[摘要]新经济带动了创意产业，使其成为城市竞争力的最主要精髓之一。作为创意产业重要力量的大艺术学科在产业结构的调整和升级的新领域中扮演着主要的角色。文章通过分析当代新的经济形势，展望了艺术设计教育应形成的发展路线。
　　[关键词]新经济 艺术设计教育 趋向
　　
　　一、新经济对当代教育的检验
　　
　　“新创意才是推动一国经济成长的原动力。”著名经济学家罗默早在20年前就已经这样预测。如今的世界，创意产业的发展更体现出与一个国家的发展紧密相连，关注当今世界创意产业的发展现状，准确把握世界创意产业的发展动向，对于当今从制造型转变为创造型的中国来说，具有重要意义。而创意产业也成了城市竞争力最主要的精髓之一。要加快产业结构的调整和升级，提升城市的形象和地位，提高城市综合竞争力，实现创意产业的软着路，关键要有体制和人才作为保证和后盾，既保证平台建设，更要有人才培养和体制创新。其中，作为创意产业重要力量的大艺术学科在产业结构的调整和升级的新领域中扮演着主要的角色。同时，艺术设计教育如何在创意产业的大潮中发挥更积极的作用，也值得我们深思。
　　20世纪初，欧洲各国由于工业生产规模的不断扩大，一些培养设计人才的学校已经无法适应新的设计教育要求。于是“包豪斯”出现，以一系列的新改革推动了德国现代设计的向前发展，从此也奠定了“包豪斯”在现代设计领域里举足轻重的地位。当今，我国的高校艺术设计教育与此有很大的相似之处 很多公司不愿意招收应届的艺术设计毕业生，反应学生的实践操作能力不符合市场需求。可见，现在的艺术设计教育已经很难适应新的形势要求。试分析其原因，一是旧的教学体系与新的形势环境的需要有一定的差距：二是传统工艺美术教育与现代设计在理念与思想上有着较大的差距。
　　中国高等设计教育院校在专业设置方面强调的是基础，在培养学生上重视的是“全能”。然而，真正设计专业教育在很大程度上仍然停留在纸上谈兵、脱离实践的“理论设计”或“模拟式设计”的状态中，强调理论结合实践，但真正的实施能有多少，更多的只是课堂操作相结合罢了，特别是设计技能的实践教学课程和实践教学的实训室与设备，与市场基本脱节。
　　此外，在高校艺术的教育培养问题上，还存在一个非常重要的问题，也是长期以来人们所误解的一个问题，认为艺术设计专业是学生无法选择其他专业之后才走的“路”。对于这点，其实是个误区。举个例子，高校设计专业课程中的包装设计，学平面设计的学生都会接触到，它除了需要艺术专业相关的构成、色彩等知识外，还需要学生掌握产品的地域文化知识，包装材料的是否再生利用、环保与物流的系统性相关问题、软件应用能力等。可见，艺术设计更需要全面发展的人才。长时间的误解，也是造成了中国艺术设计市场人才紧缺与中国高等院校遍地、开花式地开设艺术设计学科之间矛盾的一个原因。
　　
　　二、寻找高校艺术教育的新动向
　　
　　创意也已成为现在社会一种产业形势。艺术设计大学科，作为创意产业的主要表现方向，更应该注重的是一种与实用相结合的创意性视觉审美。市场定位的需求，使创意产业成为新型产业并飞速发展，这是社会发展的必然产物。而学校作为市场人才的生产基地，势必也将遵循这个趋势。
　　在新经济形势影响下，在设计教育整体系统中构建的教学环节，不应该是长期以往的模式化教育，而更多的是开拓和引导学生主动获取多方位知识体系去实现设计创意的最终目的。设计中的创意思维能力是一种创造性的思维活动，这种思维以审美活动为主体特征，以创造视觉新形象为目的，连接着人的内心情感世界。如果说艺术教育中存在创作要求，那么对于艺术教育的重点来说，应该从对形的准确控制位重心转移到调动学生潜能中的思维意识，只有这样，“创作”一词才能显现其真正的价值。
　　培养学生创造性思维方式和创造能力不是通过逻辑思维获得唯一正确答案的视觉传达，而是更侧重于启发学生通过发散性的思维去获得多种可行的思路。教学中，通过大量带有启发性和拓展性的专门艺术训练与思考，传授基本的创造原理和技法，训练学生养成创造性思维的习惯，培养学生主动接受现实生活中的各种启示，只有这样，才能在设计创意中进发出超越常规的思维，适应市场新形势的需求。
　　理解艺术设计的概念，它是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求最合适的方案所从事的活动，所以实用性占有十分重要的地位。在艺术教育中，应当强化设计的实践教学和社会服务功能，实行课题教育，并建立实训基地，用实践性的设计课题贯穿于教学之中：针对不同专业方向，建立各类专业实验室、设计创作室，制作工厂等，使学生在校的时间成为进入市场的预备时间，把主要教学板块放在市场模拟工厂里，将萌发的创意转化为“创造”，实现价值的实用性。只有这样，才能使学校真正成为市场需求人才的培养基地，解决中国艺术设计市场紧缺人才与中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科之间的矛盾。
　　艺术设计是时代的产物，与时代的各个元素相联系，科技更是与其“形影不离”。科技的快速发展为艺术设计手段提供了技术上的保证，使艺术在思维与形式表现上有了更新的突破。同时，也为设计艺术在表达和展示上提供了广阔的空间。
　　在教育中，应该让学生充分掌握新型的技术，把自我的创意理念用最可行的方式表现出来。新技术、新手段也是学生毕业后尽快进入市场，被市场接受的重要条件之一，这是市场的需求，也是高校艺术设计教育的重点。
　　除了對学生贴近市场的培养，传统文化的继承也是非常重要的。传统文化是艺术设计的巨大源泉，在传承的基础上升华民族文化的形式，是当代艺术设计提升国际竞争实力的突破口。几千年的文明所创造的文化精华，是符合时代潮流的。当今设计界，越是强调民族文化的精神理念，越是能够在世界上被得到认同。所以，艺术设计教育应该多强调民族手工艺文化，发扬中国的造物艺术。在基础课程安排中，多涉及到相关的内容，比如陶艺、印染、漆艺、雕刻等，这样既培养学生动手实践能力，又能够体会到技术与艺术的融合，并继承传统艺术文化，创造性地发展现代艺术新成果，让艺术具有本国特有的民族生命，这应该是艺术设计教育发展的一个大方向。
　　把握时代动向，是高校发展的永久路线。在创意产业突飞猛进的新经济背景下，及时发现艺术教育存在的弊端，合理地寻求高校艺术设计教育的发展趋向，才能够满足艺术市场所需的高素质艺术人才，实现高校艺术设计教育的真正价值。