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【摘要】本文首先从声乐钢琴伴奏的内涵和意义进行诠释，从而引入声乐钢琴伴奏专业技术问题的思考和分析，主要分为两方面的技术展开讨论：钢琴伴奏弹奏技术（触键与踏板）、视奏技术，本文对这两方面的声乐钢琴伴奏技术的入手、掌握进行分析，这两种技术是构成钢琴伴奏的主要框架结构，因此对这两种技术的熟练掌握对声乐钢琴伴奏水平具有重要的提升效果。
【关键词】声乐钢琴；伴奏；弹奏技术；视奏技术
一、声乐钢琴伴奏的内涵和意义
声乐钢琴伴奏的主要价值体现在“伴”上，在声乐演唱过程中，声乐钢琴伴奏者为了引导、协助主演唱者，为了增强声乐过程的整体质量与效果，钢琴伴奏者通过利用钢琴的旋律、和声和协调的融合功能，来实现乐器对声乐的配合价值。这个伴奏过程主要通过钢琴的音乐功能得以实现，主要体现在钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏等环节中。声乐钢琴伴奏对声乐的演唱具有渲染、强化和提升的价值与意义。
首先，声乐钢琴伴奏在前奏中可以较快地渲染出声乐演唱的气氛和情感。引导和提示演唱者较快地进入音乐意境中，协助演唱者根据钢琴伴奏来准确把控演唱的节奏，无论是在高音、低音或转音的关键点都能准确控制音准，使演唱者可以投入到更多的情感，从而加强演唱效果，使听众也身临其境，融入其中；钢琴的间奏伴奏效果具有承上启下的作用，因此间奏的配合有利于进一步推进听众情感的升华，对眼唱者的表演效果具有补充和强化效果；最后的尾奏以钢琴特有的缓慢、优美的音质配合结束演奏过程，对整个演唱具有提升和补充效果。
另外，声乐钢琴伴奏的另一个重要价值体现在复调的补充作用，复调指的是两个或几个旋律的同时结合，它包括对比复调，模仿复调，复调为演唱音乐注入了新鲜活力，有利于音乐旋律层次的推进，深刻歌词和旋律所表达的意义。在声乐伴奏中效果最好、使用较频繁的就是复调伴奏，演唱者的重唱和轮唱的效果与复调的伴奏效果类似，是将复调和旋律声部的共同演绎，二者之间的协调配合效果有利于渲染气氛、加强音乐效果、升华旋律所产生的情感与意境，为听众留下了充分的情感感受空间，提升了演唱作品的完整性、表达性和生动性。
以上是对声乐钢琴伴奏对声乐表演和作品表达的促进作用和意义的分析，那么，如何充分体现出钢琴伴奏对声乐演唱的作用十分必要，这是每位声乐钢琴伴奏者所努力和思考最多的话题，下文对声乐钢琴伴奏的技术进行探索和讨论，旨在为声乐钢琴伴奏者提出可行性的建议和参考。
二、弹奏技术
触键和踏板是构成声乐钢琴伴奏者弹奏技术的主要两部分技术要点，这两个技术对于伴奏音质和音乐效果具有紧密的关系。
（一）触键技术要点
在伴奏前要丰富自我对不同时期、不同风格、不同地域的音乐区分能力，从而为弹奏技术奠定基础。从不同年代阶段可知：巴洛克年代的音乐风格华丽、庄重，这就要求钢琴触键时干净果断，突出音乐的干脆性；古典主义时期的音乐多样、理性，这就要求触键时强调独立性，一般较少采用踏板这一技术；浪漫主义时期的音乐注重情感抒发和表达，音色丰富，这就对触键和踏板的使用频繁率提出了新要求。其次，触键和踏板技术的娴熟依赖于伴奏者对力量、情感和音乐层次的控制上，需要将三者融合后的分寸感拿捏到指尖，从而演绎力度恰当、层次分明的音乐；若想实现钢琴伴奏音乐的连贯、优美和整体效果，需要伴奏者具备较高的慢触键技能，给下键的演奏留有均匀的节奏感，即通过利用手指的“软触键”来减少“力”对音乐造成的不适冲击感；重视臂、腕和手指三者之间的力量转换特征，在锻炼过程中有意地注重三者的配合和放松能力，使三者随着音乐节奏的改变能够游刃有余地改变指尖力度和重心。
（二）踏板技术要点
