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[摘要]美术欣赏课不仅要教会学生用自己的眼睛看世界，还能陶冶学生的情操，促进学生身心健康发展，提高学生对美术的认识、鉴赏水平和审美能力。要把握住美术作品的形式美和内容美，将多学科知识渗透到教学实践中，并介入多媒体教学，全方位多角度地提高学生审美能力。
[关键词]美术欣赏课；形式美；内容美；渗透多学科；多媒体
美术欣赏课的内容中渗透了很多积极健康的人文思想，有着其他学科所没有的特点，即通过直观、可视的艺术作品引起学生情感上的共鸣。因此，《美术课程标准》在总目标中提出：“要在美术学习过程中，激发学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”由此可以看出，美术课程的价值首要是陶冶学生的情操，提高审美能力，并引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏课已经成为中学、中专美术教学的重要组成部分。
美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养方能具备。
美术欣赏教学是直接将古今中外美术作品的精华作为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念，以促进学生德、智、体、美素质的全面提高。
美术作品的欣赏，是一个作品与观赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。美术作品的美是作品形式美与内容美的高度统一，它所反映的社会生活内容以及所表达的思想情感，都必须通过具体可感的视觉形象才能传达给欣赏者。欣赏者在面对美术作品时，会根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品的艺术形象的内涵。
欣赏者只有先把握住美术作品的形式美，才能进一步领会美术作品的内容美。美术作品的形式美，一般都是靠线条、面、体、色彩去塑造视觉形象的，但是，线条、面、体、色彩又不是孤立的，它们必须按照美的规律组合在一起，才能塑造出美的视觉形象，让人感受到美。而美术作品的内容美，一是指美术作品所具有的健康向上的社会内容，二是指美术作品中所表达出的美术家的美好情感等。所以，我们要想深入领会和欣赏美术作品的形式美与内容美，首先必须从美术家在其作品中所创造的视觉形象入手，看它美在何处。然后再分析视觉形象中所包含的社会内容，看它是否给人以健康向上的情感，又寄托着美术家的何种情感。这就需要我们不断地提高思想水平和艺术修养，多读些中外美术简史，尽可能多地参观一些美术作品展，多读一些鉴赏和评析美术作品的文章，这样，才能真正提高我们的美术欣赏能力。
为实现欣赏课教学的目的，我们在教学中可将美术欣赏与语文、音乐、政史等教材资源相结合，以加深学生对美术作品的理解。
中国传统文化讲究诗书画相结合，所谓“诗中有画，画中有诗”就反映了中国古代的山水画与古诗词之间有着密切的联系。在欣赏中国古代山水画时，难度最大的是让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境，而以古诗词意境的理解来体会山水画的意境就容易多了。如欣赏南宋马远的《寒江独钓图》时，讲解、体会唐代文学家柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境，它们就有着异曲同工之妙。
音乐与美术之间有着千丝万缕的联系。把音乐引进美术欣赏课的教学中，能丰富学生的想象，增加学生的情感体验，从而影响学生的思想，陶冶情操，提高学生的审美修养。在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我选择了二胡独奏《江河水》作背景音乐。由于音乐和画面同时呈现，听觉和视觉共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华，把旧中国农民苦难的历程，生动形象地展示在学生的脑海中。
任何美术作品都是特定时代历史文化的产物，是政治、经济、宗教、文化生活及意识形态的反映。美术欣赏课需要把相关的政史等知识渗透到教学中去。如，不了解法国大革命历史，就无法理解雕塑《马塞曲》和油画《自由引导人民》；不了解中世纪基督教文化，就不可能领略哥特式教堂建筑蕴涵的浓郁的宗教精神，也就无法理解乔托的《犹大之吻》等作品体现的世俗化与人文主义精神。
将多媒体介入美术欣赏课，将从根本上改变过去只靠幻灯和挂图的单一授课形式。运用多媒体通过视、听、读、析、思多种感官结合，创设欣赏的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，便捷地帮助学生全面准确地理解和感受美术知识，从而提高审美能力。
如欣赏《中国古代宫殿建筑艺术》时，利用3D摹拟我国古代宫殿建筑，展示古代宫殿建筑磅礴的气势，通过动感的画面，引起学生心灵上的震憾，配上不同时代的民歌，让学生具有一种现场感、真实感，可以真切的感受到古代建筑的风格、造型、色彩、时代和地域的差异，使学生对古代宫殿建筑产生浓厚的兴趣，有利于学生对一些欣赏重点、难点的理解和掌握，再通过Powerpoint比较宫殿建筑在不同时代的组合、体量、造型、色彩、装饰等，最后增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联”的讨论题，充分调动学生展开讨论。这样的交互学习方式能有效地激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机。学生身在课堂，却能打破时空界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长河中漫游，在想象的空间中飞翔，使审美教育寓于潜移默化之中。
