音效，来倾吐出对刘长锁的情感意向。
　　带有鲜明节奏的音乐，可以直观地表达出编导对全片的情感总体印象的界定。乐曲是激昂的，那么此时荧屏上就是热情如火；乐曲是低沉的，那么此时荧屏上就是温婉如水。这就是我们通常所说的配乐与画面的“同步协调”。在《刘》中多次出现配乐，它的感情基调可以调度观众的思维，引导他们对主人公的情绪进行判断，从而了解主人公的感受。如在刘长锁为了帮助群众而四处奔忙却屡屡碰壁时，他眼神中露出了失望，此时响起的有些低沉的钢琴曲，使观众感受到了他的劳累与无奈。当然，有时片中的乐曲主调也是欢快的，象征着光明、激扬等，如当刘长锁看见他所帮助的低保户满意的笑容时，自己脸上也满是淡然的微笑，此时配乐为民歌调子，仿佛艳阳洒照，让观众真切感受到了他的快乐。
　　在全片情感凝聚点所出现的音效，等同于被编导赋予了主观意图，旨在引导观众去想象音效所象征的意义。如刘长锁为了社区的一个残疾人，连续跑了十多天民政局，先是画外音讲述：“那些天，刘长锁要乘着公共汽车跨越几乎整个城区，去跑这件事……”配以刘长锁在站台等车的画面，这时，“汽车鸣笛”的音效响起，显得很高亢；此时运用这一音效，并非只是对环境的简单交代，而更是让观众通过这枯燥的鸣笛声，感受到刘长锁为民服务的那片炽热的心。可说，鸣笛声充当了引导观众去想象的引导者。
　　正是通过形式多样、内容丰富的情境塑造手法，编导为我们呈现出了一个并非不食人间烟火、而是有血有肉更“有情”的典型——刘长锁；在我们面前，他有着常人所应具备的一切感情，而且这感情从荧屏里喷涌而出，扑面而来，有如滚滚暖流，涤荡着我们的心灵，从而充分验证了“真情自能感人”这句话的颠扑不破。片中，刘长锁有这样一句意味深长的话：“只要真情对待，就会感动对方。”这句话，既适用于刘长锁对待群众，也适用于专题片对待观众。