踏板技术除了要根据音乐风格的不同来完成，还要注重和声的变化来完成踏板技术，加强了和声的清澈度和透明度。踏板技术在诸多经典的音乐中得到体现，例如在G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》中就充分利用了突出旋律为主的踏板技术；在圆舞曲或者突出节奏感的音乐中，也可以通过利用踏步方法来改换节奏，如《西班牙女郎》。踏板的使用要尤其注重干脆、利落和彻底的特点，从而保证音乐在听觉、视觉上都给人清澈纯净的感觉，踏板的这一使用特点适合于不同音乐风格中。
三、视奏技术
优秀的声乐钢琴伴奏在具备高水平的弹奏技术基础上还需要具有快速的视奏能力。声乐钢琴伴奏需要一定的时间限制，且曲目复杂，这就需要伴奏者能够在有限的时间内将视奏、合伴奏相结合，即对伴奏者的视奏能力提出更标准的要求。高能力的视奏伴奏者具备快速的接受能力、敏捷的反应能力和合奏的快速应变能力，具有高度合作精神。这一能力是建立在长期的锻炼过程中所养成，需要声乐钢琴伴奏者在实践过程中不断探索和努力。
首先是建立在大量的音乐作品的积累和学习基础上，需要对不同风格、不同地域、不同时期、不同唱法，甚至每个作曲家的音乐特点进行深入分析。第一，对一个全新的作品可以从不同角度进行解读乐谱，一般的读谱方法为先通读一边，从作品的段落、节奏和风格类型进行整体的掌握；然后识谱，在读谱的基础上对音乐作品进行钢琴弹奏，在练习几遍之后了解该作品的重难点部分，通过反复的练习来提升作品的表现效果。第三步是再读谱，再读谱这一环节不用于前两步，而是最作品进行深一层面的考究，趋向于掌握更为细致化、琐碎化的作品信息，例如掌握作品的演唱背景，了解作品所表达的情感和意境，思考如何能够将作品表达得更为生动和完善。第四步，可结合同时代同作曲家的作品对比该作品进行分析，并充分利用踏板和触键的技术来表现作品。最后一步是再识谱，这一步是对第二部识谱的深化和解决化，是在经历过对作品的反复练习之后对重难点部分的克服，是找到解决方法的环节，在经历过这些步骤之后就可以熟练地掌握作品。
参考文献
[1]土毓.弹好声乐钢琴伴奏必备的基本素质[J].大众文艺2009（09）.
[2]何扬.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地2008，（10）.
[3]田昊.对声乐钢琴伴奏的思考[J].音乐时空2014.（02）.
【关键词】声乐钢琴；伴奏；弹奏技术；视奏技术
一、声乐钢琴伴奏的内涵和意义
声乐钢琴伴奏的主要价值体现在“伴”上，在声乐演唱过程中，声乐钢琴伴奏者为了引导、协助主演唱者，为了增强声乐过程的整体质量与效果，钢琴伴奏者通过利用钢琴的旋律、和声和协调的融合功能，来实现乐器对声乐的配合价值。这个伴奏过程主要通过钢琴的音乐功能得以实现，主要体现在钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏等环节中。声乐钢琴伴奏对声乐的演唱具有渲染、强化和提升的价值与意义。
首先，声乐钢琴伴奏在前奏中可以较快地渲染出声乐演唱的气氛和情感。引导和提示演唱者较快地进入音乐意境中，协助演唱者根据钢琴伴奏来准确把控演唱的节奏，无论是在高音、低音或转音的关键点都能准确控制音准，使演唱者可以投入到更多的情感，从而加强演唱效果，使听众也身临其境，融入其中；钢琴的间奏伴奏效果具有承上启下的作用，因此间奏的配合有利于进一步推进听众情感的升华，对眼唱者的表演效果具有补充和强化效果；最后的尾奏以钢琴特有的缓慢、优美的音质配合结束演奏过程，对整个演唱具有提升和补充效果。
另外，声乐钢琴伴奏的另一个重要价值体现在复调的补充作用，复调指的是两个或几个旋律的同时结合，它包括对比复调，模仿复调，复调为演唱音乐注入了新鲜活力，有利于音乐旋律层次的推进，深刻歌词和旋律所表达的意义。在声乐伴奏中效果最好、使用较频繁的就是复调伴奏，演唱者的重唱和轮唱的效果与复调的伴奏效果类似，是将复调和旋律声部的共同演绎，二者之间的协调配合效果有利于渲染气氛、加强音乐效果、升华旋律所产生的情感与意境，为听众留下了充分的情感感受空间，提升了演唱作品的完整性、表达性和生动性。