[关键词]美术欣赏课；形式美；内容美；渗透多学科；多媒体
美术欣赏课的内容中渗透了很多积极健康的人文思想，有着其他学科所没有的特点，即通过直观、可视的艺术作品引起学生情感上的共鸣。因此，《美术课程标准》在总目标中提出：“要在美术学习过程中，激发学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”由此可以看出，美术课程的价值首要是陶冶学生的情操，提高审美能力，并引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏课已经成为中学、中专美术教学的重要组成部分。
美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养方能具备。
美术欣赏教学是直接将古今中外美术作品的精华作为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念，以促进学生德、智、体、美素质的全面提高。
美术作品的欣赏，是一个作品与观赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。美术作品的美是作品形式美与内容美的高度统一，它所反映的社会生活内容以及所表达的思想情感，都必须通过具体可感的视觉形象才能传达给欣赏者。欣赏者在面对美术作品时，会根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品的艺术形象的内涵。
欣赏者只有先把握住美术作品的形式美，才能进一步领会美术作品的内容美。美术作品的形式美，一般都是靠线条、面、体、色彩去塑造视觉形象的，但是，线条、面、体、色彩又不是孤立的，它们必须按照美的规律组合在一起，才能塑造出美的视觉形象，让人感受到美。而美术作品的内容美，一是指美术作品所具有的健康向上的社会内容，二是指美术作品中所表达出的美术家的美好情感等。所以，我们要想深入领会和欣赏美术作品的形式美与内容美，首先必须从美术家在其作品中所创造的视觉形象入手，看它美在何处。然后再分析视觉形象中所包含的社会内容，看它是否给人以健康向上的情感，又寄托着美术家的何种情感。这就需要我们不断地提高思想水平和艺术修养，多读些中外美术简史，尽可能多地参观一些美术作品展，多读一些鉴赏和评析美术作品的文章，这样，才能真正提高我们的美术欣赏能力。
为实现欣赏课教学的目的，我们在教学中可将美术欣赏与语文、音乐、政史等教材资源相结合，以加深学生对美术作品的理解。
中国传统文化讲究诗书画相结合，所谓“诗中有画，画中有诗”就反映了中国古代的山水画与古诗词之间有着密切的联系。在欣赏中国古代山水画时，难度最大的是让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境，而以古诗词意境的理解来体会山水画的意境就容易多了。如欣赏南宋马远的《寒江独钓图》时，讲解、体会唐代文学家柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境，它们就有着异曲同工之妙。
音乐与美术之间有着千丝万缕的联系。把音乐引进美术欣赏课的教学中，能丰富学生的想象，增加学生的情感体验，从而影响学生的思想，陶冶情操，提高学生的审美修养。在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我选择了二胡独奏《江河水》作背景音乐。由于音乐和画面同时呈现，听觉和视觉共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华，把旧中国农民苦难的历程，生动形象地展示在学生的脑海中。
任何美术作品都是特定时代历史文化的产物，是政治、经济、宗教、文化生活及意识形态的反映。美术欣赏课需要把相关的政史等知识渗透到教学中去。如，不了解法国大革命历史，就无法理解雕塑《马塞曲》和油画《自由引导人民》；不了解中世纪基督教文化，就不可能领略哥特式教堂建筑蕴涵的浓郁的宗教精神，也就无法理解乔托的《犹大之吻》等作品体现的世俗化与人文主义精神。
将多媒体介入美术欣赏课，将从根本上改变过去只靠幻灯和挂图的单一授课形式。运用多媒体通过视、听、读、析、思多种感官结合，创设欣赏的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，便捷地帮助学生全面准确地理解和感受美术知识，从而提高审美能力。
如欣赏《中国古代宫殿建筑艺术》时，利用3D摹拟我国古代宫殿建筑，展示古代宫殿建筑磅礴的气势，通过动感的画面，引起学生心灵上的震憾，配上不同时代的民歌，让学生具有一种现场感、真实感，可以真切的感受到古代建筑的风格、造型、色彩、时代和地域的差异，使学生对古代宫殿建筑产生浓厚的兴趣，有利于学生对一些欣赏重点、难点的理解和掌握，再通过Powerpoint比较宫殿建筑在不同时代的组合、体量、造型、色彩、装饰等，最后增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联”的讨论题，充分调动学生展开讨论。这样的交互学习方式能有效地激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机。学生身在课堂，却能打破时空界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长河中漫游，在想象的空间中飞翔，使审美教育寓于潜移默化之中。