以上是对声乐钢琴伴奏对声乐表演和作品表达的促进作用和意义的分析，那么，如何充分体现出钢琴伴奏对声乐演唱的作用十分必要，这是每位声乐钢琴伴奏者所努力和思考最多的话题，下文对声乐钢琴伴奏的技术进行探索和讨论，旨在为声乐钢琴伴奏者提出可行性的建议和参考。
二、弹奏技术
触键和踏板是构成声乐钢琴伴奏者弹奏技术的主要两部分技术要点，这两个技术对于伴奏音质和音乐效果具有紧密的关系。
（一）触键技术要点
在伴奏前要丰富自我对不同时期、不同风格、不同地域的音乐区分能力，从而为弹奏技术奠定基础。从不同年代阶段可知：巴洛克年代的音乐风格华丽、庄重，这就要求钢琴触键时干净果断，突出音乐的干脆性；古典主义时期的音乐多样、理性，这就要求触键时强调独立性，一般较少采用踏板这一技术；浪漫主义时期的音乐注重情感抒发和表达，音色丰富，这就对触键和踏板的使用频繁率提出了新要求。其次，触键和踏板技术的娴熟依赖于伴奏者对力量、情感和音乐层次的控制上，需要将三者融合后的分寸感拿捏到指尖，从而演绎力度恰当、层次分明的音乐；若想实现钢琴伴奏音乐的连贯、优美和整体效果，需要伴奏者具备较高的慢触键技能，给下键的演奏留有均匀的节奏感，即通过利用手指的“软触键”来减少“力”对音乐造成的不适冲击感；重视臂、腕和手指三者之间的力量转换特征，在锻炼过程中有意地注重三者的配合和放松能力，使三者随着音乐节奏的改变能够游刃有余地改变指尖力度和重心。
（二）踏板技术要点
踏板技术除了要根据音乐风格的不同来完成，还要注重和声的变化来完成踏板技术，加强了和声的清澈度和透明度。踏板技术在诸多经典的音乐中得到体现，例如在G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》中就充分利用了突出旋律为主的踏板技术；在圆舞曲或者突出节奏感的音乐中，也可以通过利用踏步方法来改换节奏，如《西班牙女郎》。踏板的使用要尤其注重干脆、利落和彻底的特点，从而保证音乐在听觉、视觉上都给人清澈纯净的感觉，踏板的这一使用特点适合于不同音乐风格中。
三、视奏技术
优秀的声乐钢琴伴奏在具备高水平的弹奏技术基础上还需要具有快速的视奏能力。声乐钢琴伴奏需要一定的时间限制，且曲目复杂，这就需要伴奏者能够在有限的时间内将视奏、合伴奏相结合，即对伴奏者的视奏能力提出更标准的要求。高能力的视奏伴奏者具备快速的接受能力、敏捷的反应能力和合奏的快速应变能力，具有高度合作精神。这一能力是建立在长期的锻炼过程中所养成，需要声乐钢琴伴奏者在实践过程中不断探索和努力。
首先是建立在大量的音乐作品的积累和学习基础上，需要对不同风格、不同地域、不同时期、不同唱法，甚至每个作曲家的音乐特点进行深入分析。第一，对一个全新的作品可以从不同角度进行解读乐谱，一般的读谱方法为先通读一边，从作品的段落、节奏和风格类型进行整体的掌握；然后识谱，在读谱的基础上对音乐作品进行钢琴弹奏，在练习几遍之后了解该作品的重难点部分，通过反复的练习来提升作品的表现效果。第三步是再读谱，再读谱这一环节不用于前两步，而是最作品进行深一层面的考究，趋向于掌握更为细致化、琐碎化的作品信息，例如掌握作品的演唱背景，了解作品所表达的情感和意境，思考如何能够将作品表达得更为生动和完善。第四步，可结合同时代同作曲家的作品对比该作品进行分析，并充分利用踏板和触键的技术来表现作品。最后一步是再识谱，这一步是对第二部识谱的深化和解决化，是在经历过对作品的反复练习之后对重难点部分的克服，是找到解决方法的环节，在经历过这些步骤之后就可以熟练地掌握作品。
参考文献
[1]土毓.弹好声乐钢琴伴奏必备的基本素质[J].大众文艺2009（09）.
[2]何扬.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地2008，（10）.
[3]田昊.对声乐钢琴伴奏的思考[J].音乐时空2014.（02）.